1998
«Star Trek»: шеи надо сворачивать правильно!
Несколько кадров из истории одного из самых популярных американских телесериалов
Кадр 1. Подготовка к полету
Легендарный телесериал был создан Дженом Родденберри тридцать лет назад.
«В свое время я буквально зачитывался свифтовскими «Путешествиями Гулливера». Позже я узнал, что в этой книге Свифт хотел сатирически изобразить людей своего времени, для чего создал Лилипутию и страну великанов.
Я тоже хотел показать людей нашего времени, только не высмеивая, а, наоборот, указывая на их силу и ум. Так был создан «Star Trek» («Звездный путь»). Естественно, для привлечения внимания зрителей фильм основывался на таких новинках, как лучевые пистолеты, инопланетяне, невообразимые космические корабли и станции,» — говорил Родденберри много лет назад.
В первоначальном варианте, созданным самим Родденберри, космический корабль назывался «Йорктаун», а капитана звали Роберт Эйприл. Но, как это водится, в процессе съемок Эйприла решили переименовать в Кристофера Пайка, а «Йорктаун» стал «Энтерпрайзом». «Энтерпрайз» так и остался «Энтерпрайзом», но капитан переименовывался до тех пор, пока не стал Жаном Пикардом.
Кадр 2. Взлет
Изначально «Star Trek» не был так популярен, как впоследствии. Люди привыкли к традиционным вестернам и ничего другого не хотели принимать. Но Родденберри не сдавался и решил пробивать «Star Trek» короткими сериями. В конце концов дело пошло на лад. Поклонников у сериала становилось все больше. А потом началась «стартрекомания»…
Кадр 3. Штопор
Однако по прошествии времени телесериал на глазах начал терять своих зрителей — он стал однообразным. Многие считали, что падение его рейтинга связано с изменением актерской игры в худшую сторону. Да и персонажи были уже не так интересны и оригинальны.
«Если раньше актеры составляли большую дружную семью, то теперь каждый сам по себе, — посетовала как-то продюсер Джери Тейлор. — Мы, конечно, попытаемся возобновить былую сплоченность…»
Спустя некоторое время та же Джери Тейлор наконец пролила бальзам на души поклонников телесериала: «Мы создали новые захватывающие сюжеты, употребили самые свежие спецэффекты. Что же касается актеров, то теперь они — снова дружная семья. И вообще, я уверена, что во время показа этого фильма оторваться от экранов будет просто невозможно!»
Нетрудно догадаться, сколько проблем, причем зачастую вымученных из ничего, возникало на съемочной площадке. Особенно когда там сталкивались два человека, окончательно и бесповоротно вошедшие в роль…
Кадр 4. Столкновение на орбите
Несколько лет назад вокруг «Star Trek» возникла очередная шумиха. Продюсерам фильма хватило смелости соединить на сьемочной площадке две такие неординарные личности, как Уильям Шатнер и Леонард Нимоу. Шатнер вживался в роль капитана Джеймса Кирка, а Нимоу — мистера Спока. И все вроде шло хорошо, если бы одна из газет не заметила вскользь, что Нимоу играет свою роль намного лучше и интересней, чем Шатнер свою.
Тут-то и началось соперничество актеров. После выхода газеты в свет к Шатнеру нельзя было подходить ближе, чем на два метра — до такой степени он был взбешен. Вдобавок еще и Нимоу подливал масла в огонь.
В самый критический момент на помощь золушке-Шатнеру пришла фея-продюссер.
«Понимаешь, тебе нужно… как бы это сказать… перевоплотиться. Попытайся ощутить себя Кирком, смотри на все с его точки зрения,» — посоветовала она. Сначала Уильям Шатнер довольно скептически отнесся к такому совету, но потом, успокоившись, решил попробовать.
В это время Леонард Нимоу публично заявил: «Ну ладно, если дружище Уильям не справился с ролью, почему бы не попытать счастья мне? Может быть, дадите мне шанс?» Едва сдерживая негодование, Шатнер совершенно спокойно ответил расплывшемуся в улыбке Нимоу, что незачем говорить о нем, как об умершем, потому что он, к превеликому несчастью некоторых, еще жив и, между прочим, кстати говоря, между нами девочками, не собирается отказываться от роли. Атакующей стороне ответить было нечего, и дело на этом благополучно завершилось.
Фильм вышел удачным, собрал в прокате свои миллионы, и никто больше не обвинял Уильяма Шатнера в вялой игре.
Кадр 5. Подготовка к новым полетам
Бедным актерам всегда доставалось по полной программе от режиссеров «Star Trek», которые «уже видят» снимаемый фильм и добиваются полного соответствия своим «видениям». Вот лишь зарисовка одного рабочего дня работы над очередной серией приключений экипажа «Энтерпрайз».
Начало рабочего дня. Режиссер Джонатан Фрэйкс уже готов был начать репетицию, и настроение у него — отвратительное. Вот-вот собирался подойти Патрик Стюарт, который исполняет роль Пикарда — капитана космического корабля. Время поджимает, а того все нет.
Но вот дверь открылась, и актер ввалился с умилительным восклицанием: «Нет! Ну зачем же так сразу? Зачем вставать передо мной на колени?!» Но его шутливая улыбочка сразу куда-то испарилась при виде хмурого лица Фрэйкса. Что-то сегодня будет…
И вот репетиция началась. Актер, исполняющий роль Дэйты, с вымазанным в белый цвет лицом и выпученными глазами схватил борга — получеловека-полуробота («спасая» тем самым Пикарда), благополучно сломал тому шею и бросил жертву на пол.
— Стоп! — зазвучал голос Фрэйкса. — Не то!
Начали заново. Опять якобы головорез Дэйта якобы сломал шею якобы боргу.
— Да не так! — взорвался Фрэйкс.
— Ну а как? Я ему что, неправильно шею, что ли, сворачиваю?!
— Просто ты как-то… Ну, короче, надо это делать…
Вдруг дверь открывается и через нее в кадр влезает забредший куда-то не туда ассистент.
Лицо Фрэйкса наливается кровью, он шипит:
— Господи! Это когда-нибудь кончится? Мне дадут отрепетировать эту сцену или вынесут отсюда вперед ногами, в конце-то концов?! Вероятней всего второе…
Ко всеобщему счастью, «второго» не происходит.
Вскоре затюканного бедолагу-режиссера приводят в чувство, и репетиция продолжается. Актеры прокручивают все снова и снова, пока, окончательно измучившись, не приходят к «правдоподобию сцены».
И так — каждый рабочий день.
Что дает основания предполагать, что продолжение у 30-летнего «Star Treka» будет. И весьма приличное.
Катя ДЕМУРЕНКО
«Кое-что о Мэри» («There’s Something About Mary»)
В ролях: Камерон Диас, Мэтт Диллон
Великолепная комедия о мужчине, который нанимает частного детектива, чтобы найти свою школьную подружку — любовь всей его жизни. Когда же наконец, сыщик обнаруживает эту женщину, он сам в нее тут же влюбляется. Что ему остается? Вводить в заблуждение своего клиента…
Письмо новоиспеченного пылкого любовника к объекту его воздыханий попадает в руки заказчика поисков, и оба поклонника вступают в борьбу за руку и сердце возлюбленной.
Том Хэнкс снова снимается
Том Хэнкс, едва отойдя от роли в ленте Спилберга «Спасение рядового Райана», снова снимается. На этот раз он исполнит одну из главных ролей в фильме «Ты получила почту», где его партнершей станет актриса Мег Райан, с которой Хэнкс играл в картине «Бодрствующий в Сиэтле».
Новую работу режиссера и сценариста Норы Эфрон критики уже окрестили «Бодрствующий в Сиэтле-2». На подобные замечания Нора отреагировала достаточно резко, назвав их «ложными и не заслуживающими внимания настоящих знатоков кино». В словесную борьбу вступил и Том Хэнкс, сказав следующее: «Все говорят, что это сиквел!!! Господи, почему? Ну если некоторым хочется называть это так, пусть сиквел, хотя я считаю, что это говорят люди, которые абсолютно не разбираются в кино», — заявил актер в интервью одной из нью-йоркских газет. Критики сразу сделали вывод, что Хэнкс скажет все что угодно, только бы его продолжали снимать. Актер, даже самый известный, может быть предан забвению, если не будет постоянно появляться на экране (в свое время это чуть было не случилось с Траволтой).
Крепкие рождественские орешки
Рождество всегда было одним из наших любимых зимних праздников, несмотря на то, что официально оно стало отмечаться в России совсем недавно. На Западе же католическое Рождество (которое приходится на 25 декабря) всегда было более популярным событием, чем Новый год. Ведь именно на Christmas симпатичный Санта-Клаус спускается по трубе в ваш дом и оставляет у елки множество подарков, которым радуются как дети, так и взрослые.
Неудивительно, что тема Рождества не осталась обделенной вниманием киноиндустрии. Фильмы о рождественских чудесах и духах, о всевозможных фантастических приключениях и просто о человеческих взаимоотношениях заняли прочное место в мировом кинематографе.
Любителям комедии:
«Один дома» и «Один дома 2» («Home Alone». «Home Alone 2»), США, 1990 и 1992
Режиссер: Крис Коламбус
Классика рождественского кино о том, как типичные американские родители дважды забывают свое чадо в канун праздника, и об успешной борьбе этого смекалистого Кевина с двумя незадачливыми грабителями.
«Скрудж» («Scrooged»), США, 1988
Режиссер: Ричард Доннер
Блистательная комедия ужасов о некоем малоприятном владельце телестанции (Билл Мюррей). В преддверии Нового года в его студии снимается шоу по мотивам рождественского рассказа Чарлза Диккенса о противном старичке по имени Скрудж, который ненавидит детей и Рождество. Как и этому персонажу, владельцу студии суждено встретиться с призраками Рождества, чтобы понять ошибки прошлого и исправить настоящее.
«Санта Клаус» («The Santa Claus»), США, 1994
Режиссер: Джон Пасквин
Скотт Калвин в одиночку воспитывает сына. Придумывая, чем бы удивить ребенка на Рождество, он попадает в весьма забавную ситуацию, превращаясь в самого настоящего Санта-Клауса.
«Судья» («The Ref»), США, 1994
Режиссер: Тед Демме
Накануне Рождества мелкий воришка, брошенный во время «дела» своим сообщником, вынужден взять в заложники весьма странную супружескую пару (Джуди Дэвис, Кевин Спейси). После того как он знакомится с их ненавистными престарелыми родителями и сыном-шантажистом, он пытается как-то примирить семейку, прежде чем семейка окончательно сведет его с ума.
«Торговое место» («Trading Рlaces»), США, 1983
Режиссер: Джон Лэндис
Состоятельные братья Дьюк любят всякие розыгрыши и пари. И вот в одно Рождество один из них решает поспорить на то, что сможет сделать из самого обычного преступника удачливого бизнесмена. Он находит уличного воришку Билли Рея (Эдди Мерфи) и меняет местами с богатым снобом Луи Уинтропом (Дэн Эйкройд).
«Гремлины» («Gremlins»), США, 1984
Режиссер: Джо Данте
В американском городке появляются необычные маленькие существа, на первый взгляд кажущиеся вполне безобидными. Однако, когда по неосторожности кто-то из детей проливает на них воду, они превращаются в пожирающих все на своем пути зубастиков.
Мелодрамы:
«Жизнь прекрасна» («It’s a Wonderful Life»), США, 1946
Режиссер: Фрэнк Капра
Классика американского кино. Фильм, который показывают на экранах рождественской Америки так же часто, как нашу «Иронию судьбы…» перед Новым годом. Обанкротившийся предприниматель Джордж Бэйли (Джеймс Стюарт) в канун Рождества решает покончить с собой. Но тут ему на помощь приходит маленький старичок (Генри Треверс), который оказывается самым настоящим ангелом.
«Чудо на 34-й улице» («Miracle on 3th Street»), США, 1947
Режиссер: Джордж Сетон
Администратор крупного универмага Дорис Уолкер (Морин О’Хара) ищет кого-нибудь, кто согласился бы изображать магазинного Санта-Клауса на время праздника. Наконец ей удается нанять Криса Крингла, который, правда, утверждает, что он и есть настоящий Санта. Чтобы доказать это Дорис и ее шестилетней дочери, он готов даже пойти в суд.
Мюзикл:
«Жена священника» («The Рreacher’s Wife»), США, 1996
Режиссер: Пенни Маршалл
Добродушный священник Генри Биггс понимает, что его брак с Джулией (Уитни Хьюстон) на грани распада — все потому, что он слишком много времени уделяет делам своего прихода. Плюс ко всему в канун Рождества его церковь оказывается под угрозой сноса. В отчаянии он обращается к Богу — и помощь приходит в лице темнокожего ангела Дадли (Дензэл Вашингтон).
Боевик:
«Крепкий орешек» («Die Hard»), США, 1988
Режиссер: Джон Мактирнан
Нью-йоркский полицейский Джон Маклейн (Брюс Уиллис) отправляется в Лос-Анджелес, чтобы встретить Рождество в кругу семьи. Здание, где отмечает праздник фирма его жены Холли, захватывает группа террористов, возглавляемая злодеем Хансом Грубером (Алан Рикман). Бесстрашный Джон, не доверяя полиции и ФБР, решает в одиночку разделаться с бандитами и спасти заложников.
Подготовила Татьяна МАКАРОВА
Скоро: снова о студентах, снова о программистах
«Догма» («Dogma»)
Режиссер: Кевин Смит
В ролях: Линда Фиорентино, Бен Аффлек, Мэтт Дэмон, Алан Рикман и Сальма Хайек.
Комедия о женщине — потомке самого Иисуса Христа, которую два пророка избирают для того, чтобы предотвратить очередную небесную заваруху. В роли Бога — канадская рок-звезда Аланис Мориссетт.
«Факультет» («Faculty»)
Режиссер: Роберт Родригес
В ролях: Илайджа Вуд, Пайпер Лори, Сальма Хайек, Фамке Янссен
Фильм ужасов об учениках колледжа, которые начинают подозревать, что их учителя — самые настоящие… оборотни, уже наметившие студентов в свои жертвы.
«Патч Адамс» («Рatch Adams»)
Режиссер: Том Шадьяк
В главной роли: Робин Уильямс
Комедия, действие которой происходит в старые добрые семидесятые. Студент-медик Патч Адамс нелегально принимает пациентов у себя дома.
«Взрыв из прошлого» («Blast From the Рast»)
Режиссер: Хью Уилсон
В ролях: Кристофер Уокен, Сисси Спейсек, Алисия Сильверстоун
Романтическая комедия о наивном и чудаковатом мужчине, который выходит на свет после тридцати лет, проведенных в убежище от ядерных взрывов.
«Экзистенц» («eXistenZ»)
Режиссер: Дэвид Кроненберг
В ролях: Дженнифер Джейсон Ли, Уильям Дефо
Боевик, в котором переплетаются сюжетные линии «Сети» и «Косильщика лужаек». Программист Аллегра Геллер создает виртуальную игру, которая «засоряет» человеческий мозг.
«Тонкая красная нить» («The Thin Red Line»)
Режиссер: Теренс Малик
В ролях: Джон Траволта, Ник Нолти, Джордж Клуни, Билл Пуллман, Шон Пенн
Драма по роману Джеймса Джонса, действие которого происходит во время Второй мировой войны.
Подготовила Татьяна МАКАРОВА
«Вне поля зрения» («Out Of Sight»)
В ролях: Джордж Клуни, Дженнифер Лопес
В фильме два главных действующих лица. Первое — 40-летний грабитель банков Джек Фоли, известный тем, что всегда ходил на дело без оружия и, тем не менее, «взял касс» больше чем кто-нибудь другой в Америке. Второе — судебного исполнителя Кэрен Сиско. судьба, как это водится в голливудских лентах, сталкивает их при весьма необычных обстоятельствах. Джек совершает побег и невольно прихватывает с собой попутчицу.
Так герои картины совершают два открытия. Джек Фоли понимает, что Кэрен — не такая дура, как можно подумать глядя на ее симпатичную мордашку. Кэрен, со своей стороны, с удивлением обнаруживает, что Джек не такой дуболом, как можно ожидать от представителя его профессии.
Что произойдет дальше предугадать нетрудно. Но фильм от этого менее интересным не становится.
«Золушка. История любви» («Ever After: A Cinderеlla Story»)
В ролях: Дрю Бэрримор, Анжелика Хьюстон.
«Золушка. История любви«. Захватывающая версия одной из наших любимых сказок. Дрю Бэрримор играет главную героиню — находчивую симпатичную девушку по имени Даниэлла, которой приходится много терпеть от своей злой интриганки-мачехи. После того, как Даниэлла знакомится со своим принцем и производит на него огромное впечатление, начинает казаться, что недалек тот час, когда она станет членом высшего королевского общества. Ей приходится притворяться «своей» в мире, где в королевскую семью никогда не допустят прислугу, а отступникам от этого правила грозит смерть. К тому же, ее мачеха пытается во что бы то ни стало, выдать за принца одну из своих дочерей. и Даниэлла находит неожиданный выход с помощью… картины Леонардо Да Винчи.
В Кейптауне был взорван ресторан «Планета Голливуд»
В Кейптауне был взорван ресторан «Планета Голливуд». Погиб один человек (второй позже умер в больнице), а двадцать пять человек были ранены — некоторые серьезно.
Судя по всему, мусульманские фанатики предприняли эту акцию в ответ на бомбардировки американцами баз террористов в Судане и Афганистане. В «Daily Variety» было высказано предположение, что фанатики выбрали целью именно этот объект, потому что один из совладельцев сети ресторанов «Планета Голливуд» Брюс Уиллис занят в фильме «Осада», в котором присутствует тема мусульманского терроризма. В связи со всем этим «Daily Variety» выдвинула предположение, что «развлекательная индустрия США может стать новой целью террористов». Дирекция сети ресторанов «Планета Голливуд» усилила меры предосторожности.
«Шведский герой»
Руководство концерна «New Line Cinema» приобрело права у нью-йоркской сценаристки Шаны Ларсен сразу на два проекта, комедию «Шведский герой» и англоязычный римейк итальянской ленты.
В основу «Шведского героя» положен роман писательницы Оливии Голдсмит «Клуб первых жен». Главная героиня в один прекрасный день узнает о романе своего мужа с молодой девушкой. Обманутая женщина организовывает клуб, в котором каждый вечер собираются такие же обиженные жены. Сообща они придумывают способ месть своим неверным половинам. Комедия с элементами «черного» юмора «Сентиментальные маньяки», снятая в Италии в 1994 году, рассказывает о странной семейке, чьи тайны становятся притчей во языцех для всех жителей небольшого провинциального городка.
«Первое убийство в космосе»
Руководство «Columbia Pictures» выбрало для съемок своего нового проекта сценарий под названием «Первое убийство в космосе».
Картина будет представлять собой очередной космический боевик. Главный герой — преуспевающий охотник «за головами» преступников. Его посылают на далекую космическую станцию, чтобы он вернул на землю киллера. В работе над лентой будут заняты продюсер «Вулкана» Нил Моритц и продюсер «Скорости-2» Рэндалл Маккормик. По жанру лента будет «комико-трагедийным фантастическим боевиком».
Был практически мертв
Бельгийский спортсмен и актер Жан-Клод Ван Дамм подробно описал свое состояние, вызванное передозировкой кокаина, когда актер, по его словам «был практически мертв».
Произошло это в одном из отелей Гонконга на съемках очередного боевика. «Я сидел на диване в небольшой комнате и писал на оборотной стороне какого-то сценария о своих проблемах, комплексах и страхах. Находясь под действием кокаина, я написал около 80-ти страниц. Я все продолжал и продолжал писать. В какой-то момент моя рука перестала слушаться, и я оказался в углу комнаты. Я умирал. Я видел свое тело со стороны, видел, как оно безжизненно лежит на полу. Меня бросало то в жар, то в холод. Я не понимал, кто я — мужчина или женщина», — рассказал Ван Дамм. После этого случая актер бросил кокаин и в настоящее время проходит курс лечения от депрессии. По поводу своего состояния он говорит: «Пока я не чувствую никаких особенных изменений. Ну, может быть мне стало лучше процентов на пять. Но я чувствую, как сильно изменилось ко мне отношение окружающих».
Диагноз «депрессия» был поставлен Ван Дамму в 1996, а на кокаин актер, по его собственным словам, «подсел» в 1993 году.
Тори СПЕЛЛИНГ: «Я родом из «Беверли Хиллз 90210»
Бывают же красивые имена у людей. Даже зависть берет. Тори Спеллинг, Тори Спеллинг… Как хочешь, а я к таким именам неравнодушен. Ходишь целый день и твердишь, и ведь ничуть не надоедает. А потом захотелось мне посмотреть, что интересного о ней говорится в досье «Бумеранга». Взглянул и пришел в ужас: кроме даты рождения и рода занятий указаны только рост и вес. И это — почти все! В общем, не Тори Спеллинг получается, а какой-то засушенный сад. Да еще карликовый. Нет, думаю, надо восстанавливать историческую справедливость по отношению к Тори Спеллинг. Дело того стоит.
Ну так вот, Тори действительно начала сниматься в весьма раннем возрасте. Было ей тогда ни много ни мало — пять лет. Когда девчонке исполнилось десять, она уже стала появляться на пробах — сперва вместе с мамой, а потом и самостоятельно. Но даже в пятнадцать Тори не раз приходилось выслушивать от своего агента упреки, что ей определенно не хватает честолюбия и что на ее месте любая из двадцати миллионов американских девчонок из кожи бы вон лезла, чтобы получить то, к чему сама Тори, казалось, испытывала полнейшее равнодушие. Но все было не так просто. Дело в том, что Тори была из разряда увлекающихся детишек, которые каждую неделю пробуют что-нибудь новенькое: сегодня они целый день бренчат на гитаре, а завтра им уроки верховой езды подавай. Вот почему родители Тори не считали нужным перечить ей: подрастет, мол, с причудами распрощается и в люди выйдет. Вот она и пошла — в актрисы. По тропинке, вдоль которой росли розы с очень колючими шипами.
Нет, не следует думать, что нехорошие дяди и тети всячески затирали ее, не давая возможности блеснуть талантом. Отнюдь. Тори Спеллинг много снималась: сначала в телесериалах (как-никак папа у нее — прямо скажем, не из бедных, телевизионный магнат, а такой сам кого хочешь затрет), а затем успешно отработала в знаменитом «Беверли Хиллз 90210». Однако все проблемы у нее именно из-за папочки. Не всякая актриса удостоилась «чести» получить в Интернете страничку, испещренную инсинуациями вроде: «Такой уродине только кассиршей работать», «Такая рожа, как у нее, может нравиться только родителям», «Косметические хирурги срезали с Тори столько всего лишнего, что из этого материала можно было бы сделать еще одну кинозвезду, и получше». Но больше всего ее удручают «откровения» следующего содержания: «Тори Спеллинг получила роль благодаря мафиозным связям папаши».
Тори признается, что пролила немало слез, читая подобные сплетни. Однажды она даже написала ответ: «У меня есть подружка, которая знакома с Тори, и она знает, что ее папа не имел никакого отношения к этому фильму».
Внешность, конечно, для Тори Спеллинг — больной вопрос (а для кого, позвольте спросить, это не так?). «Моя профессия требует иногда слишком многого, — вздыхает она. — «Хорошо ли я выгляжу?» — если об этом постоянно думать — и спятить недолго. В шестнадцать лет я по-настоящему комплексовала из-за своей внешности. К восемнадцати это как-то само собой прошло — может быть, я просто привыкла к себе. Однако и сейчас случаются моменты, когда я ловлю себя на том, что буквально ненавижу женщину, которая по-настоящему красива».
И все-таки не стоит особенно переживать за Тори Спеллинг. Сейчас, в свои двадцать пять лет, у нее есть все основания посмеяться над своими недоброжелателями. И пускай ее все так же обильно поливают грязью, недавние успехи актрисы заставляют заподозрить в ее критиках откровенных клеветников. После «Беверли Хиллз 90210» она сыграла главные роли в телехитах «Умереть за друга» («A Friend to Die For») и «Девушка по вызову» («Co-ed Call Girl»), которые были показаны в телевизионный прайм-тайм и собрали огромную зрительскую аудиторию, а также участвовала в комедийном фильме «Дом, где говорят «да» («The House of Yes»). И, хотя последний фильм действительно был профинансирован Аароном Спеллингом, игра Тори заслуживает внимания, и выбор ею роли представляется совсем не случайным: определенно, у нее есть задатки большой комедийной актрисы.
«Когда я впервые прочитала сценарий, то я сразу поняла, что это — мое, — вспоминает Тори. — Затем мне позвонила Паркер Поузи и сказала, что без ума от сценария. Я подумала, что нам было бы хорошо поработать вместе, и мы решили обратиться за финансовой помощью к моему отцу. Не думайте, что нам слишком легко удалось заручиться его поддержкой, — он уже отверг целый ряд сценариев, которые мне нравились. Трудно сказать, чем он обосновывал свой выбор. Знаю только, что отец, как никто другой, может предугадать, какие ловушки подстерегают телезнаменитость, снимающуюся в игровом фильме».
Несмотря на недавние успехи Тори на актерском поприще, в ее личной жизни дела обстоят пока не так блестяще. Конечно, ее телефонного номера добиваются толпы новоявленных поклонников, но к подобным издержкам профессии она относится с завидным спокойствием. «Если бы мне пришлось выбирать между сексом и едой, я бы выбрала еду, — хихикает Тори. — И вообще, я не представляю, как прожила бы без многих вещей, к которым привыкла с детства, например, без лазаньи и сыра из козьего молока. Секс же в число этих «многих вещей» не входит».
Шутки шутками, но Тори всерьез беспокоит тот весьма неприятный факт, что многие из тех, кто добивается ее расположения, стремятся всего лишь воспользоваться ею как средством для достижения собственных целей. «Удастся ли мне найти кого-нибудь, кто полюбил бы меня ради меня самой? — жалуется актриса. — И как не ошибиться здесь? В тех кругах, где я вращаюсь, нет никого, кто бы ни знал о том, кто я такая. Почти всякое новое знакомство начинается со слов: «Так это вы играли в «90210»?» Мне иногда кажется, что уже никто не воспринимает меня как человека».
В свете вышесказанного остается пожелать Тори удачи в личной жизни. Поскольку в том, что ее ждет блестящее актерское будущее, сомневаться не приходится.
Кузьма АНДРЕЕВ
Она утопила «Титаник»…
Ликуй, любезный читатель! В компьютерные силки, в просторечии именуемые «Интернет», угодила еще одна пташка. И не пташка даже, а целая… Впрочем, подобрать подходящее сравнение оставляю тебе, сообразительный бумеранговец, поскольку это — знаменитейшая Камилла Целлуччи, режиссер спецэффектов не менее знаменитого «Титаника», чья недавняя работа в этом фильме номинировалась аж на самого «дядю» «Оскара». Охочие до свежатинки интернетовцы, конечно же, не преминули воспользоваться случаем и постарались выжать из своей жертвы «по максимуму» — хотя, кажется, Джеймс Камерон, режиссер «Титаника», опередил их: как иначе объяснить, что при одном упоминании имени режиссера или названия фильма Камиллу Целлуччи чуть не кондрашка хватает?
И: С чего началась Ваша деятельность в области визуальных эффектов?
К.Ц.: Я всегда хотела заниматься кино. Поэтому однажды, набравшись храбрости, я пришла в компанию Industrial Light & Magic и предложила им свои услуги. После года размышлений они согласились взять меня, и это стало тем зернышком, из которого выросло все остальное.
И: Какие эффекты, по Вашему мнению, были самыми сложными в «Титанике»?
К.Ц. (нездорово хихикает): Большие панорамные «съемки» корабля. У зрителя должно было возникнуть реальное ощущение плавания по бескрайнему морю. Здесь требовались огромные ресурсы памяти, иногда до четырехсот гигабайт, и весь этот массив данных требовалось обрабатывать и прогонять иногда в течение шести часов подряд. Всего мы отсняли около пятисот пятидесяти сцен с использованием одной только компьютерной графики — а ведь помимо этого были еще оптические эффекты и прочее. Это было крайне дорогостоящее удовольствие.
И: Как был организован этот поистине титанический труд?
К.Ц.: Нам пришлось привлечь восемнадцать компаний, специализирующихся в области визуальных спецэффектов. Одни из них взяли на себя исключительно масштабные сцены, другие занимались многочисленной «мелочевкой». Мои функции сводились к тому, чтобы координировать их усилия, решать — кому, что и когда делать, представлять результаты Джиму (еще раз хихикает) и отслеживать внесение предложенных им корректировок.
И: А их было много?
К.Ц.: Джим — очень своеобразный человек (опять срывается). У него очень цепкий взгляд, и он сразу находил, что и где надо исправить. Иногда он требовал перенести на пару пикселей фигуру, находящуюся на заднем плане грандиозной сцены. Но надо отдать ему должное — в девяноста пяти процентах случаев он оказывался прав.
И: Трудно ли было работать с ним?
К.Ц.: О, он очень жесткий человек. Но я просто в восторге от него (истерически смеется). У него есть замечательная черточка, которая мне очень импонирует: при полной поглощенности текущей работой какая-то часть его мозга занята обдумыванием перспективного проекта. Я сама видела, насколько он был счастлив, когда ему пришел факс по поводу его следующего фильма «Т2».
И: Но Камерон выглядел таким паинькой, когда получал «Оскара»…
К.Ц. (истерически хохочет на всю ивановскую, то бишь интернетовскую. Интернетовцы дружно подхватывают): В том-то все и дело. Джим всегда живет моментом. Если он радуется — все это видят, если чем-то недоволен — не станет этого скрывать. Впрочем, за это я была только благодарна Джиму — мне не приходилось читать между строк, ломая голову, что же он имел в виду.
И: Что бы Вы порекомедовали тем, кто хочет заняться спецэффектами?
К.Ц.: Прежде всего — не позволяйте другим негативно влиять на ваше решение, настойчиво добивайтесь своей цели. С профессиональной же точки зрения — надо, конечно, хорошо владеть компьютером и языками программирования; не помешает также образование в области искусства. Вообще говоря, среди тех, кто занимается спецэффектами, сейчас наблюдается сильная специализация: одни пишут программы, другие сосредотачивают свои усилия на режиссуре, третьи трудятся над анимацией персонажей. Короче, здесь есть из чего выбрать.
И: Над чем Вы сейчас работаете?
К.Ц.: Одним из проектов является фильм «Железный Боец» (Metal Fighter), действие которого происходит в 2200 году. Его автор — Джим Кокс, тот самый, который снял «Фернгалли» (Ferngully).
И: Где Вы работали, когда Вам пришло приглашение участвовать в съемках «Титаника»?
К.Ц. (снова смеется и снова истерически): В Sony Рictures Image Works, фирме, создавшей спецэффекты для фильмов «Контакт» и «Звездный десант». И в один прекрасный день я получила от Джима факс: «Работа начинается завтра». Поначалу я даже растерялась — нельзя же, в самом деле, сразу бросить людей, с которыми сотрудничаешь более четырех лет; однако шанс потопить «Титаник», даже виртуальный, не выпадает дважды в жизни, поэтому я постаралась за неделю завершить дела в Sony, где в тот момент у меня, по счастью, не было большого проекта…
Оглушив интернетовские окрестности раскатами гомерического хохота, Камилла Целлуччи исчезает где-то в киберпространстве, оставив после себя ощущение нереальности и неразрешенное сомнение: «Была ли это сама Камилла или — ее очередной компьютерный спецэффект?» А, может, она отправилась на виртуальное дно вслед за своим детищем, а?
Кузьма АНДРЕЕВ
Роман Кульков: «Наши мысли — воплощаются!»
У телепрограммы «До 16 и старше» много поклонников. А у телеведущего Романа Кулькова много поклонниц. И все они называют его на «ты».
— Тебе нравится разговаривать с тинейджерами?
— Да, находить общий язык — это здорово! Я сейчас чуть старше, чем они, и уже немного ушел от их проблем, но мне очень нравится, когда на улице девчонки подходят и говорят: «Ром, привет!», а не «Здравствуйте, Роман». Это же совсем другое дело, правда?
— А как ты попал на телевидение?
— Я учился в МГУ на журфаке. На втором курсе работал в «Коммерсанте», в «Комсомольской правде», но что-то мне в газете не понравилось. Я пришел в телекомпанию «Класс!». А у меня была такая политика — если хочешь чего-то добиться, то должен долбить в одну точку, как дятел. Многие мои друзья, которые бегали из передачи в передачу, так до сих пор и бегают.
— Некоторое время назад ты вел самостоятельный проект — музыкальную программу «Джэм», и она многим нравилась…
— У каждой программы есть свой срок жизни. «Джэм» плавно смикшировался, и это лучше, чем идти по инерции… Лучше «умереть» на пике. А сейчас я веду «Топ-марафон»: это встреча со звездами эстрады, артистами, даже однажды депутат Госдумы приходил… Мы говорим не только о музыке, но и о любви, сексе, наркотиках, взаимоотношениях отцов и детей… Обычно перед началом программы гости меня спрашивают: «Это будут «Акулы пера»?» — «Нет, — говорю, — это будут «Кильки пера». И я испытываю удовлетворение, когда после программы мне говорят: «У ребят так горели глаза!» Иногда за счет монтажа этого не видно — телевидение еще не научилось настолько передавать блеск глаз… Еще я делаю «Новости» — люблю бывать в «Интернете»!
— Откуда приходят ребята, которые задают вопросы на «Топ-марафоне»?
— Это наши корреспонденты — штатные и нештатные, студенты журфака. Иногда приходят с улицы, но редко. Человек с улицы не всегда может быть хорош в качестве интервьюера. А нужно уметь атаковать, задать хороший вопрос… Наши двери для всех открыты (адреса и телефоны есть в титрах программы), главное — суметь доказать, что ты интересен. Сидеть и кивать — в этом нет надобности.
— А откуда ты сам взялся?
— Я из города Новомосковска Тульской области. Родители живут там, а я — в Москве, самостоятельно. Кстати, я был маленьким мальчиком из химического городка и никак не мог оказаться в МГУ и на телевидении — с позиции моих друзей из Новомосковска! Им казалось, что если ты родился в небольшом городке и родители у тебя не «шишки», то ты и должен знать свой «шесток»! Нет, я думаю, человек должен делать свою судьбу сам. Если ты веришь в себя — не бойся, поезжай, поступай в тот институт, в который хочешь. Конечно же, не с бухты-барахты. Ты должен подготовиться, сделать массу целенаправленных поступков — и вперед! Просто если будешь сидеть и лузгать семечки, то так и останешься с этими семечками на бороде.
— Ты — победитель по жизни?
— Понимаешь, я по зодиаку — Рак, а это очень нерешительный знак. Но по году я — Петух, и он очень помогает мне раздолбить эту рачью «раковину».
— А какие отношения у тебя с девушками?
— У меня был опыт семейной жизни, но сейчас я не женат и, думаю, еще побуду в этом состоянии. А вообще, девчонки как узнают, что я Рак — за голову хватаются. Почти каждый мой гороскоп начинается примерно так: «За Раком тянется шлейф покинутых и обманутых жертв…» В этом есть какая-то истина!
— В жизни все бывает. Как ты преодолеваешь неудачи?
— Я тот оптимист, которого не смутит ничто. А если основы для внутреннего кризиса все же зарождаются, то главное — не замыкаться в себе. Если займешься самокопанием, то можно дойти до грани… на которую вообще лучше не выходить. Поговори с другом, посмотри любимый фильм, почитай книгу, съешь мороженое, в конце концов, поговори с родителями…
— Но в этом возрасте родителям не очень-то веришь…
— Да, в 15-16 лет наступает кардинальный перелом во взаимоотношениях. Они говорят «черное», а ты слышишь — «белое», ты говоришь — «белое», а они слышат — «черное». Вы не можете найти общего языка, потому что все идет на таком надрыве… И если у тебя кризис из-за этого, то подумай — когда-то наступит тот час, когда у тебя не будет этих родителей. И если что-то нахлынуло на тебя в этот момент и твое сердце защемило, значит, не все потеряно.
— И в заключение — совет для наших читателей.
— Классический — верить в себя. Наши мысли воплощаются — это умные люди давно поняли. Конечно, не буквально! Если ты подумаешь — «завтра я стану кроликом», то, конечно, это глупость. Но если ты будешь думать более глобально, более умно, верить в успех, то все получится!
Виктория ПАПКОВА
Возвращение «Робин Гуда»
«О смелом парне будет речь,
Он звался Робин Гуд.
Недаром память смельчака
В народе берегут…»
Есть имена, ставшие не просто нарицательными, а профессиональными синонимами. Хорошего сыщика называют Шерлоком Холмсом, ловкого фехтовальщика — Д’Артаньяном, удачливого любовника — дон Жуаном, а благородного разбойника — Робин Гудом.
И не так уж важно, был Робин Гуд на самом деле или не был (хотя недавно английские историки доказали, что такой человек все-таки был). Как говорится, если бы его не было, его следовало бы выдумать. Поэтому у каждого народа есть свой Робин Гуд. У поляков и чехов — Яносик, у итальянцев — Ринальдо, у американцев — пресловутый Зорро…
Но дети всего мира играли именно в Робин Гуда. Это благодаря ему лук и стрелы стали культовым оружием (мода на индейцев началась гораздо позже). Это он лазил по деревьям Шервудского леса с обезьяньей ловкостью (задолго до Тарзана). Это он был первым благородным мстителем и защитником слабых (а все Зорро, Бэтмены и прочие — всего лишь его наследники).
В рейтинге любимых киногероев он занимает 8-е место, между комиссаром Мегрэ (9) и доктором Джекилом с мистером Хайдом (7). Так что, если на следующие вопросы ты ответишь правильно, то, перефразируя Высоцкого, «значит, нужные фильмы ты в детстве смотрел».
1. Как известно, подлинное имя разбойника — Робин Локсли. Что же означает прозвище «Гуд»?
а) добрый;
б) разбойник;
в) малиновка;
г) капюшон.
2. Ближайшего соратника Робин Гуда прозвали Маленьким Джоном. За что?
а) за маленький рост;
б) за маленький размер ноги;
в) за большой рост;
г) за большой размер ноги.
3. В команду Робин Гуда входил толстый монах. Как его звали?
а) Так;
б) Тук;
в) Тык;
г) Дык.
4. В каком известном историческом романе действует Робин Гуд?
а) «Черная стрела»;
б) «Айвенго»;
в) «Квентин Дорвард»;
г) «Капитанская дочка».
5. Кто сыграл самого последнего экранного Робин Гуда?
а) Майкл Праэд;
б) Кевин Костнер;
в) Эррол Флинн;
г) Шон Коннери.
6. В каком отечественном фильме звучала песня Владимира Высоцкого «Храбрый парень Робин Гуд»?
а) «Стрелы Робин Гуда»;
б) «Юный Робин Гуд»;
в) «Возвращение Робин Гуда»;
г) «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго».
1-б. «Разбойник». Дело в том, что по-английски «Робин Гуд» пишется не «Robin Good» («Робин добрый»), а «Robin Hood» («Робин-разбойник»). А «Робин», кстати, означает «малиновка».
2-в. За большой рост, конечно. Это такой английский юмор.
3-б. По традиции русского перевода — «Тук» (что по-английски означает «складка»). Хотя иногда «Tuck» читается и как «Так».
4-б. «Айвенго». «Квентина Дорварда» также написал Вальтер Скотт. В «Черной стреле» Стивенсона тоже действуют лесные мстители, а в пушкинской «Капитанской дочке» — наш «исторический Робин Гуд» — Емельян Пугачев.
5-б. Кевин Костнер в фильме «Робин Гуд — принц воров» (1991). Эррол Флинн — это один из ранних, самых известных у нас «Робин Гудов» — в цветном «трофейном» фильме 1939 года. Майкл Праэд играл в горячо любимом поколением восьмидесятых и недавно повторенном, наконец, телесериале «Робин Гуд» (английское название — «Робин из Шервуда»), который отличался от всех остальных фильмов тем, что в нем появился модный в те годы мотив фэнтези. Кстати, Праэда в этой роли сменил Джейсон Коннери — сын Шона Коннери, сыгравшего, в свою очередь, в «Возвращении Робин Гуда» постаревшего разбойника, а в фильме с Костнером — короля Ричарда Львиное Сердце.
6-а и 6-г. Все дело в том, что несколько песен Высоцкий сначала написал для фильма «Стрелы Робин Гуда». Однако в окончательном варианте они были вырезаны советской цензурой. Режиссер фильма Тарасов вставил некоторые из них (в том числе и «Храбрый парень Робин Гуд») в свой следующий фильм «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго». Однако в восьмидесятые годы первый вариант «Стрел Робин Гуда» с песнями был восстановлен. Ну а «Юный Робин Гуд» и «Возвращение Робин Гуда» — это английские фильмы.
Норма ДЕСМОНД
«The Fll Monty»: полный мужской стриптиз
«The Full Monty»/»Мужской стриптиз»
Режиссер: Питер Каттанео
В ролях: Роберт Карлайл, Марк Эдди, Том Уилкинсон, Пол Барбер
Производство: «Fox Searchlight Рictures», 1998
Жанр: не порно, «оскаровский номинант»
«Такое редко бывает — чтобы я прочитал сценарий в первый раз и смеялся во весь голос», — высказался как-то один из участников фильма. Учитывая тот факт, что картина буквально набита чисто английским юмором, в это высказывание веришь сразу и во веки веков.
Хотя на самом-то деле, дела героев невеселые. Уволенные с работы они под руководством такого же уволенного «юмориста» решают организовать группу мужского стриптиза. Ну и что, что не Аполлоны. Жить-то на что-то надо.
Конечно, можно было бы подработать и чем-нибудь другим. Но… Действие фильма происходит в Шеффилде — центре сталелитейной промышленности Англии, где основным источником заработка является работа на соответствующих заводах и фабриках. Которые при кризисе производства имеют обыкновение закрываться. Для человека, проработавшего не один десяток лет в одной области, переквалифицироваться довольно тяжело. Да и не в кого.
Поэтому в чувстве юмора и даже, как это ни странно, собственного достоинства, новоявленным стриптизерам не откажешь. Хотя и для персонажей этот процесс оказался весьма тяжелым и для самих актеров.
Исполнитель роли одного из «стриптизеров» Марк Эдди вспоминал утро перед съемками сцены стриптиза как «одно из самых странных в жизни». Раздеться перед огромной толпой статисток — это равносильно подвигу.
По свидетельству режиссера «статистки были очень натуральными — очень громкими и очень заинтересованными». Зачем все это? Режиссеру нужно было снять настоящий страх актеров, выходящих на сцену перед четырьмястами вопящими женщинами. При этом щадящее чувство все же у режиссера «в наличии присутствовало»: «Мы снимали эту сцену только один раз».
Ксения ТИМОФЕЕВА
«Deep Impact»: комета и микробы убивает…
«Deep Impact»/»Столкновение с бездной»
Режиссер: Мими Ледер
В ролях: Роберт Дювалл, Теа Леони, Ванесса Редгрейв, Александр Балуев, Максимилиан Шелл
Производство: «Dream Works», 1998
Жанр: фильм-катастрофа
Что хорошего можно ожидать от съемок фильма-катастрофы? Ничего. Кроме отменной актерской игры, хорошего сценария, удачной работы режиссера, оператора, спеца по спецэффектам и еще сотни людей, которые принимают участие в проекте. В случае со «Столкновением» можно считать, что зрителю повезло: хорошие съемки привели к выходу хорошей картины.
Сюжет. Двое тинов из аcтрономического «кружка», наблюдая за небом, обнаруживают нечто. Нечто, что не может идентифицировать даже их руководитель. Данные переправляются более серьезным людям и те, в свою очередь обнаружив в неизвестном объекте комету, вычисляют траекторию ее движения. И приходят к выводу: земляне, спасайся — кто может. К вам летит смертоносная гостья.
На пороге третьего тысячелетия, когда народ то тарелками пугают, дескать, подлые, летают, то грозят всеобщим вырубанием мировой компьютерной сети в 0 часов 0 минут 1 января 2000 года, то травят душу неминуемым хаосом вследствие экологических катастроф и прочих вселенских катаклизмов, «Столкновение с бездной» смотрится несколько иначе чем многочисленные «комиксные» ленты о конце света.
В данном случае присутствие Ванессы Редгрейв, Роберта Дювалла и Максимилиана Шелла, а также известная доля реализма в виде съемок изнутри скафандра со звуковым рядом тяжелого дыхания удирающих от астероидных гейзеров астронавтов, оставлят во время просмотра тяжелый «эффект присутствия». Один из первых фильмов этого жанра, который не вызывает саркастических ухмылок.
Начать с того, что чрезвычайное положение на Земле объявляется за год до столкновения. За это время американо-российский экипаж астронавтов вылетает к комете с целью поместить в нее ядерный заряд, дабы расколоть ее и предотвратить бедствие. Одновременно с этим на некоторых территориях начинается строительство «Ковчегов», в которых сможет найти приют небольшая часть населения. С тем, чтобы через два года, когда пыль, загородившая солнце и убившая таким образом все живое вплоть до микроорганизмов, рассеется, выйти наружу и продолжить род человеческий. Но когда становится ясно, что трагедии не избежать, проводится «лотерея», производящая среди граждан отбор в «Ковчег». Это страшно.
Еще один плюс «Столкновения с бездной» в том, что путаница лиц и событий исключена, даже несмотря на то, что в картине три основных сюжетных линии. Журналистка Дженни Лернер, одна из первых — в силу своей природной дотошности — узнающая о надвигающейся катастрофе и одновременно с этим переживающая женитьбу отца и депрессию матери. Двое тинейджеров Лео и Сара, собственно, и обнаружившие нечто из другого мира, и теперь поставленные перед выбором — оставаться со своими семьями, одну из которых отобрали в «Ковчег», а другую — нет, или пытаться спастись вместе. Группа астронавтов — среди них и русский Михаил Тулчинский в исполнении нашего Александра Балуева — в руках которых, как ни банально звучит, спасение мира. Из всех этих персонажей спасутся лишь двое…
В общем, за время сеанса зритель не раз задается вопросом: «Что бы я делал, если бы узнал, что через год Земля погибнет?» Александр Балуев, например, без колебаний во всеуслышание заявил, что занялся бы любовью. И, пожалуй, он прав. Это — единственное, что остается делать. Все остальное — бессмысленно.
Рита ГАРУНОВА
«Лос-Анджелеса нет. И давно!»
«Здравствуйте, уважаемая редакция убойного журнала!
До объявления вашего конкурса «Сколько раз громили Лос-Анджелес» я как-то не задумывалась о судьбе этого города. Теперь же, собрав подборку кошмарных фильмов о «происшедших» там по вине киношников событиях, я полностью согласна с тем, что его называют городом Ангелов. Потому что живых людей там остаться уже не должно! Итак, вот 31 фильм — 31 жуткая история о Л.-А. …
1. «Volcano» («Вулкан»; реж. Мик Джексон, 1997 г.) — «Пробудившийся вулкан заливает Л.-А. горящей лавой».
2. «The Border of Tong» («Отморозки»; реж. Микаэле Чу) — «Насилие и коррупция, деньги и смерть расползаются с улочек Чайна-тауна — квартала Л.-А. Полиция, ФБР и бандиты вместе создают невыносимую жизнь в городе».
3. «Natural Born Killers» («Прирожденные убийцы»; реж. Оливер Стоун, 1994 г.) — «Чудовищные Микки и Мэллори навещают благословенный Л.-А. в ходе своего кровавого турне…»
4. «Warlock» («Колдун»; реж. Стив Майнер, 1988 г.) — «Отвратительный чернокнижник врывается в Л.-А. в 1991 г.»
5. «Рredator II» («Хищник II»; реж. Стивен Хопкинс, 1990 г.) — «Инопланетянин — жестокий охотник за людьми — посещает Л.-А. в 1997 году».
6. «L.A. Confidential» («Секреты Лос-Анджелеса»; реж. Кертис Хэнсон, 1997 г.) — «Город в 50-е годы терроризирует продавшаяся мафии полиция».
7. «Jackie Brown» («Джеки Браун»; реж. Квентин Тарантино, 1997 г.) — «Л.-А. подвергается масштабному ввозу «грязных» денег через немолодую стюардессу Джеки».
8. «The Enforcer» («Блюститель закона»; реж. Джеймс Фарго, 1976 г.) — «Банда террористов организует похищение мэра Л.-А.».
9. «Macarena» («Макарена») — «На Л.-А. обрушилась макареномания, доводящая отдельных субъектов до галлюцинаций в виде танцовщицы».
10. «Falling Down» («Падение»; реж. Джоэл Шумахер, 1993 г.) — «Обыкновенный служащий задает жару всему Л.-А. с помощью ножей, пистолетов, помповых ружей и переносных ракетных установок».
11. «Wanted: Dead Or Alive» («Взять живым или мертвым»; реж. Гэри Шерман, 1987 г.) — «Арабский террорист приводит в ужас весь Л.-А., взрывая одну за другой бомбы в многолюдных местах».
12. «Chinatown» («Китайский квартал»; реж. Роман Полянский, 1987 г.) — «Довоенный Л.-А. 40-х годов всполошен таинственным похищением девушки из китайского квартала города».
13. «New Crime City» («Город новой преступности»; реж. Джонатан Уинфри, 1994 г.) — «В Л.-А. будущего бушует преступность, да еще появляется биологическое оружие, угрожающее всему человечеству…»
14. «Blade Runner» («Бегущий по лезвию бритвы»; реж. Ридли Скотт, 1982 г.) — «В Л.-А. врываются вышедшие из-под контроля человекоподобные роботы-репликанты».
15. «The Running Man» («Бегущий человек»; реж. Пол Майкл Глейзер, 1987 г.) — «Л.-А. 2019 года стонет под гнетом тоталитарных властей, устраивающих смертельно опасные телевизионные шоу».
16. «Two Jakes» («Два Джейка»; реж. Джек Николсон, 1990 г.) — «Полный крах терпят в послевоенном Л.-А. 1948 года моральные устои, в том числе супружеская верность…»
17. «Blue Thunder» («Голубой гром»; реж. Джон Бэдэм, 1983 г.) — «Коварные власти Л.-А. искусственно провоцируют беспорядки в городе, чтобы испытать всю мощь их чудо-вертолета «Голубой гром».
18. «Rising Sun» («Восходящее Солнце»; реж. Филип Кауфман, 1993 г.) — «Стоит в Л.-А. построить небоскреб, как в нем появляется труп!»
19. «Reрo Jake» («Джейк, верни машину»; реж. Джозеф Мерхи, 1990 г.) — «Л.-А. дрожит от разборок бывшего морского пехотинца и признанного местного крутого парня».
20. «Showdown in Little Tokyo» («Разборка в маленьком Токио»; реж. Марк Лестер, 1991 г.) — «Двое полицейских наводят знатный шорох в мафии из японского квартала Л.-А.»
21. «Renegade: Fighting Cage» («Ренегат: боевая клетка»; реж. Ральф Хемекер, Р.Марвин, 1993) — «Гладиаторские бои в железных клетках нарушают покой Л.-А.»
22. «Tango And Cash» («Танго и Кэш»; реж. Андрей Кончаловский, 1989 г.) — «Двое суперполицейских доставляют кучу неприятностей всему Л.-А.: и мафии, и властям».
23. «Colors» («Цвета»; реж. Деннис Хоппер, 1988 г.) — «Негритянская и пуэрто-риканская банды не дают спокойно спать всему Л.-А. из-за своих разборок».
24. «Life Stinks» («Жизнь паршива»; реж. Мел Брукс, 1991 г.) — «Когда супербогачи начинают линять из престижных кварталов Л.-А. в бедные, поднимается переполох!»
25. «Kindergarten Coр» («Детсадовский полицейский»; реж. Айвен Рейтман, 1990 г.) — «Чрезвычайное происшествие в детском саду заставляет трепетать город Ангелов».
26. «The Golden Child» («Золотой ребенок»; реж. Майкл Ритчи, 1986 г.) — «Негодяи, жаждущие всемирного владычества, ставят Л.-А. на уши, похищая ребенка — «воплощение Будды».
27. «Internal Affairs» («Внутреннее расследование»; реж. Майк Фиггис, 1990 г.) — «Безысходность и страх вызывает война между лос-анджелесскими полицейскими».
28. «Stoр! Or My Mom Will Shoot» («Стой! Или моя мамочка будет стрелять»; реж. Роджер Споттисвуд, 1992 г.) — «Кошмар врывается в город преступности с приездом не по годам резвой старушки — мамы лос-анджелесского полицейского».
29. «The Marrying Man» («Привычка жениться»; реж. Джерри Риз, 1991 г.) — «Л.-А. потрясает известие о том, что Бесинджер и Болдуин женаты. Четырехкратно! По крайней мере, их герои поступают так на фоне разборок с местными гангстерами».
30. «Johnny Mnemonic» («Джонни Мнемоник»; реж. Роберт Лонго, 1995 г.) — «В кибернетизированном будущем разросшийся Лос-Анджелес срастается с Новым Орлеаном и получает название Нью-Анджелес, где свирепствует эпидемия смертельного вируса».
31. «Born Yesterday» («Родилась вчера»; реж. Луис Мандоки, 1993 г.) — «Богач и просто известный актер Джон Гудмен покидает Л.-А. вместе с многочисленной свитой, среди которой сама Мелани Гриффит… Ну, разве это не катастрофа для города?!»
До свидания!
С искренним сочувствием к Лос-Анджелесу и с наилучшими пожеланиями к «Бумерангу»,
Екатерина НИКУЛИНА».
Р.S. Автор столь объективной и объемистой диссертации представлен к награде в виде видеокассеты «Побег из Лос-Анджелеса» и гонорара. Конкурс «Сколько раз громили Лос-Анджелес?» продолжается. Пишите письма мелким почерком.
Дмитрий Харатьян: «Если я есть — значит это кому-нибудь нужно…»
Приходилось ли тебе когда-нибудь замечать, что зная о человеке, казалось бы, все, ты не знаешь чего-то самого главного? Все, что можно было написать, — написали. Все, что можно было показать, — показали. И даже то, что не показали и о чем не написали, ты знаешь, предполагаешь, догадываешься… И все же чего-то не хватает. Я хочу найти это «что-то» в Дмитрии ХАРАТЬЯНЕ, в его глазах, в его улыбке, в том, как он сидит, как выражает слово в жесте, как отвечает на вопросы.
О ПРОФЕССИИ АКТЕРА
«Лотерея. Испытание. Выбор судьбы.
Мне это дано. Я с этим смирился. Получать удовлетворение от того, что ты делаешь доброе, хорошее, полезное; удовольствие от перевоплощения, вхождения в образ, вдохновения, куража; заражать зрителя своей энергией; выплескивать всего себя в игре — не это ли высшие из ценностей? Когда ты творишь добро, ты получаешь в сотни раз больше, это известно всем. С другой стороны, актер должен быть смелым, даже наглым, верить в предлагаемые обстоятельства. И больше всего верить в свои неограниченные способности, Даже если они не являются таковыми. Иначе не будет возможности для самовыражения, не будет востребованности. Это то, чего мне всегда недоставало в жизни».
О ЦЕЛЯХ И СРЕДСТВАХ
«Наверное, есть актеры, которые приходят на съемочную площадку ради самоудовлетворения и самореализации. Пусть так, но если это служит благому делу — цель оправдывает средства. И в этом случае лучше не знать, каков этот человек изнутри. Я не хочу разочаровываться, узнавая всю подноготную; не хочу разрушать иллюзию. А искусство — это иллюзия, которую можно и нужно строить… Это ткань, которую легко порвать… Это узор…»
О ЛЮБВИ К ЖЕНЩИНЕ
«Экстремальная ситуация. Дар божий. Болезнь.
К любви нельзя привыкнуть, нельзя относиться как к чему-то постоянному, естественному. Она мгновенна, быстро переходит в другие состояния. Она не для всех: может вообще тебя не посетить, а может прийти в раннем возрасте и уже никогда больше не повториться. Она делает человека чище. Светлее. Добрее. Проявляет в нем все его лучшие качества, о которых он, возможно, и не подозревает. Но по житейским законам он глупеет. В состоянии влюбленности может выкинуть любой поступок, который для нас, здоровых, совершенно неприемлем. Хотя, может быть, это как раз он здоровый, а мы все больные. Ведь и на психически нездоровых людей иногда находят озарения, которые переворачивают мир. Не дай Бог!»
О ВЗЛЕТАХ И ПАДЕНИЯХ
«Это естественно. Нормально. Необходимо.
У меня никогда не было цели достичь бешеного успеха ни в жизни, ни в работе (хотя для актера эта черта обязательна). Но когда мне исполнилось шестнадцать, я получал до восьми — десяти писем в день, на мой первый фильм ходили классами, обсуждали его на уроках. В шестнадцать лет, когда толком о себе ничего не знаешь, это может поломать всю жизнь, как многих и ломало. Спасло меня понимание того, что это удача, стечение обстоятельств, а не мой личный успех, не моя заслуга.
Трудно не столько подняться на этот гребень славы и признания, сколько достойно на нем удержаться. Но чем выше взлет, тем тяжелее падение. Усталость, уход в себя, депрессия — все это у меня было. И, может быть, даже чаще, чем у других, в силу «публичности» моей жизни. Она вся на виду, и даже в своем доме я не всегда чувствую себя в уединении. Но от ненужных самокопаний, от извечных вопросов «Кто я есть?», «Зачем я родился на этот свет?», «Что я сделал в жизни?» и «Как мне жить дальше?» спасает работа. Работа лечит. Даже не работа. Любое дело… увлечение… забота… ответственность».
О СЕБЕ
«Только что родился сын Ванечка. Кем я хочу его видеть? Не знаю. Не хочу даже словесно предопределять его судьбу. Любое желание, даже мечта, реализуется. Люди, которых ты уважаешь, любишь, боготворишь, — они на тебя влияют. А мне бы не хотелось влиять на своих детей.
Моей дочери Александре четырнадцать лет. Я в ее возрасте мечтал стать хирургом, но при этом ничего не делал.
Что же касается увлечений в те годы… К десятому классу выучил аккорды битловской песни, обменял собственный велосипед на гитару, с которой не расстаюсь по сей день. Еще обожал ездить в пионерлагерь! Жил там от смены до смены… И имел тот самый «бешеный» местечковый успех — у девчонок, у друзей, на танцах, в ансамбле. Видно уже тогда выбрала меня судьба. И если я есть, значит, это кому-нибудь нужно».
ОБ АЛЕШЕ КОРСАКЕ
«Бум. Безумие. Ажиотаж.
Мне иногда кажется, что все это делается искусственно. От Вeatles до Ди Каприо расплатой за успех становится какой-то нездоровый, болезненный интерес к личности, к персонажу, а затем и ко всем проявлениям его жизни. Независимо от того, что он делает в кино, как он играет, насколько он талантлив.
Не приелся ли мне мой герой? Да, устаешь от всей этой суеты вокруг него, но лишь настолько, насколько ты сам ее в себя допускаешь. Мне нравится, что идеалы, воспетые Корсаком и его друзьями, становятся частью чьей-то жизни. Нравится эта замечательная сказка. Она нужна. В противовес всему негативному, что есть в нашей жизни. Не одна тысяча, если не миллион людей дорожит этим. Как памятью своего детства. Как памятью своей юности. И зачем же их разочаровывать? И наплевательски к ним относиться? И открещиваться от тобой же созданного образа? Тогда зачем вообще всем этим заниматься?»
О СВОИХ ЖЕ СЛОВАХ
«Сегодня я говорю так, потому что у меня такое настроение. Завтра у меня будет другое настроение, и я буду говорить то же самое, но по-другому. Послезавтра ко мне придет журналист, будет показывать вырезки, цитировать, указывать пальцем на мои же слова: «А вот вы тут говорили…» Да, я так говорил. Я был другим человеком».
Виктория ВАЙЗЕР
Кейт Уинслет: англичанка из Голливуда
Кейт Уинслет родилась в маленьком английском городке в семье потомственных актеров. Природа одарила ее незаурядным актерским талантом и энергией. C тринадцати лет она начала выступать на сцене в местном музыкальном театре, а затем в кино, где ее первой ролью стала неуравновешенная школьница в ленте «Небесные создания». Заинтригованный искренней и оригинальной игрой молодой актрисы, режиссер Энг Ли предложил ей затем роль легкомысленной Марианны в «Разуме и чувствах», фильме, который впоследствии номинировался на «Оскара». Потом была Офелия в «Гамлете», едва не стоившая Кейт главной роли в «Титанике»: его режиссер, Джеймс Камерон, считал, что три костюмные роли подряд — это слишком много для такой молодой исполнительницы. Однако Уинслет изменила мнение режиссера на 180 градусов, и Камерон не прогадал — едва ли какой-либо другой актрисе ее поколения роль Розы оказалась бы по плечу.
В самом деле, способность глубоко и искренне переживать происходящее — большая редкость в наше поверхностно-темпераментное время, и Кейт — одна из немногих избранниц судьбы, которым это удается. Для нас, зрителей, это, несомненно, большая удача. А для Кейт? Каково-то приходится ей самой?
Джеймс Камерон восхищенно рассказывал, что после большой эмоциональной сцены она могла проплакать целый час, а Энг Ли, чтобы успокоить актрису, прибегал к помощи гимнастики тай-ши и поэзии прошлого века. «Я совершенно не могу скрывать свои эмоции, — признается Кейт с оттенком гордости. — Мои чувства вспыхивают моментально».
Впрочем, не стоит особенно обольщаться ее словами, полагая, что Кейт Уинслет относится к тем импульсивным натурам, которые барахтаются в «житейском море», не умея управлять ни своими поступками, ни чувствами. Кинематографическая Кейт совершенно отличается от той, какая она в жизни. Может быть, именно в этом кроется разгадка, почему, в отличие от Вайноны Райдер, Клэр Дэйнс или Гвинет Пэлтроу, о столь эмоциональном создании ходит в Голливуде так мало сплетен.
«Мне душно в Лос-Анджелесе, — решительно заявляет Уинслет. — Всякий раз после окончания съемок я спешу в аэропорт, чтобы поскорее улететь домой. Когда я привезла сюда родителей на церемонию вручения «Оскара», я думала, что сойду с ума. Я терпеть не могу всю эту показуху, постоянное привлечение к себе внимания. Мне очень трудно адаптироваться к голливудской жизни, особенно к постоянному присутствию наркотиков. Я никогда не употребляла наркотики, даже марихуану. Мне вполне хватает кофе и табака.
Я не допускаю мысли, что потеряю контроль над ситуацией и над собой. Особенно в столь непредсказуемом бизнесе, каким является кинематограф».
Интересно, что же пугает Кейт Уинслет в Голливуде, где она совершила поистине головокружительную карьеру? «Самое плохое в этой работе — то, что ты постоянно погружена в некий выдуманный мир, — откровенничает она. — Поначалу это чертовски удобно. Все тебе подается на тарелочке. Остальная жизнь в это время словно не существует. И вдруг — финал. Съемки закончены, и ты возвращаешься обратно к реальности. Многим это не нравится, но я не из их числа. Я никогда не обольщалась своим положением кинозвезды — скорее оно смущает меня, хотя в наш век цинизма и высокомерия в такое трудно поверить. Все дело, наверное, в том, что я родилась актрисой, и для меня игра — процесс столь же естественный, как дыхание. Сколько себя помню, я всегда любила играть: на сцене ли, в кино ли. Правда, в последние годы я все чаще думаю: «Почему я занимаюсь этим? Я живу в постоянном напряжении. Я ужасно устала. Я совершенно не вижусь с родными. Как я могу работать, не получая новых впечатлений?»
Ужасно думать так о своей жизни. Были дни, когда Кейт просыпалась утром с одной мыслью: «Боже, дай мне умереть». Последняя фраза, вероятно, связана с воспоминаниями о съемках «Титаника», в финале которого Кейт была готова отправиться на дно вслед за кораблем, будучи просто затерроризирована характером режиссера. Впрочем, сейчас, по прошествии времени и благодаря фантастическому успеху фильма, ее мнение о Джеймсе Камероне несколько смягчилось: «Он и гений, и маньяк одновременно: гений — по замыслам, маньяк — в стремлении реализовать их любой ценой. Временами его требования так действовали мне на нервы, что я была готова закатить истерику. Потом я, кажется, поняла его — последние несколько лет он только и думал, что о своем фильме, и надо признать: его умение работать с масштабными сценами выше всех похвал».
А, может, причину такой реакции следует искать не только в режиссере, а еще и в партнерах по фильму, скажем в Леонардо Ди Каприо? «Я уже, наверное, всем надоела своими комплиментами в адрес Лео, — говорит она. — Он великолепен буквально во всем, что делает, никогда не теряет чувства юмора. Не скрою, поначалу мы испытывали некоторые сомнения относительно друг друга. Я боялась обнаружить в нем избалованного славой голливудского жеребца, а он опасался найти во мне манерное чопорное создание, розовощекое, с идеальной кожей.
Он мог войти в гримерную утром, перехватив от силы полчаса сна за ночь, и я готова была умереть от зависти: просиживаешь тут целыми часами перед зеркалом, а этот тип едва выкатился из койки, а выглядит просто божественно. Лео терпеть не мог комплиментов, казалось, физически не выносил их. Часто, принимая решения, прибегал к советам друзей и родных. Последнее, признаюсь, раздражало меня — я считаю, что все, касающееся актерской игры, должно исходить из внутреннего мира самого актера. Впрочем, все это не помешало нам стать добрыми друзьями — но не более, поскольку еще во время нашей первой встречи я подумала: «Леонардо в самом деле чертовски хорош собой, но никакой близости». Потом мы не раз обсуждали с ним эту тему и в конце концов согласились, что не сможем всерьез воспринимать наш флирт». Ну что ж, по крайней мере, не будем обольщаться: величайший кинопоцелуй всех времен и народов, которым обменялись Кейт и Лео на носу обреченного корабля, был всего лишь братским поцелуем, — впрочем, возможно, именно поэтому он и оказался столь удачным.
«Лео был моей опорой, — многословность Кейт лучше всего свидетельствует о том, какое большое место он продолжает занимать в ее внутреннем мире. — Его стиль работы поначалу изумлял меня. Иногда он говорил: «Эй, не будем спорить об этой сцене — давай просто сыграем ее». Мы научились понимать друг друга с полуслова и чувствовать — с полувзгляда. Джим Камерон постоянно повторял: «Какие вы молодцы, как мне повезло — с такой же легкостью вы двое могли бы ненавидеть друг друга». Но у нас не было выбора — иначе отношения героев, которых мы играли, поблекли бы на фоне гигантских сцен фильма. Мы с Лео знали, что будущих зрителей должна тронуть не массовая гибель людей на борту корабля, а трагическая история любви».
Каковы же дальнейшие планы Кейт Уинслет? «Следующей моей работой будет роль мамы-хиппи, сбежавшей в начале семидесятых со своими детьми в Марокко, в скромном по бюджету фильме «Ужасный Кинки» («Hideous Kinky»). Мой выбор оказался для многих неожиданным, но я предпочитаю сохранять определенную актерскую свободу и не собираюсь играть только сильных женщин в кассовых фильмах — я по природе не жадный человек и потому не намерена давать бухгалтерии власть над собой и своими решениями. У меня и без того хватает проблем: личных, творческих, философских, если хотите; я многого не знаю и хочу многому научиться — разве это не естественно в 22 года?»
Кузьма АНДРЕЕВ
«В постели с Анжеликой»
«…Это Жоффрей открыл ей впервые ворота в эту зачарованную страну, когда, еще в дни юности, научил понимать смысл наслаждения: и он же, снова обретя ее после пятнадцати лет разлуки, в течение которых она считала его мертвым, вновь пробудил в ней чувства…»
В шестидесятые годы, когда твоим папе и маме не было еще 16 (трудно представить, что такое было), их не пускали в кино на фильмы для взрослых (это еще труднее представить, но факт). Что же такого там показывали? Не подумай, что это было хоть отдаленно похоже на ночной канал НТВ или программу «Про это». Возрастные ограничения возникали тогда, когда декольте героини было чуть глубже, чем допускали последние директивы ЦК КПСС, а длина поцелуя — чуть дольше, чем дозволял моральный кодекс строителя коммунизма. Слово «секс» считалось матерным ругательством, а «Рlayboy» — антисоветской литературой.
Но цензура давала обратный эффект. Чем больше было запретов, тем изощреннее работала зрительская фантазия. Особенно в подростковый период полового созревания. Первое нелегальное проникновение на французский фильм «Анжелика — маркиза ангелов» по силе возбуждения было аналогично первому прочтению «Декамерона», спрятанного под партой. (А если бы твои предки в те годы хоть раз увидели то, что ты можешь каждый день смотреть на кассетах — у них бы просто поехала крыша.) Что же дети шестидесятых видели в своих фантазиях — навсегда останется их тайной. Наверное, каждый школьник воображал себя мужественным Жоффреем де Пейраком, неотразимым для женшин, невзирая на шрам и хромоту. А каждая школьница — прелестной Анжеликой Дю Плесси-Бельер, ставившей на колени королей и султанов. Им снились кружева и парики, шпаги и веера, замки и кареты…
Анжелике — этой новой кинобогине любви — поклонялись, принося жертвы в виде сэкономленных на школьных завтраках денег на билеты… Страшно вспомнить, каким количеством мифов обросла маркиза и все, что с нею связано. Попробуй расставить все точки над «i».
1. Как известно, Анжелика пришла в кино из литературы. Кто придумал ее?
а) Александр Дюма;
б) Анн и Серж Голон;
в) Морис Дрюон;
г) Александра Маринина.
2. В каком году был снят первый фильм об Анжелике?
а) 1964;
б) 1965;
в) 1967;
г) 1968.
3. У исполнительницы роли Анжелики имя и фамилия начинаются на одну и ту же букву — «М». Как ее зовут?
а) Мерилин Монро;
б) Мишель Морган;
в) Мишель Мерсье;
г) Маша Мериль.
4. В шестидесятые годы на наши экраны вышло только два фильма об Анжелике. Какой был первым?
а) «Анжелика»;
б) «Анжелика — маркиза ангелов»;
в) «Анжелика и король»;
г) «Анжелика в гневе».
5. В восьмидесятые годы на наши экраны вышло еще два фильма об Анжелике. Какой был первым?
а) «Великолепная Анжелика»;
б) «Неукротимая Анжелика»;
в) «Анжелика и султан»;
г) «Анжелика в гневе».
6. В девяностые годы у нас в продаже появилась масса книг об Анжелике. Какое из перечисленных названий — фальшивое?
а) «Анжелика в Новом Свете»;
б) «Анжелика в Лондоне»;
в) «Анжелика в России»;
г) «Анжелика и демон».
ОТВЕТЫ:
1-б. Супруги Анн и Серж Голон — кстати, русского происхождения — конечно же, подражали Дюма и Дрюону.
2-а. В 1964-м Бернар Бордэри поставил первую и вторую серии, в 65-м — третью, в 67-м — четвертую и пятую, а в 1988 режиссер безуспешно попытался повторить успех «Анжелики», сняв «Катрин» по роману Жюльетты Бенцони.
3-в. Мишель Мерсье (хотя настоящее ее имя — Жослин). Ходили слухи, что пробиться она смогла, только когда избавилась от своего сходства с другой звездой — Джиной Лоллобриджидой — ценой пластической операции. Впоследствии это не подтвердилось. Сегодня мемуары Мерсье можно купить в любом книжном магазине.
4-в. Первой на наш экран попала… третья серия. «Анжелика и король». Затем появилась первая — «Анжелика — маркиза ангелов». А остальных пришлось ждать 20 лет(!) (Фильма же с названием просто «Анжелика» не существовало никогда, это — выдумка современных неграмотных видеопиратов.)
5-а и 5-г. Вопрос на засыпку. Абсурдизм советского застойного кинопроката довел до того, что продолжения сериала твои родители дождались, когда уже выросли и родили детей, то есть тебя. Только тогда в кинотеатрах появилась «Анжелика в гневе» (она же в оригинале — «Великолепная Анжелика»), а затем — «Неукротимая маркиза» (представлявшая собой не что иное, как объединенные и сильно сокращенные два фильма — «Неукротимая Анжелика» и «Анжелика и султан»).
6-б. «Анжелика в Лондоне» — такого романа не было. А вот «Анжелику в России» сочинили наши доморощенные графоманы — из тех, кто взялись продолжать «Войну и мир» («Пьер и Наташа»), «Тихий Дон» («Георгий Мелехов») и даже — страшно сказать — «Мастера и Маргариту».
Норма ДЕСМОНД
Скоро! Нашествие вампиров, святош, маньяков и придурков
«ЧАС ПИК» («RUSH HOUR»)
В ролях: Джеки Чан, Крис Такер, Том Уилкинсон
Никто, кроме инспектора Ли (Джеки Чан), не может справиться с Джунтао, самым могущественным и жестоким паханом насквозь криминализированного Гонконга. Заручившись содействием китайского консула Хана, Ли сумел конфисковать у Джунтао с братвой наркотиков, оружия и предметов древнего китайского искусства на сумму более чем в полмиллиарда долларов. Однако коварный Джунтао сумел ускользнуть из рук правосудия и в отместку похитил находившуюся в Лос-Анджелесе дочь консула Су Янг. Не полагаясь на клятвы агентов ФБР, пообещавших, что вернут ему дочь в целости и сохранности, консул решил обратиться за помощью к Ли, своему давнему другу и соратнику.
Узнав об этом, ревнивое ФБР поручило крутому полицейскому детективу Джеймсу Картеру (Крис Такер) нейтрализовать конкурента. Желая произвести впечатление на работодателей, Картер предпринял попытку сделать игру в одиночку, для чего сперва попытался вывести из нее инспектора Ли.
Впрочем, Картеру очень скоро стало ясно, что он сильно недооценил своего гонконгского противника, который своими неожиданными действиями спутал все планы как полиции, так и ФБР. В сложившейся ситуации обоим полицейским не осталось ничего иного, как объединиться против общего врага и с помощью подрывника-эксперта начать с веселым энтузиазмом (все ж таки комедия) крушить улицы Лос-Анджелеса, ФБРовское расследование, своих противников и друг друга.
«СТРАНА ПРЕРИЙ»/»HI-LO COUNTRY»
В ролях: Вуди Харрельсон, Патриция Аркетт
События фильма «Страна прерий» разворачиваются на фоне величественных прерий в нелегкое даже для американского Запада послевоенное время. Связанные узами давней и крепкой дружбы, два ковбоя, Пит (Билли Крадап) и Крепыш (Вуди Харрельсон) — легко преодолевают жизненные невзгоды, но совершенно не знают закоулков собственного сердца, что выясняется, когда в их жизнь вторгается женщина (Патриция Аркетт).
«СВЯТОША»/»HOLY MAN»
В ролях: Эдди Мерфи, Джефф Голдблюм, Келли Престон, Роберт Лоджина
Бог и деньги в Америке всегда шли рука об руку. Целая плеяда американских проповедников пыталась доказать, что «делание денег» ничуть не противоречит библейским заповедям. Оно и понятно: в Америке торговля давно уже стала формой общественного экстаза. Вот и в новой комедии талантливый телепроповедник (Эдди Мэрфи) в одном из своих выступлений высказал мысль, что в современном мире переживания, испытываемые при покупке товаров с помощью телевизионной рекламы, могут расцениваться как религиозные. Успех проповеди превзошел все ожидания…
«БЛЭЙД»/»BLADE»
В ролях: Уэсли Снайпс, Крис Кристофферсон
Новый фантастический триллер-сага повествует о непобедимом воине, вступившем в битву с подземным миром вампиров, когда те попытались поработить человеческую расу.
В фильме все замешано на крови. Первый проблеск сознания зародыша — будущего Блэйда — происходит в тот момент, когда в их с матерью общую кровеносную систему проникает ядовитая кровь тяпнувшего ее вампира. Для мамы укус оказался смертельным — испытывая невообразимо страшные мучения, она покидает этот мир, в то время как инфицированный — но благодаря этому получивший свехъестественные способности — Блэйд (Уэсли Снайпс) вступает в него.
Выросший без родителей и никому не нужный мальчик-полувампирчик (переливание крови мамокусателя не прошло бесследно) неприкаянно слоняется по белу свету до тех пор, пока не сталкивается с Абрамом Уистлером (Крис Кристофферсон), профессиональным охотником за вампирами и экспертом по всякой нежити. Под чутким руководством Уистлера — к тому же, очевидно, не забывавшем о воспитательной работе — силы Блэйда возрастают настолько, что, несмотря на свою двойственную сущность, он торжественно обещает защищать человечество до последней капли крови.
Решив проверить себя в деле, Блэйд и Уистлер затевают крестовый поход против вампиров, затерроризировавших обитателей некоего мегаполиса своими неуемными аппетитами. Но не успели они толком начать, как им становится известно о существовании плана «Красный прилив», целью которого является, ни много ни мало, съедение человечества в масштабах всей планеты. План разработан гениальным теоретиком и непревзойденным практиком Диконом Фростом, который дожидался подходящего случая, чтобы пустить его в ход. Обуреваемый жаждой власти не меньшей, чем жажда крови, нетерпеливый Дикон Фрост устраивает в своем параллельном мире революцию: выпивает ленивого и пресытившегося не-жизнью вампира-президента и устанавливает контроль над трусливым и беспринципным Верховным Вампирическим Советом. Следующим шагом политической деятельности вампира-путчиста должно было бы стать приведение к исполнению плана «Красный прилив» и тотальный геноцид, но для этого ему нужно сперва встретиться клыком к клыку с Блэйдом и победить его, непобедимого…
«ГЛОРИЯ»/»GLORIA»
В ролях: Шэрон Стоун, Джереми Нортон
Героиня этого триллера Глория попала в серьезный переплет. Мало того, что ей угрожает опасность погибнуть от рук подростков, так еще и приходится во всем полагаться на одного из них. Союз, однако, оказался удачным: защищая свою подопечную, мальчик сумел вернуться в детство и научить Глорию самоотверженной любви.
Перевел c «интернетовского» Кузьма АНДРЕЕВ
«SPECIES II»: едем мы на Родину
«Species II»/»Особь-2»
Режиссер: Питер Медак
В ролях: Майкл Мздсен, Наташа Хенстридж
Производство: «MGM», 1998
Жанр: жуткая фантастика
Когда человечество в конце двадцатого века высадится на Марс, помашет рукой телекамерам и сядет в космический корабль, чтобы вернуться обратно на Землю покорителями Красной планеты, то никто из членов экипажа даже не подумает о том, что это самое человечество по их возвращении само может стать покоренным. Они не знают, что вместе с НИМИ с Марса на ИХ родину в ИХ посудине летит существо. Особь.
Пока народ ожидает своих героев, на Земле в специальной лаборатории под наблюдением живет Ева — существо, выведенное из единственного оставшегося после тотального уничтожения эмбриона с того самого Марса. Особь.
Существа имеют способность внедряться в человеческий организм, разрушать его мозг и при этом, скрываясь под обликом хомо сапиенса, ничем не выдавать в себе пришельца. Таким образом особь намерена стереть с лица планеты все человеческое, населив Землю своим видом.
А пока… Существо с Марса приближается к Земле. К Еве. Чтобы с ее помощью окончательно ликвидировать землян.
Как ясно из названия, «Особь-2» — продолжение «Особи» 1995 года. С гораздо более мощными спецэффектами. Нервных просят удалиться. На более задние ряды кинотеатра. И не хрумкай в темном зале поп-корн — особью станешь.
Ярый противник поп-корна КИНОМАНЬЯК
«Mercury Rising»: Меркурий — это не планета!
«Mercury Rising»/»Меркурий в опасности»
Режиссер: Гарольд Беккер
В ролях: Брюс Уиллис, Алек Болдуин, Мико Хьюз
Производство: «Universal Рictures», 1998
Жанр: психиатрический боевик
На первый взгляд совершенно безобидная, официально опубликованная в сборнике задачек, головоломка таила в себе для маленького мальчишки Саймона настоящую трагедию. Из-за того, что он решил головоломку и сообщил об этом по зашифрованному в ней телефону, погибли его родители, и сам он стал мишенью для подполковника Агентства Национальной Безопасности США Николаса Кудроу.
А все из-за того, что больной аутизмом девятилетний мальчишка разгадал самый совершенный секретный военный код «Меркурий», который для проверки и публикнули в вышеупомянутой книжке разрабатывающие его программисты. При том, что их шеф Кудроу ничего об этом не знал. Однако, о результате такой «отсебятины» не доложить начальству разработчики не могли.
Поскольку Кудроу построил на создании кода свою карьеру и, кроме того, ведомство затратило на «Меркурий» два миллиарда долларов, допустить проникновение в тайну шифра постороннего человека подполковник не мог. Потому и стал действовать далеко не гуманными мерами.
Но секретные ведомства не без добрых людей. Добрым человеком оказался агент ФБР Арт Джеффрис, ставший в результате провала одной из крупномасштабных операций «козлом отпущения» и сосланный на рутинную работу. Арт первым начал подозревать, что в деле с парнем «что-то не так». И стал «опекать» ребенка, уводя его из-под пуль, из автомобильных аварий, из-под колес электропоездов и с края крыши небоскреба.
За исключением парочки планов Уиллиса, схожими с парочкой планов Уиллиса из фильма «Шакал», и достаточно распространенной нервотрепещущей сценой между двумя идущими на всех скоростях поездами, все в ленте сработано на хорошем голливудском уровне. Особенную любовь зрители выказывают самому младшему герою — Саймону. Вернее, актеру Мико Хьюзу. Не уступить в игре такому же «человеку дождя» Дастину Хоффману может только парень с большим кинематографическим будущим.
И еще. Планета Меркурий не имеет к фильму никакого отношения.
«The Blues Brothers 2000»: все люди — братья. А эти — особенно!
В 1980 году на экраны мира вышел фильм «Братья Блюз». Развлекались там Джон Белуши (не тот, который Джеймс, а тот, который его брат) и Дэн Эйкройд. Помимо них в фильме были замечены такие персоны как Рэй Чарльз, Арета Франклин, Кэрри Фишер (она же принцесса Лея из «Звездных войн»), Твигги (не путать с Трики) и, кто не знает — сейчас упадет, киномонстр Стивен Спилберг. Режиссировал этими отъявленными хулиганами Джон Лэндис. И даже не важно, в чем была суть фильма — когда собирается такая компания, меньше всего следишь за сюжетом. Следишь за тем КАК братья Элвуд и Джейк Блу-у-уз пытаются воссоздать блюз-группу для того, чтобы собрать деньги для сиротского приюта. Невъехавшие зрители утверждали, что «Братья Блюз» — «бред какой-то про двух тормознутых придурков». Но какой стильный и классный бред!
С тех пор прошло много лет. Джон Белуши умер в 1982 году от передозировки наркотиков. Однако, Джон Лэндис решил все же снять продолжение. Но как снять без Белуши? Тогда было решено — уже в начале картины Элвуд поведает миру о том, что его брата Джейка больше нет. Затем вновь посетит приют. Вновь начнет собирать группу. Правда, в группе у него окажется еще и «выкраденный» из приюта маленький пацан. По пути «братьям» вновь встретится мощная леди Арета Франклин, а потом еще и Би Би Кинг с Эриком Клэптоном. И куча тому подобного народа. И русские мафиози. Которых Элвуд попутно накачает водкой, и они вместе будут петь неизменную в таких случаях «Ой, мороз, мороз». На чистом русском. С английскими субтитрами «O, Mr.Frees! Don’t frees me! Don’t frees me and my Horse!»
Короче, фильм смотрится сквозь слезы от дикого ржача с притоптыванием ногой в такт композициям. Особенно веселятся те, кто видел первую серию, поскольку основной ряд приколов — типа машины, по сигналу светофора остановившейся на радикально пустынном шоссе, — соблюден с точностью до неприличия. Так что, смотрите и рыдайте! Вот, собственно, и The End.
Наталья МАЛЮТИНА
Киноньюз — 24 кадра 98
Мишель Пфайффер и Брюс Уиллис снимаются в картине «Наша история» («The Story of Us»). Герой Уиллиса разведен и воспитывает двух детей. Героиня Пфайффер замужем, у нее тоже есть дети, но это не останавливает ее от того, чтобы вспомнить былые отношения с человеком, которого не видела много лет.
Что все это значит? Уиллис ударился в драму?! Может мы его и в роли Гамлета увидим?
***
Кристофер Ллойд подписал контракт об исполнении главной роли в комедийном боевике «Дом призраков» («Spooky House»). Ллойд сыграет знаменитого мага, который решил обучить своему ремеслу нескольких подростков, заинтересовавшихся тайнами его дома.
Один как-то уже заинтересовался происками Ллойда, и угодил «назад в будущее». Думать надо, когда с наукой и магией связываешься! Мыслями думать!
***
В Лондоне состоялась распродажа коллекционных ценностей по случаю 70-летия выхода на экраны первого мультфильма Уолта Диснея с Мики Маусом. Звездой распродажи была целлулоидная кукла-автомат под названием «Вздыбленный Мики». Ее приобрел покупатель-аноним за 10.120 долларов. За столько же был продан оригинальный рисунок к мультфильму «Бэмби» (1942). Машинописное письмо Диснея, в котором «дедушка Уолт» излагает свой замысел создания «Белоснежки и семи гномов», приобрел американский коллекционер за 8.464 долларов. Ему же достался и эскиз 1951 года с набросками различных персонажей к мультфильму «Алиса в стране чудес» за 3.496 долларов.
Рисуйте, пиплы. Станете дедушками или бабушками Уолтами, и ваши внуки смогут спать спокойно. В золотой коляске. И видеть во сне розовых слоников из аметиста, тащущих им миллиардные чеки.
***
Алек Болдуин будет задействован в детском (!) сериале «Томас-танкист и друзья» («Thomas the Tank Engine & Friends»).
Прниехали. Герой-любовник в детском сериале! Кому же он там будет глазки строить?
«Фантомас против трупа в зеленом чемодане»
«Говорит комисссар Жюв:
«Фантомаса посажу».
Только он получит в глаз,
если скажет: «Фантомас».
Вот сдает статью в набор
смелый журналист Фандор.
Но и он получит в глаз,
если скажет: «Фантомас».
Выстрел — это Фантомас!
Взрыв — и это Фантомас!
Вновь звучит:
«ДО СКОРОЙ ВСТРЕЧИ,
ФАН-ТО-МАС!»
Эту самопальную песенку сегодня уже вряд ли кто-нибудь помнит (как не помнят и мотив, на который ее напевали — шлягер 60-х годов «Манжерок»). Но героя, воспетого в ней, не забыли. Еще бы, после Тарзана это был второй по любимости подростков киноперсонаж.
В прошлой викторине мы уже цитировали угрожающие записки, которые ваши благовоспитанные папы и мамы подбрасывали в почтовые ящики противных соседок: «Мне нужен труп. Я выбрал вас. До скорой встречи. ФАНТОМАС».
А уж сколько заборов, стен и школьных парт было исписано этим именем! Причем писали, чаще всего путая латинские буквы с русскими, и получалось нечто вроде «Ф А N Т А М А S» или «F A H T O M A C».
В чем же главная причина такого культового успеха этого французского короля преступного мира у отечественных пионеров и комсомольцев? Все дело в том, что произошла путаница в жанрах. Мы, обитатели земель по эту сторону «железного занавеса», отнюдь не избалованные западными коммерческими фильмами, воспринимали на полном серьезе… пародию. Пародию на боевики в стиле Бонда мы спутали с самими объектами пародирования!
И это не единственный случай — автор этих строк никогда не забудет, например, надпись на клубной афише чехословацкой пародии на вестерн «Лимонадный Джо» — «производство США».
С тех пор прошло три десятка лет, и суперпреступника в жуткой синей резиновой маске вытеснили прочие «замаскированные» супермены с Бэтменом во главе. Поэтому, прежде чем отвечать на вопросы, можете посовещаться с предками.
Итак, проверка памяти номер два.
«ПОЙМАЙ ФАНТОМАСА»
1. Как известно, Фантомас пришел в кино из литературы. Кто придумал его?
а) Гастон Леру
б) Пьер Сувестр
в) Марсель Аллен
г) Артур Конан Дойл
2. Наиболее известные фильмы о Фантомасе были не единственными. В каком году была снята самая первая картина?
а) 1914
б) 1932
в) 1964
г) 1979
3. Какие из перечисленных ниже названий фильмов существовали в действительности?
а) «Фантомас и труп в зеленом чемодане»
б) «Фантомас против Скотланд-Ярда»
в) «Фантомас против Москвы»
г) «Фантомас снимает маску»
4. Сколько раз в фильмах шестидесятых годов Фантомас надевал маски других персонажей?
а) 3
б) 7
в) 9
г) 10
5. У Фантомаса, как у Джеймса Бонда, было множество «гэджетов» — технических новинок, с помощью которых он обычно уходил от погони. Каким из перечисленных он так и не воспользовался?
а) велосипедом
б) летающим автомобилем
в) подводной лодкой
г) космической ракетой
6. Кроме комиссара Жюва, за Фантомасом охотились и наши, советские, сыщики. Кто?
а) Пронин
б) Томин
в) Анисов
г) Анискин
ОТВЕТЫ
1-б и 1-в. Фантомаса придумали два писателя — Пьер Сувестр и Марсель Аллен. Романы с продолжением выходили сначала в газетах (поэтому назывались «романы-фельетоны»), а затем прилавки заполнили уже книжки в мягких обложках (наподобие сегодняшних марининых, корецких и прочих). Гастон Леру создал другого популярного героя в маске — призрака Оперы. Ну а Конан Дойл — это просто так, чтобы вас запутать. Ха-ха!
2-а. Первый киносериал еще в 1914 году снял режиссер Луи Фейад, затем в 1932-м Пал Фейош выпустил первого звукового «Фантомаса», первую серию самого известного у нас комедийного варианта в 1964 году поставил Андрэ Юнебель, а в 1979-м появился телесериал в постановке знаменитого Клода Шаброля и сына великого Луиса Бунюэля — Хуана.
3-б. Все, кроме «Фантомаса против Скотланд-Ярда», — это киноманские легенды. Единственное из них название, имеющее отношение к действительности, — это «Труп в зеленом чемодане». Оно упоминалось в начале первой серии как намек на один из романов Сувестра и Аллена, где расследовалось убийство лорда Бельтама.
4-в. Девять масок. Посчитайте сами. «Фантомас»: лорд Бельтам, журналист Фандор, комиссар Жюв, тюремщик. «Фантомас разбушевался»: профессор Лефевр, султан на карнавале. «Фантомас против Скотланд-Ярда»: сэр Уолтер, гангстер Джованни, лорд Мак-Рэшли.
5-г. В конце фильма «Фантомас против Скотланд-Ярда» синемордый злодей запускает ракету, которую сбивают истребители, а сам уезжает на велосипеде.
6-а, 6-в и 6-г. Только майор Томин из «Знатоков» никогда не встречался с Фантомасом. Остальным же довелось его ловить: сыну майора Пронина в мультфильме «Капитан Пронин», инкассатору Анисову в фильме «Семь стариков и одна девушка» и участковому Анискину в фильме «Анискин и Фантомас».
Норма ДЕСМОНД
Блюз Джона Лэндиса
Случается же такое в жизни — нигде расслабиться не дают. Так и норовят последние соки выжать. Достали, хоть в пустыню беги. Знакомая ситуация? Так вот, нечто похожее и произошло с Джоном Лэндисом. Забрел он как-то в голливудское «Интернет-кафе» принять пару рюмочек виртуального виски (при его ежедневном 16-часовом рабочем графике даже на кружечку невиртуального пивка не очень-то разбежишься). Короче, устал человек — только что фильм отснял. Ну так вот, едва он собрался налить себе первую рюмочку VW (виртуального риски. — Ред.), как увидел на экране терминала адресованное ему сообщение: «Давненько мы тебя здесь поджидали, приятель. Теперь-то ты в наших руках. Выкладывай все как на духу! И не вздумай вилять — нас здесь много, всех не проведешь». Тут-то и понял Джон Лэндис, что попал в поле зрения крутой интернетовской братвы и придется теперь отвечать на их вопросы.
Кто такой, собственно, этот Лэндис, чтобы с ним так цацкаться? Заглянем в досье «Бумеранга».
Джон Лэндис, режиссер, сценарист, продюсер и актер, родился в августе 1950 года в Чикаго. Колледж не закончил — к великому огорчению родителей. По словам самого Джона, когда ему окончательно стало ясно, что его судьба — кино, он все бросил и устроился посыльным в киностудию. Сейчас в его послужном списке режиссура таких фильмов, как «Дом животных» (Animal House), «Шпионы, похожие на нас» (Sрice Like Us), «Торговые точки» (Trading Рlaces), «Американский вервольф в Лондоне» (American Werevolf in London), «Триллер Майкла Джексона» (Michael Jackson’s Thriller), «Братья Блюз» (Blues Brothers), «Лунатики» (Sleeрwalkers), «Полицейский из Беверли-Хиллз III» (Beverly Hills Coр III), «Оскар» (Oscar) (римейк французского фильма 1957 года с Луи де Фюнесом). Совсем недавно он закончил картину «Братья Блюз 2000» — продолжение знаменитой комедии. Помимо этого, Джон Лэндис снялся в эпизодических ролях в большом количестве фильмов, среди которых «Битва за планету обезьян» (Battle for the Рlanet of the Aрes), «Смертоносные лучи 2000» (Death Rays 2000) и другие.
Итак, допрос Джона Лэндиса начался.
Интербратва: Сначала поговорим о «Братьях Блюз 2000». Как родилась идея сделать продолжение?
Джон Лэндис: Долгое время все думали, что сюжет «Братьев Блюз» умер вместе с Джоном Белуши (одним из «Братьев Блюз». — Ред.). Но вот лет шесть тому назад наша съемочная группа собралась вместе, и мы подумали, а почему бы не попробовать? Мы написали сценарий, а потом сделали и сам фильм, действие которого начинается с того места, где закончилась предыдущая картина.
И: С каким из фильмов — «Братья Блюз» или «Братья Блюз 2000» — интереснее было работать?
Д.Л.: Со вторым. Все занятые в нем люди — а в их числе были Джеймс Браун, Арета Франклин, Кэтлин Фримэн и другие из первоначального состава — получили огромное удовольствие.
И: Сколько времени продолжались съемки?
Д.Л.: Мы все сделали за 52 дня! Сначала мы работали в Онтарио, в Канаде, затем в Чикаго, ну а потом в штатах Кентукки, Индиана, Луизиана — основное действие фильма происходит на автостраде.
И: Почему была выбрана именно Канада?
Д.Л.: Из-за разницы валютного курса съемки там обходятся дешевле почти на треть. Это все равно, что увеличить бюджет фильма… Вспомните-ка, «Секретные материалы» («X-files») были сняты в Ванкувере, а «Унесенные ветром», величайший фильм всех времен и народов, — в Калвер-Сити.
И: Много ли автомашин было разбито в новом фильме?
Д.Л.: Не так много, как кажется, поскольку использовались одни и те же агрегаты. Зато в одной из аварий было задействовано 70 автомобилей!
И: А как вам удалось снять машину, падающую с высоченного моста?
Д.Л.: Это долгая история. Могу лишь сказать, что мы в самом деле сбросили автомобиль в Чикаго с высоты 1400 футов.
И (явно не поверив): И вам это разрешили?
Д.Л.: Да, но сначала нам пришлось сбросить пару машин на кукурузное поле, чтобы убедить экспертов, что авто падают в расчетную точку.
И: Как вы восприняли известие о смерти Джона Белуши?
Д.Л.: До сих пор не могу поверить, что его нет в живых. Джон был отличным парнем, но его сгубили наркотики. Мне трудно говорить об этом — ведь он был моим другом.
И: Можно ли в наши дни сделать фильм ужасов без использвоания кровавых эффектов, как это делалось в 30 — 50-х годах?
Д.Л.: Думаю, что да — если в фильме удастся создать нужную напряженность действия.
И: Сколько сценариев вам приходится просматривать, чтобы выбрать что-нибудь стоящее?
Д.Л.: Штук по 200 в неделю. Но и потом всегда находятся люди, которые после появления в прокате коммерчески успешного фильма пытаются шантажировать тебя, утверждая, что ты украл их идею.
И: Откуда вы черпаете вдохновение для своей работы?
Д.Л.: Отовсюду. Чаще всего от сборщика налогов.
И (насмеявшись вдоволь): Вы видели «Титаник»?
Д.Л.: Да, и теперь знаю, что он затонул.
И (справившись с приступом лошадиного смеха): Что вы думаете о перспективах киноиндустрии в ближайшие 10 лет?
Д.Л.: Абсолютно ничего. Несмотря на развитие технологии, процесс съемки фильма за последние 100 лет принципиально не изменился ни на йоту: ты, Джонни поставь камеру сюда, а ты, Мэри, сделай то-то.
И: Влияет ли на успех фильма сумма выделяемых на него средств?
Д.Л.: Нет. Свой первый фильм, «Дом животных», я снял всего за 60 тысяч долларов. Но чтобы снять «Титаник» или «2001», волей-неволей придется раскошелиться.
И: Что вы больше всего любите делать в свободное время?
Д.Л.: Валяться на пляже где-нибудь на Гавайях или на Таити и читать.
И (хорошенько посмеявшись): Как вы относитесь к «Интернету»?
Д.Л.: Влияние «Интернета» на киноиндустрию пока не простирается дальше проведения рекламной кампании, распространения билетов и обмена полезной информацией. Для меня «Интернет» — не более чем рабочий инструмент, в чем-то удобный, в чем-то нет.
И: Какой из своих фильмов вы считаете самым удачным?
Д.Л.: Как ни странно, это «Прибытие в Америку» (Coming to America). Фильм принес очень хорошие деньги, но не это главное, — в нем удалось наиболее полно воплотить авторский замысел. Вообще я считаю, что в моих фильмах можно отыскать немало удачных моментов, но ни один из них нельзя назвать великим.
И: Какие у вас планы на будущее?
Д.Л.: Я почти закончил новый сценарий с условным названием «План Сьюзен». Это будет что-то вроде фильма о Джеймсе Бонде для подростков. Однако все зависит от «Б.Б. 2000» — как-никак реноме режиссера определяется успехом его последней картины.
И: Чем в своей жизни вы больше всего гордитесь?
Д.Л.: Трудный вопрос. Наверное, тем, что никогда не оставался в стороне от жизни. В большинстве своих работ я нахожусь на стороне Добра. Мои фильмы чрезвычайно политизированы, но этого не объяснить на пальцах: конфликт с расизмом, капитализмом, коммунизмом, все это происходит на уровне подсознания. И сколь легкой ни казалась бы зрителю комедия, ее подоплека всегда чрезвычайно серьезна. Ну а еще я горжусь тем, то у меня получается развлекать людей.
Кузьма АНДРЕЕВ
Вайнона Райдер: «Я безнадежно романтичная особа»
«Я помню себя играющей на грязном полу в какой-то хижине. И вдруг вижу гигантского паука, подкрадывающегося ко мне. Я хочу убежать, но не могу… Не знаю, чем тогда кончилось дело, но с тех пор я смертельно боюсь пауков», — таковы воспоминания о своих самых ранних «сознательных» годах у Вайноны Райдер, имеющей ныне самый высокий рейтинг популярности среди молодых актрис Голливуда.
Еще одно воспоминание: «С тех пор как умерла кошка, которая росла вместе со мной, у меня жуткая аллергия на кошек. Это, наверное, результат испытанного мною тогда стресса».
Необычные и в то же время весьма характерные впечатления Вайноны о ее раннем детстве. Жизненные обстоятельства сложились так, что девочке пришлось повзрослеть очень быстро.
Она родилась на берегу великой американской реки Миссисипи, в местечке под названием Вайнона. «Я помню, как она появлялась на свет, — говорит ее сводная сестра Саньята. — Роды были долгими, и я позвала Джубала, своего брата, посмотреть на происходящее. Но нам это скоро наскучило и мы пошли играть в прыгалки».
Вскоре после рождения Вайноны ее родители уехали на год в Колумбию к своему другу, чилийскому революционеру-изгнаннику (именно к этому периоду относятся «паучиные» воспоминания, до сих пор не дающие покоя актрисе), но затем вернулись в Сан-Франциско. Отец стал работать в книжном магазине, и Вайнона с пяти лет помогала ему раскладывать книги. По дороге на работу он всегда покупал ей розовую гвоздику, которую девочка носила в верхней петельке своего костюмчика…
Через некоторое время предки решили переселиться в окрестности Сан-Франциско, в коммуну Мендосино. «Там у нас было свое жилище, но без воды и без света, — рассказывает Вайнона. — Питались мы в столовой, и вообще вся жизнь проходила, что называется, «на виду». Временами это было чрезвычайно интересно: возникало ощущение, будто все мы являемся одной большой семьей. Но куда чаще мне все-таки хотелось жить только со своими родными». «О чем мы только тогда думали?» — соглашаются с Вайноной отец и мать, вспоминая о проведенных в коммуне четырех годах.
Несмотря на то, что отец постояно таскал будущую актрису с собой на выступления Sex Рistols, Clash и тому подобных «бригад», о карьере певицы Вайнона даже не помышляла. Однажды двенадцатилетнюю девочку едва не задавили на концерте Рretenders. Охране пришлось вытолкнуть ее прямо на сцену, и Райдер хорошо помнит, как пела вместе с Крисси Хайнд песню «2000 миль»: «Куплет пела она, куплет — я».
Что и говорить, нелегкое детство, отягощенное очевидной нехваткой витаминов и многим другим. Но не в этом же, в конце концов, секрет успеха Вайноны Райдер?
В детстве Вайнона мечтала стать писательницей. Ее любимый писатель — Джордж Оруэлл. Любимая книга — «Над пропастью, во ржи» Сэлинджера. «Я обожаю эту вещь, — говорит актриса, — но у меня нет ни малейшего желания встретиться с ее автором лично. Другое дело — Оруэлл. Я многое отдала бы за то, чтобы побеседовать с ним хотя бы час». Дома у Вайноны, в Сан-Франциско, есть экземпляр первого издания бестселлера Сэлинджера, на обложке еще сохранилась нацарапанная карандашом цена — 850 долларов.
Дом в Сан Франциско? Но почему не в сердце Голливуда?
«Одна из причин, почему я сбежала из Лос-Анджелеса — сплетни. Там все буквально пропитано ими. «А знаешь, кому дали роль… А знаешь, кто с кем разводится… А знаешь, кого уволили…» — терпеть не могу всего этого». Как-то не верится, что Вайнона опасается слухов. И все же … «Я боюсь людей, которые лгут мне, — признается она. — Я боюсь поверить и оказаться преданной. Я считаю себя неплохим психологом, но лишь до того момента, пока не убеждаюсь, что опять попала впросак. И я не могу представить себе, как можно жить, никому не доверяя. Я много думала об этой проблеме, советовалась с друзьями. Но до сих пор не умею сохранять баланс во взаимоотношениях с людьми».
Однако, друзья, по-видимому, все-таки считают Райдер «знатоком человеческих душ». Клэр Дэйнс уверяет: «Рядом с Вайноной я чувствую себя в безопасности. У меня такое ощущение, словно она уже пережила многое из того, что ожидает меня в будущем. Сколько раз она говорила мне: «Клэр, я слышала, что ты собираешься сниматься в таком-то фильме. Не надо». И всякий раз она оказывалась права». Гвинет Пэлтроу убеждена, что «Вайнона — единственная, с кем я могу говорить о чем угодно. У нас столько общего: те же страхи, то же нежелание конфликтовать с людьми. Да у нас даже прически чем-то похожи!» Дениза де Нови, режиссер, снимавшая Вайнону в фильмах «Вереск» («Heathers»), «Эдвард-руки-ножницы» («Edward Scissorhand») и «Маленькие женщины» («Little Woman») отзывается с ней так: «Иногда меня спрашивают, изменилась ли она? Да, повзрослела и набралась опыта. Но внутри она всегда оставалась такой же, как в тот день, когда я увидела ее впервые. За все время нашего знакомства я ни разу не видела, чтобы она проявила хотя бы малейшие признаки слабости. Ее никогда не соблазняли выгодные коммерческие проекты. Но самое удивительное — ее отношения с коллегами. Вайнона всегда старается поддержать их в трудную минуту и никогда не затевает склоки: она не из тех, кто путает кино и реальность, а это настоящий бич для актрисы».
Но такая ли уж бессеребреница Вайнона? Неужели от одного вида «зеленых» ее так с души воротит, что она наотрез отказывается от коммерческих фильмов? «Проблема куда глубже, чем это может показаться на первый взгляд, — говорит она. — Когда ты достигаешь определенного статуса, предложения начинают сыпаться со всех сторон. Увы, почти все их приходится отвергать. Я не хочу больше краснеть, глядя на себя на экране: мне с лихвой хватило «Дракулы» — фильма, роль в котором я считаю самой неудачной в своей карьере. Но, с другой стороны, независимые компании, обычно не обладающие большими финансовыми возможностями, считают, что из-за этого самого статуса ты никогда не согласишься на их предложения. Я ужасно рада, когда удается найти компромисс».
Но вот где без вопросов согласилась участвовать Райдер, так это в проекте «Чужой: воскрешение». «Еще девчонкой я была без ума от «Чужого», — откровенничает Вайнона. — Плакат Сигурни Уивер всегда висел в моей комнате. Когда мне предложили роль, я сперва не поверила своим ушам. Для меня это было все равно, что получить «Оскара».
Саша Сигурни Уивер о совместной работе с Вайноной называлась так: «Мне было чрезвычайно интересно играть вместе с кем-то, кто в детстве видел «Чужого». Но, несмотря на приличную разницу в возрасте, наша работа шла на равных. Наверное, все дело в том, что я, в сущности, до сих пор остаюсь во многих отношениях ребенком, а она — давно уже нет».
Однажды Вайнона призналась: «Я часто чувствую себя вполне счастливой, и почти всегда такой незащищенной… Я безнадежно романтичная особа. Я всегда считала, что рождена для того, чтобы выйти замуж, рожать детей, путешествовать, иметь много друзей и все такое. Для меня мой дом всегда остается тем местом, где я чувствую себя счастливой, где я в безопасности».
Кузьма АНДРЕЕВ
«As Good As It Gets»: бывает. И не такое
«As Good as It Gets»/»Лучше не бывает
Режиссер: Джеймс Л.Брукс
В ролях: Джек Николсон, Хелен Хант, Грег Киннеар
Производство: «TriStar Рictures», 1997
Жанр: трагикомедия с элементами сентиментальной мелодрамы и двумя «Оскарами» за главные роли
Мелвин Адан — довольно мрачный тип с диагнозом «маниакально-депрессивный психоз» и очень известный писатель-романист, пишущий о любви, не зная, что это такое. К тому же, женщина в его понимании — это «мужчина, лишенный разума и чувства долга».
Мрачный тип — эксцентрик и мизантроп. Первое качество у него проявляется в виде фанатичного стремления к чистоте, избегания асфальтовых трещин, посещения одного ресторана для завтраков-обедов, где принимать его заказы хватает терпения лишь у единственной официантки Кэрол. Из-за второго поведенческого принципа — ненависти ко всем окружающим, он страдает больше всего: люди его избегают, боятся и называют психом.
По строгим законам голливудских картин (тем более номинирующихся на «Оскара») отрицательный герой с задатками положительного непременно должен превратиться в благообразного, пройдя перед превращением ряд испытаний и познакомившись с разными персонажами. Так, соседа Мелвина, художника-гомосексуалиста жестоко избивают, и тот попадает в больницу. Мелвину приходится заботиться о его собаке, которую он на днях спустил в мусоропровод. Разумеется, старый сноб привязывается к собачке, помогает соседу и начинает испытывать неведомые ему доселе чувства к официантке Кэрол…
Сюзанна НАГАО