1998
«Лишний багаж»: девушка по имени «Проблема»
«Excess Baggage»/»Лишний багаж»
Режиссер: Марко Бромбилла
В ролях: Алисия Сильверстоун, Беницио дель Торо, Кристофер Уокен
Производство: «Columbia Рictures», 1997
Начнем с расшифровки названия. Лишний багаж — это Алисия Сильверстоун. В лучшем виде, при полной боевой раскраске. Ну очень лишний багаж для чертовски обаятельного парня. Что само по себе уже смешно.
Собственно, дело было так. Жила-была девочка Эмили. И был у нее папа миллионер. И не обращал он на дочку ни малейшего внимания. Поскольку полностью был погружен в думы о бизнесе. В это время Эмили безуспешно пыталась заявить о себе, да так, чтобы папа, наконец, вспомнил — у него есть ребенок, которого вообще-то надо воспитывать. Заявлял о себе ребенок весьма взрывоопасно, например, поджигал колледж. Забавное создание… Лишний багаж для любого родителя.
В связи с тем, что все попытки Эмили оказались безуспешными, уже подросшая девица решилась на крайнюю меру. В один прекрасный день на мобильник ее папаши позвонил неизвестный и сообщил, что обожаемая дочка похищена, а ему, похитителю, срочно нужен миллион. Долларов. Наличными. Ха-ха.
После такого премилого сообщеньица дочка обмоталась скотчем, застегнула у себя на запястьях наручники и захрюкнулась в багажник собственного зеленого «BMW». И тут случилось страшное. К машинке небрежной походочкой подвалил пацан в темных очках, сел за руль и угнал зеленый «BMW». С лишним багажом.
Он привезет тачку в ангар, заставленный подобными очень крутыми ворованными тачками аж до горизонта, и уже начнет готовить ее к легкой переделке и последующей продаже. Вот он удивится, когда из багажника объявится красивая, спортивная и до предела наглая деваха, которая сначала попытается смыться, потом избить воришку, затем сломать шкафчик в уборной, дать по лбу его приятелю, и произвести столько шуму, что бедолага Винсент устанет от общения с данной особой уже через какие-то четверть часа. И будет с нетерпением ожидать момента, когда ему удастся избавиться от этой нахалки.
Пока он будет пытаться сбыть с рук ужасную Эмили, произойдет много перемен. Во-первых, за дело племянницы возьмется ее настырный дядюшка. Во-вторых, весь ангар сгорит ко всем чертям. В-третьих, помимо полиции и дядюшки за ребенком и его «похитителем» будут следовать местные бандюги.
Все в фильме замечательно и мило. Кроме одного. Дети! Вырубите звук буквально на секунду, когда дойдете до того эпизода, где Эмили выполняет слезную просьбу измученного Винсента позвонить отцу и передать, что с ней, с дочерью, все в порядке. Тут дитя выдает такое, что слышишь на каждом шагу в лентах категории «С», но что совершенно не вписывается в данную комедию и потому от этого вянут уши.
И еще. Постарайтесь не смотреть на экран, когда ветер подхватит из открытого кейса миллион долларов и усеет ими близлежащие окрестности. И не обращать внимания на такие высказывания Эмили как: «Мне не нужен этот миллион!» Долларов. Наличными. Ха-ха. Нашла, тоже, лишний багаж!
Рита ГАРУНОВА
«Человек в железной маске»: еще один без лица
Эту историю не знают, пожалуй, только грудные младенцы. И то, только потому, что не умеют читать. Дошкольники в своем большинстве тоже не умеют читать, но обожают смотреть кино. А кинематограф столько же раз обращался к истории Железной маски, сколько и к истории «Титаника». Но поскольку после эпопеи Джеймса Камерона вряд ли какой-нибудь режиссер в ближайшие сто лет рискнет вернуться к этой теме, следует ожидать, что та же участь постигнет и «Человека в железной маске». С такими-то типажами!
Чего стоит Жерар Депардье в роли громилы Портоса. Впрочем, с ним все давно ясно. Он настолько талантлив, что даже до Америки это дошло.
Арамис ну совсем уж непохож на Гумберта из «Лолиты», хотя играет их один и тот же Джереми Айронс.
Если кто-то вознамерится уловить схожесть Атоса Джона Малковича и Атоса Вениамина Смехова, то более разных образов не найдет. Но еще неизвестно — кем из них был бы доволен старик Дюма.
Что касается гасконца, то Габриэля Бирна можно до следующего потопа сравнивать с Боярским — все равно получатся две большие разницы. Но очень классные разницы. Одна «разница» подходит для нашего знаменитого мюзикла, а другая — для истинно французского исторического фильма.
Хотя и насчет французскости картины можно долго спорить. Можно до того же следующего потопа. Поскольку французского короля Людовика играет самый главный «мусик-пусик» земного шара на сегодняшний день, американец немецко-итальянского происхождения Лео Ди Каприо. Девочки будут визжать и топать от восторга ногами.
Королева в виде Анн Парийо, которую в бессоновском фильме еще звали Никита, очень убедительна. Даже в роли не просто королевы, а еще и матери Людовика. Хотя по возрасту… Ну да ладно.
Если ты любитель красивых видов, да еще снятых мастерами-операторами, то «Железную маску» лучше сразу смотри на большом экране. Получишь удовольствие и от версальских панорам, и от детального рассмотрения роскошных костюмов. А самые что ни на есть романтики окажутся в реалистичной атмосфере Франции XVII века, откуда потом еще неизвестно когда выберутся.
Теперь собственно сюжет.
Франция. 1660 год. Король Людовик XIII, которому верно служили мушкетеры, умер и оставил стране своего сына Людовика XIV. Сын хорош собой, но отвратителен душой.
Случайно Арамис прознает о том, что в Бастилии содержится узник, лица которого никто не видел. Не потому, что он уподобился героям Кейджа и Траволты из известного триллера. А потому, что на физиономии у него — железная маска. И закрадывается в душу мушкетера смутное сомнение.
Арамис не дремлет и сеет эту смуту среди своих старых друзей. Надо что-то делать. И мушкетеры приступают к освобождению узника из крепости. Грудные младенцы, вы хоть на минуту представляете, как они это делают?!
Что бы там ни было, но спустя много-много-много лет… «Когда восставшие парижане ворвались в Бастилию, они обнаружили в архивах крепости странную запись: «Заключенный номер 64389000: человек в железной маске». Личность узника навсегда осталась неизвестной».
Наталья МАЛЮТИНА
Киноновости — 24 кадра в секунду 98
Студия «XX Century Fox» работает над анимационным футуристическим эпосом «Ледяная планета» («Рlanet Ice»). Создание космических кораблей для съемок поручено тем же специалистам, которые работали над «Чужим» и «Днем независимости». Ленту планируют выпустить в конце 1999 года.
***
Инопланетный Жук-убийца из «Людей в черном» Винсент Д’Онофрио снимается в крупнобюджетном научно-фантастическом боевике «Супернова» («Suрernova») на студии «MGM». В этой картине у эксцентричного Винсента случается роман не с чем иным, как с компьютером. Оригинально, конечно, но Кэмерон Диас, игравшая его жену в ленте «Чувствуя Миннесоту», посимпатичнее будет.
***
Алисия Сильверстоун вместе с Бренданом Фрезером, Кристофером Уокеном и Дейвом Фоли снимается в романтической комедии производства «New Line Cinema» «Взрыв из прошлого» («The Blast From The Рast»). Лента повествует о мужчине, который прожил в бомбоубежище 30 лет и, выйдя наконец наружу, чтобы пополнить запасы и найти себе жену, обнаружил совершенно незнакомый ему мир. «Будущую жену» играет Сильверстоун.
***
Сын Стивена Сигала — 21-летний Кентаро Сигал работает сразу в пяти картинах компании «Miracle Рictures». Стоимость его контракта измеряется семизначным числом. Первый проект Сигала-младшего — главная роль в фильме о восточных единоборствах «Клинок изменника» («Renegade Blade»).
***
Компанией «New Рath Рictures» запускается проект под названием «Остров» («The Island») режиссера Сайруса Наурасти. Это история о парне, которого обстоятельства забрасывают на пустынный остров, где он обнаруживает живущих в мире и согласии президента Кеннеди и Мэрилин Монро. Исполнят роли соответственно Майкл Мерфи и Салли Киркланд.
***
Актер и продюсер Стивен Сигал собирается экранизировать два романа — «Белая звезда» («White Star») Джеймса Тайера и «Дом грома» («House Of Thunder») Гая Алимо. В первом рассказывается о нью-йоркском адвокате, от которого отвернулись люди, как только он выступил в защиту профессионального убийцы, выполнявшего спецзадание во Вьетнаме и ставшего неугодным после возвращения в Америку. Во втором речь идет о бывшем бойце, профессионале по ведению войны в джунглях, который, присоединившись к шаману, направляется в дебри Амазонки. По словам Сигала, «могут получиться стильные картины в жанре «экшн».
Сейчас студия «Seagal/Nasso» работает над двумя картинами в аналогичном жанре — «Патриот» («The Рatriot») и «Не только деревья» («Not Even The Trees»).
***
Антонио Бандерас собирается сыграть главную роль в киноверсии мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера «Призрак оперы» («Рhantom of the Oрera»).
***
Клэр Дэйнс примет участие в фильме студии «MGM» «Команда бунтарей» («The Mod Squad»), создающегося на основе одноименного телесериала Аарона Спеллинга о трех малолетних преступниках, завербованных для поимки маньяка, охотящегося за детьми.
***
Кейт Уинслет и Харви Кейтель снимаются на студии «Miramax» в ленте «Священный дым» («Holy Smoke»), рассказывающей о девушке, которая попадает под влияние религиозной секты, и ее взаимоотношениях с мужчиной, пытающимся вернуть ее к нормальной жизни.
Суета вокруг Титана
По сообщению «London Daily Telegraph», агентство путешествий «Wildiwings» (Бристоль, Великобритания) решило использовать громадную популярность затонувшего «Титаника». Оно предлагает специальные туры, которые предусматривают погружение на дно Северной Атлантики к обломкам знаменитого лайнера. Батискафы и корабль-база будут предоставлены компанией «Deep Ocean Exрeditions», которая обретается на острове Мэн. Шестидневное путешествие будет стоить 32 850 долларов.
***
12-летняя Глория посмотрела «Титаник» около пятидесяти раз и не намерена останавливаться на достигнутом. Юная итальянка живет в небольшом городке Кастельфранко в провинции Эмилия и вот уже который месяц каждые выходные смотрит любимый фильм по два раза подряд. Служащие кинотеатра привыкли к постоянной посетительнице, оставляют для нее самое удобное место и даже стали пускать ее в зал бесплатно. По словам девочки, ее привлекает воплощенный Ди Каприо персонаж, которого она четко отделяет от актера: «Джек симпатичнее, чем Лео». Что же будет делать Глория, когда показы окончатся? «Куплю видеокассету и буду смотреть дальше!»
***
На гребне успеха «Титаника» Леонардо Ди Каприо постепенно становится центром рекламно-торговой кампании. Аналитики предсказывают, что Ди Каприо заработает только на куклах, мужской парфюмерии и майках, «освященных» его именем, не менее 20 млн. долларов.
***
Аналитики, наблюдающие за плаванием «Титаника» в прокате, оказываются не в состоянии предсказать дальнейшее развитие событий. Им не понятно, сколько же денег в конечном итоге соберет «Титаник», если на 3 марта общий кассовый сбор перевалил за 1 миллиард долларов. Фильм, еще не доходя до этой отметки, уже стал «самым кассовым в истории кино». «Он играючи перекрывает все рекорды, — пишет «Los Angeles Times» от 4 марта, — и мы не можем ответить на вопрос: «Как долго это может продолжаться?»
***
Во время возвращения самолетом из России режиссер «Титаника» Джеймс Камерон впервые увидел настоящий айсберг.
***
«Титаник» был представлен на «Оскара» по 14 номинациям:
Лучший фильм года
Лучшая женская главная роль — Кейт Уинслет
Лучшая женская роль второго плана — Глория Стюарт
Лучший режиссер — Джеймс Камерон
Лучший оператор — Рассел Карпентер
Лучший дизайн костюмов — Дебора Л. Скотт
Лучшее художественное оформление — Питер Ламонт и Майкл Форд
Лучшая оригинальная музыка к фильму — Джеймс Хорнер
Лучшая песня, написанная для фильма — «Мое сердце продолжает биться» Джеймса Хорнера и Уилл Дженнингс
Лучший монтаж — Конрад Бафф, Джеймс Камерон, Ричард Эй Харрис
Лучший грим — Тина Эрншоу, Грег Кеннон, Саймон Томпсон
Лучшее звуковое решение — Гари Райдстром, Том Джонсон, Гэри Саммерс, Марк Улано
Лучшие звуковые эффекты — Том Беллфорт, Кристофер Бойз
Лучшие спецэффекты — Роберто Легато, Марк Ласофф, Томас Л. Фишер, Майкл Канфер
***
Письма и документы, связанные с гибелью настоящего «Титаника», проданы на лондонском аукционе «Christie’s» на сумму, в 15 раз превысившую ожидания аукционеров. Главный лот, состоявший из 34 телеграмм, принятых с «Титаника» и отправленных с находившихся поблизости судов, принес 123 500 долларов. Всего выручено 180 310 долларов. В одной из телеграмм говорится, что спасенный с потонувшего судна «м-р Брюс Исмей находился под воздействием опиума». По словам одного из покупателей, 40-летнего юриста из Филадельфии Крейга Сопина, приобретенный им черновик посланной с «Титаника» телеграммы «создал ощущение, будто я побывал там, на борту. Это завораживает. Вместе с таким документом приобретаешь ощущение, которого никогда не получишь, читая историческую книгу».
***
Один из первых фильмов о гибели «Титаника» был обнаружен в архиве берлинского коллекционера. 30-минутная немая лента режиссера Миме Мису «В ночи и льдах» («In Nacht und Eis») была снята всего через 2 месяца после катастрофы, в июне 1912 года. По оценке экспертов, картина не представляет большой художественной ценности, однако интересна своим приоритетом среди фильмов, созданых на тему «кораблекрушения века». Она снималась в Гамбургском заливе и в берлинской студии режиссера. Наивные «спецэффекты» того времени и отдельные ляпы (экипаж судна одет в форму германских ВМС) сочетаются с довольно сильными психологическими сценами. Владелец редкостной пленки, 74-летний пенсионер-архивариус, позабывший, где, когда и при каких обстоятельствах он стал обладателем раритета, заявил, что не намерен ее продавать.
***
По сообщению «USA Today», фирма, обеспечивающая реквизит «Титаника»: столовую посуду, костюмы звезд, спасательные жилеты, — продает все это с колоссальной прибылью. Правда, возникли трудности с реализацией спасательных шлюпок по цене 25 тыс. долларов за штуку.
***
Джеймс Камерон утверждает, что начать продажу уникального реквизита и костюмов, использованных в съемках «Титаника», до того, как лента вышла на экран, было ошибкой: «Теперь, когда фильм занимает первое место в чартах, эти вещи можно было бы толкать значительно дороже». На продажу среди прочих вещей был выставлен пеньюар Кейт Уинслет (15 тыс. долларов) и смокинг Билли Зейна (18 тыс. долларов).
***
Когда фильму способствует успех, охотников порыться в «ляпах» бывает более чем достаточно. Но создать такое крупномасштабное полотно, как «Титаник», и уследить за всеми нюансами невозможно. Вот в одном из эпизодов фильма Джек Досон и рассказывает о том, как он ловил рыбу на озере Виссота. Однако жители городишки Чиппеуа Фэллс, который находится неподалеку от водоема, уверяют, что этого быть не может, поскольку искусственное озеро было создано в 1917 году, тогда как «Титаник» затонул в 1912-м. Но почему бы не закрыть на это глаза? Какая разница — где он ловил рыбу и около какого города ее жарил. Да, на озере Виссота. Но не на этом. Мало ли на свете озер Виссота. И не сосчитать!
***
В Штатах началась новая мания — отслеживать и подвергать публичной критике голливудские ленты, в которых, пусть даже на горизонте, появляется дым от сигарет. Так пострадала от недовольства первой леди США Джулия Робертс, обкурившаяся на «Свадьбе своего лучшего друга». «Титаник» же подвергся осуждению со стороны «Ассоциации американских пульмонологов» за сцену, в которой Роуз ДеВитт Букейтер зажигает сигарету: «Это крупнейшее поражение в войне против употребления табака юным поколением». Между прочим, там и Джек Досон курил. Мало того что курил, он еще и бычок в чистые воды Северной Атлантики зашвырнул! Куда смотрит «Гринпис», черт возьми?!
***
Саундтрек «Титаника», включающий хит Селин Дион «Мое сердце продолжает биться» («My Heart Will Go On»), в течение одиннадцати недель занимал первое место хит-парада «Bilboard».
***
Наиболее часто используемые заголовки материалов о фильме в прессе: «Титаник» не потонет никогда», «И «Титаник» плывет».
***
В марте в Нью-Йорке вышли в свет две книги о Леонардо: «Ди Каприо: Ромео наших дней» («DiCaprio: Morden Day Romeo») — автор Грейс Каталоно, тираж 600 000 экземпляров, и «Леонардо Ди Каприо: биография» («Leonardo DiCaрrio: A Biograрhy») — автор Нэнси Крулик, тираж 185 000 экземпляров.
***
В Южной Корее, несмотря на постоянные сетования, что деньги, идущие на покупку билетов на иностранный фильм, лишают и без того подорванную экономику страны драгоценной наличности, еще до начала проката «Титаника» билеты были распроданы на три недели вперед. Учитывая, что фильм начал демонстрироваться в 70 кинотеатрах страны одновременно, можно представить себе масштаб буйства. Южнокорейские средства массовой информации вовсю обсуждали вопрос, следует ли народу идти смотреть сие грандиозное зрелище. Пока они дискутировали, народ утягивал пояса и атаковал кинотеатры.
Ответы на викторину «По следу Тарзана»
ответы на викторину «По следу Тарзана»
1. в) Эдгар Райс Бэрроуз. Правда, он, конечно, подражал Киплингу с его Маугли, Хаггарду с его копями царя Соломона и Конан Дойлу с его Затерянным Миром.
2. в) «Белокожий» — «тар» — «белый», «зан» — «кожа» (Если верить фантазии Бэрроуза). Кстати, лягушонком называли «родственника» Тарзана — Маугли.
3. а) В 1918-м — немой фильм «Тарзан из племени обезьян» из 15 коротких серий. В 1932 году был снят «Тарзан» с Джонни Вейсмюллером, вышедший на советские экраны после войны — в 1945-м. А в 1989-го был снят последний на сегодня кинофильм — «Тарзан на Манхеттене» с Джо Ларой (появившимся потом и в известном телесериале).
4. Это вопрос на засыпку. Дело в том, что американский фильм 1936 года «Бегство Тарзана» (вариант «б») шел в нашем прокате под названием «Тарзан в западне» (вариант «в»).
5. г) 22 (!). Пять актеров играло в немом кино. Потом больше всех сыграл Вейсмюллер, которого в 1949 году сменил Лекс Баркер (известный у нас больше как Шаттерхенд из сериала о Виннету, вожде апачей). После Тарзанов снимали и в Англии, и в Испании, и даже в Индии…
6. б) Пеллюсидар. Об этой фантастической стране великих воинов, прекрасных принцесс и ужасных чудовищ Бэрроуз написал целую серию романов. Один из них был экранизирован и шел по каналу «НТВ» под названием «Путешествие к центру Земли». Плутония — тоже мир внутри Земли, но придумал его наш писатель и академик Обручев. «Затерянный Мир» сочинил, как известно, Конан Дойл. А Хайборию — Роберт Говард, поселив там своего Конана-варвара.
Ах, Тарзан, Тарзан, не тарзань меня!
«Посмотри, Тарзан, в окошко
не твоя ли Джейн идет —
вся ободрана, как кошка,
Читу за руку ведет…»
Елена ЯКОВЛЕВА: и сильная, и честная, и откровенная…
Ее никто не узнавал даже после с триумфом прошедшей «Интердевочки». Хотя, как считают некоторые критики, более талантливой звезды за последнее время на горизонте не наблюдалось: роли в фильмах «Черный квадрат», «Одна на миллион», «Полет птицы», «Петербургские тайны», «Анкор, еще анкор!», «Плюмбум, или Опасная игра» — говорят сами за себя.
— Жизнь Вас чаще «била» или «ласкала»?
— Много было разных моментов. Все же не вспомнишь. В школе училась плохо — из-за частой перемены места жительства. Мой отец в прошлом военный. А догонять сложно, да и потом все равно было, честно отсиживала уроки. Зачем всерьез изучать геометрию: синусы, косинусы, катангенсы, если я не собиралась в математики? Надеюсь, когда мой сын пойдет в первый класс (ему сейчас 5 лет), дойдет до нашего правительства, что к 7 — 8-му году обучения нужно профилировать учебные заведения на гуманитарные и технические. Придется с ним проходить программу по второму разу. Вот тут-то попаду впросак!
С детства мечтала стать артисткой, как, впрочем, каждая девочка, а говорить об этом стеснялась. Но однажды подружке призналась. А она скрыла, что думала о том же. Я случайно прочитала в ее дневнике.
Получила среднее образование, два года работала: библиографом, техником-картографом, комплектовщицей на Харьковском радиозаводе. Страх и неуверенность в себе мешали поехать в Москву. А с другой стороны, я этому рада! Есть за плечами какой-то опыт!
— Упреки в бесталанности от преподавателей слышать не приходилось?
— Постоянно, пока жила в общежитии. К иногородним вообще относились как к второсортным. В общаге всегда «творческая обстановка», гуляли, веселились! Но тяжело, мама с папой далеко, денег не хватало. Зато закалка хорошая! Помогает теперь справляться с неудачами. Легче смотришь на жизнь. После окончания института в театр сначала не брали — не было прописки. Я в «Современник»-то случайно попала.
Творческая неудовлетворенность присутствовала во мне всегда. У нас ведь один ляпнет, что спектакль замечательный, остальные будут повторять то же самое. Мне сказали, что я похожа на Мерил Стрип. Кому-то передала, а на следующий день это написали в газетах.
— Матом не ругаетесь, если что-то не получается?
— Ну не так громко, про себя, конечно! Внутренний потенциал не исчерпан, способна сделать лучше, а не выходит. Есть возможность раскрыться, и в театре, и в кино много работы. Но я не умею настаивать, чтобы мной занялись в первую очередь, а кем-то во вторую. Выживает тот, кто реплики в ролях может поменять, у кого профессиональная хватка.
— И все-таки Вы сильная женщина…
— Я бы так себя не назвала. Больше самоедка. И сильная, и честная, и откровенная.
— Любовь для Вас что — развлечение или потребность?
— Мне уже достаточно лет, чтобы отвечать на подобный вопрос какой-нибудь классической фразой! (Смеется.) Ой!!! По молодости — развлечение, а теперь уже необходимость, наверное.
— А она есть?
— Да!!! Другое дело, что со временем она перерастает во что-то иное… Начинаешь задумываться, рассчитывать…. Любовь… плюс кое-что еще вдобавок!
— Отложились ли в памяти воспоминания о первой любви?
— Нравился мальчик в школе, он даже не догадывался. Потом выяснилось, что мне «показалось». Зачем мне это надо было тогда? Фотокарточки собирать, клеить! (Плюет на руку и шлепает по столу.)
— Был ли человек, ради которого Вы могли бросить все?
— Он только сейчас появился! С мужем живем уже 11 лет. Если мужчина меня не понимает или требует, чтобы из-за него я от всего отказалась, то он мне не нужен! Глупо слишком многого хотеть от женщины! Ведь половина ему достанется!
— Приходилось ли изменять самой себе?
— Да, случалось делать то, что не хочешь. Душа просила одного, но обстоятельства сильнее. Но чтобы наступать на горло, топтать свою честь — подобного не было!
— Не задевает ли Вас, что в основном вспоминают Ваших героинь — женщин «легкого поведения»?
— «Клубничка» всегда в первую очередь привлекала внимание. Зритель посмотрел, воскликнул: «Здорово!» Ни у одной из актрис не получилось, а я проскочила! Естественно, обидно, что не отложилась в памяти картина «Сердце не камень» по пьесе Островского, где я воплотила образ чистой девушки, которую выдали замуж против воли за старика. Моя бабушка, увидев фильм, сказала, что по-настоящему молилась за меня, настолько искренне я сыграла! «А вот та девочка плохая! («Интердевочка») В таком кино ты больше не снимайся». — «Хорошо, бабушка, не буду».
— Не возникало в связи с «Интердевочкой» неприятных ситуаций?
— Один-единственный раз выбралась на «Кинотавр» на втором месяце беременности, подышать морским воздухом! Вечером в гостинице раздается телефонный звонок: «Работать приехала?» Отвечаю: «Да». — «Ну я завтра позвоню». На следующий день: «Поработала? Расплачивайся».
Думаю, что-то здесь не то! От страха позвонила в дирекцию фестиваля, говорю: «Давайте охрану! А-то последнее отберут!» Милиция у номера дежурила…
— А как в детстве складывались отношения с мальчиками?
— Нормально. Гуляли компаниями, не помню, с какого класса началось, с полными карманами семечек.
— Наверно, с Вами происходило немало и забавных историй?
— После выхода на экраны «Интердевочки» как-то еду в такси, а водитель разговорчивый попался… «Вчера фильм смотрел — «Интердевочка»! Еле билеты достал, большую очередь отстоял». Я уставилась на него, демонстративно поправляя прическу: «Ну и как?» — в надежде, что сейчас узнает! «Классное кино! Наконец-то, показали то, чего от нас долго скрывали! Девочка там такая хорошая играет! Ты сходи, обязательно погляди!» Все кругом забавно! Сижу и думаю, что я тут забыла? Оставалась бы дома с родителями, в Харькове тихом.
— После сложившегося амплуа в кинематографе режиссеры предлагали Вам роли положительных героинь?
— Сразу после «Интердевочки» снималась в абсолютно непохожей, серьезной картине «Сердце не камень» и потом во многих других. С меня быстро сошел отпечаток женщины «легкого поведения». Правда, была еще Людка в «Анкор, еще анкор!».
— Вы — счастливая?
— Не знаю. Кажется, столько еще впереди! На склоне лет станет ясно. Может, наша теперешняя жизнь — счастье? Вроде бы все имею: и дом, и работу. Есть из чего выбрать, от чего-то отказаться. Но это не счастье!
— Должно быть, Вас окружает масса друзей?
— Сейчас с этим тяжело. Раньше был друг настоящий. Все не вечно. Только в романах ничего не меняется. Книжка, муж, собака, театр!
— Но Вы сумеете ошеломить любого, сотворив что-то особенное!
— Очень тяжело чем-то удивить. Сделать красивую прическу, выкраситься в ядреный цвет! Я полностью завязана с театром. Работа — дом. Дом — работа.
— Если бы существовала машина времени, в какую эпоху Вы бы отправились?
— Во все понемножку. И может, тогда где-нибудь остановилась.
— Что бы Вам хотелось больше всего на свете?
— Вырастить хорошего сына, чтобы я могла на него опереться… потом.
Ирина ЗАЙКИНА
«Мышиная охота»: два тома и один джерри
Самый спецэффектный фильм
«МЫШИНАЯ ОХОТА»: ДВА ТОМА И ОДИН ДЖЕРРИ
«Mouse Hunt»/»Мышиная охота»
Режиссер: Гор Вербински
В ролях: маленький хорошенький мышонок, Нейтан Лейн, Ли Эванс
Производство: «Dream Works Рictures», 1997
В одном старом-старом особняке жил один старый дядька по фамилии Шмунц. После его смерти особняк перешел по наследству дядькиным сыновьям — Эрни и Ларсу Шмунцам. О том, что дом представляет из себя архитектурную ценность, братаны даже не подозревали. Когда же это выяснилось, Эрни и Ларс тут же решили срубить за усадьбу денег и поскорее. Однако, они недооценили всех трудностей этого предприятие. Вернее, одной трудности. В доме проживает очаровательный мышонок. Который не потерпит издевательств над его жильем! В результате разгораются военные действия — между Шмунцами и маленьким мышонком.
На что похожи военные действия? «Том и Джерри» все видели? Вот, собственно, и все объяснение.
Теперь о мышах. При съемках были задействованы шестьдесят настоящих мышей, а также аниматронические и компьютерные. Настоящих мышек учили кинематографично бегать, кинематографично лазать, кинематографично пробираться на дно банки с сардинами, которая была покрыта бумажной салфеткой… Результат превзошел все ожидания.
Правда, просмотр чреват тем, что в твоем доме заведется маленький пушыстый сеернький зверек из породы мышек, и ты будешь подкармливать его лучшими сортами сыра.
Ксения ТИМОФЕЕВА
«Один прекрасный день»: радость еще та!..
Самый воспитательный фильм
«ОДИН ПРЕКРАСНЫЙ ДЕНЬ»: РАДОСТЬ ЕЩЕ ТА!..
«One Fine Day»/»Один прекрасный день»
Режиссер: Майкл Хоффман
В ролях: Мишель Пфайффер, Джордж Клуни
Производство: «20th Century Fox», 1996
Иногда по отношению к своим малолетним монстрообразным братьям и сестрам у нормального человека возникает следующая реакция: «Задушил бы, да совесть не позволяет». У людей постарше поведение мелкоты вызывает другую реакцию: «У меня никогда не будет детей, потому что я себе не враг!» В общем, сколько бы лет тебе ни было, одна из реакций во время просмотра сей замечательной комедии тебе гарантирована. Однако, оказывается эти малолетние садисты в конечном счете могут помочь изнывающим от них взрослым. В данном случае — родителям-одиночкам.
Те, ничего не подозревая, пытаются отвезти своих чад на экскурсию и по вине отца-одиночки все вместе на нее опаздывают. Тогда они вдруг выясняют, что чада все же остались у них на руках. И что с ними делать — совершенно неясно. Потому что у мамы — сдача заказчикам макета делового района, а у папы — ответственная пресс-конференция, не прийдя на которую он вполне может остаться без работы вообще. Все решается очень просто — родители ругаются и прощаются, а чада напоследок совершают «чэндж» их мобильными телефонами.
На протяжении всего фильма добрые родоки не один раз встречаются и измываются друг над другом кто во что горазд. В это же время чада измываются над добрыми родоками, причем иногда с расстановкой сил два к одному. Поскольку предки решили, что время — деньги, причем очень большие, и что оставлять своих придурков дома — себе дороже (одного так уже оставили, и теперь весь мир об этом знает!), и таким образом лучший вариант: когда не занят один родитель — с обоими чадами сидит другой. Радость, надо сказать, еще та…
Лента изобилует полезными бытовыми законспирированными советами. Например: приседая на корточки, совершенно необязательно подбирать полы своего плаща, даже если шарашит ливень и далеко не чистый тротуар залит водой. Или, если к вам неожиданно пришли гости мужского пола, совершенно необязательно мыться, бриться, чистить зубы, краситься, стирать и гладить по очереди — лучше заниматься этим одновременно.
Чем заканчивается сия ленточка — всем понятно с самых первых кадров, когда мы случайно видим в одном кадре Мишель Пфайффер и Джорджа Клуни. Между прочим, не исключено, что фильм получился таким правдоподобным именно из-за непрекращающихся стычек Клуни и Пфайффер на съемочной площадке.
«Большие надежды»: мечтать не вредно!
Самый подающий надежды фильм
«БОЛЬШИЕ НАДЕЖДЫ»: МЕЧТАТЬ НЕ ВРЕДНО!
«The Great Exрectations»/»Большие надежды»
Режиссер: Альфонсо Куарон
В ролях: Гвинет Пэлтроу, Итан Хоук, Роберт Де Ниро, Энн Бэнкрофт
Производство: «20th Century Fox», 1997
Маленький мальчик Финн живет в рыбацком городке и занимается живописью. Однажды в его детскую, полную иллюзий, жизнь вклинивается реальность — беглый преступник. Финн, недолго думая, помогает скрыться беглецу от полиции. Правда, того ловят и, к ужасу мальчика, приговаривают к «вышке».
Вслед за этим потрясенного мальчишку родная сестра за денежное вознаграждение отдает «на съедение» старой деве Норе Динсмур — развлекать ее племянницу. Живут тетка и племянница на старой вилле под характерным названием «Потерянный рай», где несколько десятков лет назад не состоялась свадьба этой милой леди Динсмур из-за того, что жених не пришел к венцу. Все на вилле с того злосчастныого дня осталось нетронутым — сервированные столы, остатки праздничных тентов… Все это, как и жизнь старой девы, теперь покрыто пылью и паутиной. И единственным светлым пятном в этой картине юному художнику-мечтателю кажется племянница леди — Эстелла…
Но. Поскольку тетку предали, она, движимая местью ко всем мужчинам планеты, воспитала в Эстелле самую великую динамистку всех времен и народов… Девушка в одно мгшновение рушит все надежды влюбленного Финна, который тут же перестает мечтать и о ней, и о карьере художника, и обо всем… Но, тут на горизонте у парня появляется таинственный человек, который претворяет в жизнь одну из уже казавшихся Финну несбыточных надежд…
Как можно понять из всего вышесказанного, лента не относится к жанру «экшн». Однако фильм откровенно сильный. И красивый. И видно из него, что проблемы во все времена остаются одними и теми же. Как и надежды…
«Последний Дон»: он трудный самый
«The Last Don»/»Последний дон»
Режиссер: Грэм Клиффорд
В ролях: Дэнни Айелло, Кирсти Элли, Джо Мантенья, Дэрил Ханна
Производство: «Konigsberg/Sanitsky Рroduction», 1997
Жанр: сага о мафии
«Последний дон» — очередная нетленка писателя и сценариста Марио Пьюзо, которая уже завоевала себе достойное место в книжном и кинематографическом рядах. Нетленность творения заключается в исключительном интересе публики к теме «крестных отцов», которая оказывается хорошо освещена благодаря исключительной осведомленности Пьюзо о закулисной жизни и нравах мафиозных семейств. А знаком он с ними неплохо, поскольку на протяжении многих лет общался с голливудскими воротилами и хозяевами игорного рая — Лас-Вегаса.
Речь в картине идет не о становлении и укреплении мафиозного клана (как в известной трилогии «Крестный отец»), а наоборот — о сматывании удочек. Удочки сматываются аж на трех видеокассетах.
Суть состоит в следующем. Дон Доменико Клерикуцио враждует с доном Сантадио. Однако дочь первого — Роза-Мария — и сын второго — Джимми — влюбились друг в друга и решили пожениться. Накануне официального предложения руки и сердца люди дона Сантадио убивают сына дона Клерикуцио. И… последний дон дает согласие на свадьбу дочери и приказ убрать семью жениха вместе с женихом. Приказ исполняется, однако Роза-Мария уже ждет ребенка. Сына называют Данте.
Один из убийц — племянник дона Клерикуцио — Пиппи знакомится в одном из увеселительных заведений Лас-Вегаса с танцовщицей Наленой. Вскоре за этим следует свадьба, и рождаются сын Кросс и дочь Клаудиа.
Очень скоро Данте узнает историю гибели своего отца и целью своей жизни ставит отмщение дяде Пиппи. Кроме этого, в парне проявляется потрясающая жестокость ко всему живому. И дон это прекрасно осознает.
Кросс растет более миролюбивым, правда, мстит за убийство дочери губернатора и отправляет на тот свет мужа-извращенца восходящей голливудской звезды Афины. Вскоре Роза-Мария рассказывает Кроссу о своем прошлом.
Члены клана Клерикуцио оказываются вовлеченными в междуусобную войну. В итоге только Кроссу удается вырваться из резни живым. Результат был предусмотрен доном Доменико Клерикуцио, который сам спровоцировал эту бойню, чтобы избавить потомков семьи от дальнейшего пребывания в мафии.
Провернуть такую комбинацию — это надо иметь мозги и нервы!
Ксения ТИМОФЕЕВА
Смертельный комбат
«Mortal Kombat: Annihilation»/»Смертельное сражение: аннигиляция»
Режиссер: Джон Леонетти
В ролях: Робин Шу, Талиса Сото, Ирина Пантаева
Производство: «New Line Cinema», 1998
Жанр: боевик с элементами мистики
Нас ждет отпадное зрелище, во время которого хорошие парни мочат плохих при помощи самых разных приемов из копилки восточных единоборств. Сюжет ленты незамысловат — чтобы уберечь планету от разрушения, группа бойцов в решающей схватке должна победить силы зла, возглавляемые Шао Каном — императором Внеземелья.
Кроме драк, фильм вытягивают актерские таланты Робина Шу, внешние данные фотомодели Ирины Пантаевой и мощный саундтрек в стиле техно, хэви-метала и утяжеленного трип-хопа.
В записи звуковой дорожки к картине приняли участие Scooter, Megadeth, Cirrus и другие менее именитые, но не менее модные команды.
Так что если ты не поклонник Шао Кана, Принцессы Китаны и ниндзя всех оттенков радуги — послушай хотя бы музыку. Думаю, не пожалеешь!
Видеоманьяк
«Собственность дьявола»: я — то существо, что живет под лестницей»
«The Devil’s Own»/»Собственность дьявола»
Режиссер: Алан Пакула
В ролях: Харрисон Форд, Брэд Питт
Производство: «Columbia Рictures», 1997
Жанр: психологический триллер
В раннем детстве ирландец Фрэнки Макгуайер пережил страшное потрясение. В его безмятежную жизнь ворвался человек в маске и на глазах у всей семьи пристрелил отца. Прошел слух, что за сочувствие республиканцам.
Промчались годы. Фрэнки вымахал в красавца блондина. От которого без ума женщины и дети. И которого ненавидят английские власти. Мало того — ненавидят, грохнуть хотят! Потому что Фрэнки — самый опасный террорист Ирландской Республиканской Армии. И весьма профессионально перебил уже приличное количество ненавистного ИРА народу.
Для того чтобы устранение неугодных ирландским мятежникам личностей и защита от них велись с наибольшей силой, Фрэнки переименовывают в Рори и отправляют в Штаты за оружием. Но, поскольку жить в Штатах где-то надо, он останавливается в доме ирландца — полицейского Тома О’Миры и прикидывается не тем, кем он является на самом деле. Том помещает нового знакомца в единственной пустой комнате — подвале дома, что дает Фрэнки повод заявить на одной из ирландских национальных тусовок в доме Тома: «Я — то существо, что живет под лестницей».
Существо-то, конечно, живет в подполье. Но жалеть его из-за этого не стоит. Ведь вся женская половина дома ему благоволит, а дочери Тома, вплоть до самой крошечной, интересуются его семейным положением. Младшее дитя прямо так и заявляет: «Ты женишься на мне?» Любой другой бы посмеялся. А этот серьезно отвечает: «Прежде надо поговорить с твоим отцом!»
Да, сценки семейной идиллии умиляют до слез. Но они перемежаются суровыми полицейскими буднями Тома. У него работа продвигается не слишком гладко. Равно как и у Фрэнки. Тот прячет денежку под ступеньку в своей комнатухе и пытается найти общий язык с продавцом оружия. Общий язык не находится, вследствие чего продавец со товарищи совершают налет на дом Тома, дабы вызволить из неволи бесполезно валяющуюся крупную партию зеленых купюр.
Тогда отец семейства Том О’Мира начинает что-то подозревать… И быстро понимает — где все собаки зарыты.
Несмотря на то, что многочисленные критики не брали на себя труд найти положительные стороны в этой ленте, смею заверить, что смотрится «Собственность дьявола» без напряга и со слезой в глазу, а то и в двух. Брэд Питт, как всегда, очарователен в образе цивилизованного дикаря, а Харрисон Форд в очередной раз доказал, что он и Индиана Джонс — разные люди.
А еще фильм изобилует разными философскими и не очень философскими, но все равно мудрыми измышлениями, типа: «Если носишь оружие, рано или поздно кто-то схватывает пулю». Мудрая мысль. Рекомендую.
Рита ГАРУНОВА
«Шакал»: далеко не «Святой»…
«The Jackal»/»Шакал»
Режиссер: Майкл Кэтон-Джонс
В ролях: Брюс Уиллис, Ричард Гир, Дайана Венора, Сидней Пуатье
Производство: «Mutual Film Comрany & Universal Рictures», 1997
Жанр: триллер
В далекие-далекие времена, аж в 1973 году, когда кое-кого из нас еще и в проекте не было, а кто-то был, но из проекта еще не вышел, на экраны мира был выпущен боевик «День Шакала» (по книге Фредерика Фарсайта). В нем шла речь о террористе, причем, если можно так выразиться, международного уровня. Этому парню некая организация поручала убрать весьма уважаемое высокопоставленное лицо такого же, что и террорист, международного уровня. По пути к «месту встречи» с объектом Шакал заводил знакомства и останавливался у относительно мирных граждан. После чего некоторых из них, тех, кто особенно настойчиво интересовался у Шакала — почему им, Шакалом, интересовалась полиция, находили с признаками насильственной смерти. Ну, и так далее.
Подразумевается, что лента 1997 года под названием «Шакал» — не что иное, как римейк старой картины. Но, если это римейк, то весьма вольный. Скорее это сочинение на заданную фразу: «Жил-был парень-террорист по имени Шакал, которого пытались заловить разномастные органы безопасности, но тот от них ускользал». Потому что, кроме этого факта, все в новой версии переиначено. И покушение на Де Голля становится покушением президента Франции на первую леди Америки, и откуда-то приматывается русская разведка в обезображенном лице майора Козловой…
Но. Если вы и знать не знаете о Шакале, о его деяниях и о том, как же эта история выглядела на самом деле, — не знайте дальше. Потому что фильм сделан здорово и без соблюдения исторических реалий. «Шакал» — нечто автономное от реальных персоналий и событий.
Самая главная достопримечательность в ленте — обаяшечка Брюс Уиллис в роли злодея. Под его руководством Шакал меняет имена, внешний вид, манеру поведения и паспорта. Все это вызывает в памяти народной героя Вэла Килмера — Святого. Только Шакал со своей шакальской сущностью — далеко не святой. Особенно потрясает эпизод, где герой девичьих грез Уиллис совращает гея (!) в соответствующем заведении.
Симпатичен также и друг всех красоток голливудского бульвара Ричард Гир, в данной картине называющийся Декланом. Он имеет клык на Шакала, сидит с тюряге за деяния сомнительного свойства и выходит за пределы «зоны» только на время — для поисков Шакала Уиллиса. Зная повадки Шакала и его осведомленность, Деклан требует у фэбээровца оружие и, не получив его, с видом обиженного чада жалуется майору Козловой: «Он не дал мне пушку!» Правда, потом он получает и пушку, и более клевую хлопушку, и со злодеем расправляется, и, по наущению ставшего ему другом фэбээровца, делает из Штатов ноги.
Фэбээровца играет легендарная личность Сидней Пуатье, в последние десятилетия не особенно горящий желанием появиться на экране.
В русскую оперативницу перевоплощается Дайана Венора, которая при подготовке к роли с головой ушла в русскую литературу и историю, училась говорить по-английски с русским акцентом, смотрела российские фильмы и фотографии из жизни бывшего Советского Союза.
Интересно, чем занимался Уиллис при подготовке к своей роли?
Наталья МАЛЮТИНА
Пантеон ужасов
Экскурсия по музею восковых фигур
Почтеннейшая публика! Добро пожаловать в наш кабинет восковых фигур, нашу галерею страхов, наш музей кошмаров! Только у нас вы увидите сборище самых жутких монстров, которых только могла породить фантазия жрецов десятой музы!
Итак, в первом зале я прошу обратить внимание на эту фигуру. Честь имею представить — граф Дракула из Трансильвании! Князь тьмы! Повелитель вампиров! Любопытно происхождение его сиятельства. В прошлой жизни он был могущественным правителем Валахии (нынешней Румынии). Звали его Влад Третий, а в народе ему дали прозвище Дракула («сын дракона») и Цепеш («сажатель на кол»).
Кроме этого, он прославился также следующими подвигами: решив уничтожить нищету, поступил самым простым способом — собрав всех нищих края на благотворительный обед, заколотил двери и окна в доме и поджег его; когда восточный посол по мусульманскому обычаю не обнажил перед господарем главу, тот повелел… чалму посла прибить к его голове гвоздями. Ясно, что долго на этом свете Влад не протянул. Убитый врагами и погребенный, он через 400 лет восстал из гроба вампиром, по ночам питающимся кровью — преимущественно младых дев.
Специально для присутствующих сообщаю несколько вампирических рецептов. Мадам, запишите на всякий случай. Итак, берете сырой чеснок, чистите и некоторое время жуете. Теперь стоит слегка дохнуть на вампира — и он обезврежен. Другой рецепт — серебряные пули. Но самое радикальное — осиновый кол в сердце. Дешево и сердито.
Теперь о самой фигуре. Ее лепили с актера Бела Лугоши. В 1931 году на студии «Юниверсал» он сыграл Дракулу в одноименном фильме по роману Брэма Стокера (изданному, кстати, ровно 100 лет назад). Любопытно, что Лугоши — венгр, стало быть, соотечественник вампира. Английского языка он поначалу не знал и произносил текст, не понимая смысла, что роли вампира придавало просто жуткий эффект. Фильм имел огромный успех. У кинотеатров дежурили «скорые помощи», а прокатчики сулили денежную премию смельчаку, рискнувшему просмотреть «Дракулу» в одиночестве, в пустом зале.
Никак нельзя пройти мимо нашей гордости — чудовища Франкенштейна. Не устаю рассказывать поучительную историю его рождения. В 1816 году на Женевском озере отдыхали знаменитости: поэт Джордж Гордон Байрон, его коллега Перси Биши Шелли с молодой женой Мэри и прочие господа. Как истые англичане, они заключили пари: кто придумает историю пострашнее. И кто бы вы думали, победил? 18-летняя Мэри Уоллстонкрафт Шелли, создавшая роман об искусственном человеке.
Спустя 115 лет ее роман «Франкенштейн, или Освобожденный Прометей» был экранизирован. Полноправными «отцами» чудовища стали актер Борис Карлофф и гример Джек Пирс. На создание грима ушло 3 недели, а накладывался он 4 часа. Пирс проштудировал гору литературы — от анатомии и криминалистики до электродинамики и древних погребальных обрядов. В результате многие газеты запретили публиковать афишу с портретом чудовища. Но публика все равно «проголосовала кошельками», и вслед за первым фильмом появились «Невеста Франкенштейна», «Сын Франкенштейна», «Дом Франкенштейна», «Дух…» — и пошло-поехало. На сегодняшний день количество фильмов перевалило далеко за сотню, и соперничать по популярности с Франкенштейном может только Дракула. Кстати, в некоторых фильмах эти персонажи встречаются и пугают уже на пару.
Теперь пройдемте в следующий зал. Здесь собраны персонажи, скажем, рангом пониже. Вот, например, этот господин в маске. Слабонервных я попрошу зажмуриться… Н-да… Это результат того, что в лицо ему брызнули кислотой. Когда-то он был талантливым музыкантом, но после смерти стал маньяком-убийцей, скрывающимся в подземельях оперного театра и получившим имя «Призрак Оперы». О нем рассказал французский писатель Гастон Леру, а затем около десятка фильмов. В первом из них в 1925 году снялся актер Лон Чани, прозванный «Человеком с тысячью лиц», ибо он первым ввел в кино сложный грим. Говорят, Чаплин как-то пошутил, показав пальцем на крупного паука: «Смотрите, не раздавите, возможно, это Лон Чани в новом гриме!»
Теперь перейдем на другую сторону зала. Здесь собраны чудовища с более древней историей. Вот, например, этот экспонат. Нет, он не из музея Египта. Это действительно мумия, но мумия необычная… Ну вот, я же предупреждал, наш Пантеон — не для слабонервных. Пока даму будут приводить в чувство, я вам кратко расскажу легенду.
Жил в Древнем Египте жрец. И был он влюблен в прекрасную принцессу, что нарушало, естественно, все тогдашние обычаи, за что жрец и поплатился преждевременным погребением. В нашем веке, после раскопок гробницы и извлечения мумии жреца, силой магии она оживает и, движимая силой любви, ищет новое воплощение ненаглядной принцессы. Представьте, мадам, что новое воплощение — это вы…
Ну вот, опять обморок. Трудно в нашем Пантеоне делать комплименты… Кто же лучше всех сыграл мумию? Все тот же Борис Карлофф.
Секрет оживления, точнее, управления мертвыми телами был известен не только в Древнем Египте, но и на островах Океании. Местные жрецы культа «вуду» владели искусством создания зомби, живых трупов. Вот образец одного из них. С виду обычный полуразложившийся мертвец, но, так сказать, не лежачий, а ходячий.
В 1932 году режиссер Виктор Гальперин снял фильм «Белый зомби» (в котором колдуна сыграл, кстати, наш знакомый Бела Лугоши), и с тех пор трупы путешествуют по экранам Америки, Англии, Италии… Причем контроль над ними потерян, и остановить их можно только выстрелом в голову. Кроме того, это — заразная болезнь, и «зомбировать» можно каждого из вас, даже если вы еще не мертвы.
Наконец-то мы подошли к самому интересному в этом ряду персонажу. С виду — обычный человек. Но вот я нажимаю кнопку с надписью «Полнолуние». Смотрите — все, кроме слабонервной мадам — его кожа начинает покрываться шерстью, лицо вытягивается, зубы превращаются в клыки… Да, это оборотень, «вервольф», известный еще с античных времен. Мальчик, отойди, пожалуйста. Это тоже заразная болезнь. Оборотень уже однажды покусал неосторожного посетителя. Хорошо, что у нас всегда есть запас серебряных пуль. Кстати, чеснок на них тоже действует…
Первый фильм про оборотня был снят еще в 1913 году, но с тех пор прогресс не стоял на месте. В волков превращались и женщины, и дети, сын и наследник актера Лона Чани — Чани-младший и даже певец Майкл Джексон. Появились фильмы о людях-кошках, людях-рептилиях и даже людях-рыбах…
А вот еще один добропорядочный джентльмен. Позвольте представить — доктор Генри Джекил. Его история столь же удивительна и столь же трагична, что и у его коллеги доктора Франкенштейна. Он решил выделить добро и зло, так сказать, в чистом виде. В результате действия эликсира зло одержало верх, и добрый доктор стал чудовищем, которое окрестили «мистером Хайдом». С тех пор как Роберт Льюис Стивенсон написал свою «Странную историю доктора Джекила и мистера Хайда», появилось уже около 30 экранизаций этой книги — не только в США и Англии, но и в Испании, Франции, Норвегии и даже в России. Были и пародии типа «Доктор Джекил и сестра Хайд», «Сумасшедший профессор» и т.п.
А теперь пройдемте вот в эту дверь. Осторожно, здесь тесно. Как видите, все помещение занимает огромная волосатая ступня. Весь экспонат не поместился, он снаружи. Но даже по этому фрагменту вы можете представить целое. Да, это Кинг Конг, Король Конг, возможно, самый популярный персонаж нашего Пантеона. Мальчик, не дергай его за шерсть, он боится щекотки! Шучу. Конг — это, пожалуй, самое несчастное чудовище из всех. Посудите сами — он жил мирной жизнью на далеком острове среди динозавров и птеродактилей, аборигены периодически приносили ему в жертву туземок (что ж, у каждого свои слабости). Но вот фантазией известного автора детективов Эдгара Уоллеса на этот остров занесло съемочную группу, и все пошло прахом. А виной всему — хорошенькая блондинка. Не знаю, как вы, господа, но я нервозность Конга понимаю. Он потерял все — свой остров, мирную жизнь, свободу. Его заставили участвовать в пошлейшем шоу. На его месте любой бы стукнул кулаком.
Он же не виноват, что под кулаком оказался поезд метро…
Словно побуждаемые чувством вины, люди постоянно реанимируют, возрождают Конга.
После фильма 1933 года появился «Сын Конга», затем «Могучий Джо Янг», а в конце 50-х, когда японцы создавали свой пантеон чудовищ — динозавра Годзиллу, птеродактиля Родана и других, почетное место среди них занял наш герой. Короля Конга пародировали: фильм «Куин Конг» — «Королева Конг», героиня которого влюблялась в молодого хиппи. Последний раз Конг появлялся дважды — в 1976 году в новой версии с Джессикой Ланж и 10 лет спустя, когда оказалось, что, несмотря на традиционный воздушный бой и падение с небоскреба, все-таки «Кинг Конг жив».
И что-то мне подсказывает, что это — не последняя встреча с гигантской обезьяной…
Ведь сколько раз на нашей памяти вбивали кол в сердце Дракулы, сжигали заживо чудовище Франкенштейна, а мистера Хайда пристреливали. А они, как вы могли сегодня убедиться, целы и невредимы. Так что мы не говорим прощай. До новых встреч в нашем Пантеоне ужасов! Приятного вам испуга, господа!
Норма ДЕСМОНД
MTV Movie Awards 1998
Стандартные номинации «оскароподобных» церемоний иногда очень удачно соседствуют с нестандартными, типа «лучшей сцены драки» или «лучшей «экшн» сцены». В этом году среди номинантов «MTV Movie Awards», в частности, затесались:
«Лучший актерский дуэт» — Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет в «Титанике».
«Самая шумная сцена» — Руперт Эверетт в «Свадьбе моего лучшего друга».
«Лучшая отрицательная роль» — Билли Зейн в «Титанике», Николас Кейдж и Джон Траволта в «Без лица».
«Лучшая «экшн» сцена» — тонущий корабль в «Титанике», гонки на мотоцикле и вертолете в «Завтра никогда не умрет».
«Лучшая сцена драки» — Уилл Смит с инопланетным существом в «Людях в черном», Милла Йовович с пришельцами в «Пятом элементе».
«Лучший танец в фильме» — группа мужского стриптиза в фильме «Полный мужской стриптиз».
В общем, забавно. В этой связи возникает вопрос, почему до сих пор никто не додумался до номинации «Лучшая речь на церемонии вручения премии «Оскар». Там лауреаты тоже дают стране угля!
Кошмарные факты
История фильмов-ужасов, триллеров и мистической фантастики берет начало в 1915-1925-х годах в Германии. Это были годы первой мировой войны и последующего поражения страны, умудрившейся создать самую современную для того времени киностудию. Берлин оказался европейским центром притяжения художников-экспрессионистов и местом, где были созданы шедевры, определившие бурное развитие жанров «ужаса» и мистики кинематографа Европы и, немного позднее, Америки.
* * *
Глиняный монстр обрел экранную жизнь в 1914 году в фильме немецких режиссеров Вегенера и Галена «Голем, как он пришел в мир». Фильм был снят по мотивам знаменитого мистического романа Густава Майринка «Голем». Актер и режиссер Пауль Вегенер решил повторить «големский» успех во второй версии фильма в 1920 году, вновь сыграв главную роль. Возможно, так был опробован обычай возвращаться к удачно придуманному экранному образу чудовища.
* * *
В фильме «Носферату, симфония ужаса» (1922) режиссер Мурнау использовал ряд новаторских технических приемов, чтобы передать ощущение ирреальной природы вампира. Так, например, в финальной сцене режиссер вмонтировал в изображение негатив скелета. Благодаря такой находке Носферату «физически» разрушается на глазах зрителя: на герое тлеет одежда, проступает скелет и оседает горсть дымящегося праха. Мурнау прибегал к мультипликации и контрасту черного и белого для создания эффекта вторжения сверхъестественного зла в жизнь людей. С точки зрения современной операторской и компьютерной техники подобные приемы могут показаться детской забавой. Но это и был эксперимент с изображением, на котором строятся современный кинематограф и «виртуальная реальность».
* * *
Впервые бессонницу от потрясения нервов и захватывающий ужас от увиденного на мерцающем экране берлинская публика испытала в начале 1920 года на просмотре фильма немецкого режиссера и актера Роберта Вине «Кабинет доктора Калигари». Автор фильма сыграл роль внешне безобидного старичка — доктора Калигари: по одной версии фильма — маньяка и безумца, насылающего по ночам на городок убийцу-сомнамбулу, а по другой, удлиненной, версии — директора психиатрической больницы, о котором рассказывают странную историю его душевнобольные пациенты.
Анна ВАКУЛЕНКО
Частные горы и альпийские луга
Роберт Рэдфорд передал в опеку экологической организации «Utah Open Lands» 345 га земли в горном районе штата Юта, чтобы уберечь ее от застройки.
Эта территория, включающая в себя альпийские луга, по-прежнему будет принадлежать семье Рэдфордов. Однако если кто-нибудь из потомков актера решит продать ее или самостоятельно предпринять на ней строительные работы, то «Utah Open Lands» послужит гарантом сохранения экологической неприкосновенности земли. Частные горы и альпийские луга… Чтоб все так жили!
Триллер «Целуя девушек»
В Россию прибыл весьма нестандартный триллер «Целуя девушек» («Kiss the Girls») режиссера Гэри Фледера с Морганом Фрименом и Эшли Джадд в главных ролях. Пытаясь найти свою исчезнувшую племянницу полицейский-психолог выходит на след маньяка, на счету которого много жертв. Объектами маньячного внимания являются симпатичные девушки, но не простые, а чрезвычайно умные. Талантливые, не обделенные интеллектом. Называет себя маньяк Казановой. И путем отбора заинтересовавших его студенток местных учебных заведений собирает себе подобие гарема. Помещение, в котором содержатся жертвы, обретается в чаще леса. В этом же лесу Казанова расправляется с «провинившимися», привязывая к дереву и оставляя на произвол лесной судьбы.
Однако, сил одной из «одалисок» он не рассчитывает и оказывается обманутым, униженным и оскорбленным. Потому как проходится она по нему своими мощными кулаками и смывается. Только вот как и откуда смывается, потрясенная девушка сказать не может. Потому что не знает. Даже приблизительно. Был там, правда, какой-то лес… И подобие катакомб ручной работы.
Пообщавшись с тем самым полицейским-психологом, девушка собирает пресс-конференцию и бросает Казанове вызов. Правда, в ходе расследования и квартирного шмона подозреваемых вырисовываются довольно странные вещи.
Вывод: чтобы не стать мишенью маньяка, заметайте следы даже по пути в магазин, а мусор перед выбросом измельчайте до неузнаваемости — тогда никакой маньяк ничего путного о вас и не узнает!
Кое-что о Сильвестре…
Сильвестр Сталлоне стал лауреатом премии Международного кинофестиваля в Палм-Бич за достижения в ходе кинокарьеры.
Видать, надоело критикам и, с позволения сказать, академикам ругать хорошего актера. И поняли они, что не каждому дано убедительно сыграть и Рэмбо в боевике, и мистера Парвалоне в комедии. Вау, Слай!
Самый спецэффектный фильм
«20 000 ЛЬЕ ПОД ВОДОЙ»: ЗДЕСЬ НЕТ УГНЕТАТЕЛЕЙ
«20 000 Leagues Under The Sea»/»20 000 лье под водой»
Режиссер: Род Харди
«Томагавк Пикчерз» продолжает представлять
Новые фильмы, запущенные в производство в 1998 году (среди них могут попадаться римейки прошлых лет) кинокомпанией «Tomogauk Рictures»:
Святой: он же — Гоша, он же — Гога, он же — Жора…
По свидетельствам многих коллег, увидевших этот фильм, после просмотра возникает странное желание нарыть кучу париков, заложить за щеки пробки, в общем, загримироваться под завязку и начать дурачить своих родственников и знакомых, разговаривая к тому же со страшным прибалтийским акцентом. Они же утверждают, что подобное времяпрепровождение помогает от сильных стрессов. Только вот кому помогает — вам или родственникам, люди почему-то скромно умалчивают. Как бы то ни было, но особо талантливым типам перевоплощение помогает не только поприкалываться, но и сколотить приличные суммы. Как, например, Святому.
24 кадра… 1998
Мила Йовович сыграет главную роль в фильме Люка Бессона «Жанна Д’Арк». Картина будет сниматься на студии «Gaumont». Учитывая успех «Пятого элемента», можно предполагать, что и «Жанна» оправдает ожидания зрителей. Однако как французы воспримут славянскую девушку в роли французской героини всех французских времен и народов — остается только гадать. Ясно одно, славянки нынче в моде, так что пишите письма на Елисейские поля — может, станете очередной Анжеликой в гневе. Или — в Версале.
СЕРГЕЙ БЕЗРУКОВ: «Пародировать — мое хобби!»
Несколько лет назад на телеканале НТВ появилась передача «Куклы». Она сразу полюбилась многим своей необычностью и острым юмором. Причем юмор ситуациям зачастую придавали люди, участвующие в озвучании. Один из них — актер театра-студии О. Табакова Сергей Безруков.
Что бы мы делали без Америки…
Что можно узнать о жизни из штатовских фильмов:
При проведении любого расследования полицейскому необходимо хотя бы раз посетить стриптиз-клуб.
Великолепная десятка
10 лучших боевиков
«Если каждые три минуты из окон не вылетает свинец, фильм обречен на провал».
Мама до сих пор наклеивает все мои фотки на холодильник
КРИС О’ДОННЕЛ: «Мама до сих пор наклеивает все мои фотки на холодильник»
Красивый, хорошо сложенный парень появился в нескольких ультрамодных картинах («Аромат женщины», «Бэтмен навсегда», «Три мушкетера», «Безумная любовь») и моментально очаровал зрителей своей молодостью и непосредственностью. Однако журналистов он не очаровывает. О’Доннел многое не любит в жизни, но представителей прессы и интервью больше всего. Он наискучнейший интервьюер: скверно отвечает на вопросы, часто кипятится и еще чаще посылает всех подальше.
«ВОТ ОНО!»
или Что отвечают актеры на вопрос: «Ваша любимая роль»
Дрю Бэрримор
«В моем сердце навсегда осталась Герти из «Инопланетянина» («The Extra-Terrestrial») — Стивен Спилберг сумел сотворить настоящее чудо. Очень удачной я считаю и свою недавнюю роль в фильме Вуди Аллена «Все говорят, что я люблю тебя» («Everyone Says I Love You»), где я играла Скайлар, девушку, которая носит шерстяные свитера, юбки гофре и чулки до колен. Я чувствовала себя, как Мэрилин Монро. Мне хотелось выйти из своего трейлера в пять утра и пропеть «С днем рожденья, мистер президент». Читать далее
Депрессивно-веселая Татьяна Васильева
Она запомнилась сразу и навсегда! «Здравствуйте, я ваша тетя!», «Адам женится на Еве», «Преступить черту», «Самая обаятельная и привлекательная», «Биндюжник и король», «Дуэнья», «Четвертый», «Моя морячка», «Увидеть Париж и умереть» — это лишь некоторые из фильмов с участием Татьяны Васильевой… Совершенно неповторимая, она заставляет влюбляться в себя, какими бы чертами характера ни обладали ее героини. И зритель по достоинству оценивает талант. Народная артистка России Татьяна Васильева признана лучшей актрисой 1997 года за роль Дульсинеи в спектакле «…с приветом, Дон Кихот!».