1998

Лучший способ избавиться от предков — послать их в кино

Субботний вечер. У тебя хорошее настроение, которое хочется разделить со своим другом (подругой). Все бы хорошо, но вот загвоздка — в соседней комнате на диване, прикрывшись газеткой, похрапывает папа, а на кухне гремит немытой посудой мама. Ты начинаешь ломать себе голову над тем, что бы такое придумать, дабы: а) они свалили на пару часиков из дома; б) остались дома, но при этом не пыхтели по поводу твоего чрезвычайно позднего возвращения. Хотя на самом деле ответ элементарен: в случае «а» дозваниваешься до кинотеатра, где идет один из нижеуказанных фильмов, и спроваживаешь родоков в кино; в случае «б» покупаешь кассету и подсовываешь ее маме вместо грязной тарелки… Результат, согласно исследованиям юных пользователей «Интернета», потрясает. По крайней мере, они приводят этот список в качестве «идеального для родителей».

N 1.»Убить пересмешника»/»To Kill a Mockingbird»

США, 1962, режиссер — Роберт Маллиган

Знаменитая экранизация романа Харпера Ли (получившего Пулитцеровскую премию) о проблемах отцов и детей в обществе социального и расового неравноправия. Грегори Пек («Римские каникулы», «Дуэль под солнцем») получил «Оскара» за роль принципиального адвоката Аттикуса Финча, вдовца с двумя маленькими детьми, который соглашается защищать молодого чернокожего (Брок Петерс), обвиненного в изнасиловании белой женщины.

N 2. «Бумажная Луна»/»Рaрer Moon»

США, 1973, режиссер — Питер Богданович

Комедия. Экранизация романа Дэвида Брауна, действие которого разворачивается в годы Великой Депрессии в американской глубинке. В роли отца (горе-художника, подрабатывающего продажей Библий) и дочери (не по годам развитой сиротки) снялись родные отец и дочь — Татум О’Нил и Райан.

N 3. «Крамер против Крамера»/»Kramer vs. Kramer»

США, 1979, режиссер — Роберт Бентон

Драма, в центре которой распад семьи. Когда Джоанна (Мерил Стрип) собирается развестись с Тедом (Дастин Хоффман), их маленький сын решает остаться жить с отцом. Однако несмотря на все попытки бывшего мужа выиграть дело об опеке, Джоанне удается вернуть права на ребенка. Фильм получил пять «Оскаров», в том числе и в категории «Лучшая картина 1979 года».

N 4. «Похитители велосипедов»/»Bicycle Thieves»

Италия, 1948, режиссер — Витторио де Сика

Одна из лучших, по мнению критиков, картин итальянского неореализма. Отец многочисленного семейства (Ламберто Маджиорани) после двух лет безработицы находит, наконец, место расклейщика постеров, но кража его единственного велосипеда ставит под удар вновь обретенное благополучие. Эта смешная и трогательная история не оставит равнодушным даже самое черствое сердце.

N 5. «Слава моего отца»/»My Father’s Glory»

Франция, 1990, режиссер — Ив Робер

Первая часть двулогии (продолжение называется «Замок моей матери») основана на фактах биографии известного французского режиссера Марселя Пагнеля. 1905 год. Марсельский учитель (Филипп Кобер) вместе с семьей едет на летние каникулы в Прованс. Там его 10-летний сын (Жюльен Сиамака) знакомится с ватагой местных озорников.

N 6. «Отец невесты»/»Father of the Bride»

США, 1991, режиссер — Чарльз Шийер

Одна из самых удачных голливудских комедий последних лет, римейк одноименного фильма 1950 года с Элизабет Тэйлор и Спенсером Трейси. Стив Мартин («Отпетые мошенники», «Самолетом, поездом, машиной») играет главу семейства, не на шутку обеспокоенного предстоящим замужеством дочери (Кимберли Уильямс).

N 7. «Во имя отца»/»In the Name of the Father»

США, 1993, режиссер — Джим Шеридан

1974 год. Ирландец Герри Конлон (Дэниэл Дэй-Льюис), мелкий воришка из Белфаста, несправедливо обвинен во взрыве двух пивных в Лондоне. 14 лет он проводит в тюрьме, где сидит вместе с отцом, пытаясь с помощью адвоката-англичанки (Эмма Томпсон) доказать свою невиновность. Фильм основан на реальной истории.

N 8. «Алиса здесь больше не живет»/»Alice Doesn’t Live Here Anymore»

США, 1974, режиссер — Мартин Скорсезе

После смерти мужа Алиса (Эллин Бэрстин, получившая за эту роль «Оскара») остается без средств к существованию. Вместе с сыном она путешествует из города в город в поисках лучшей жизни. Наконец они останавливаются в Фениксе, где Алиса находит работу официантки и наконец-то встречает мужчину своей мечты.

N 9. «Ничего общего»/»Nothing in Common»

США, 1986, режиссер — Гарри Маршалл

Фильм начинается как комедия о жизни честолюбивого служащего рекламной компании (Том Хэнкс), разрываемого между двумя своими подружками — брюнеткой Селой и блондинкой Бесс. Но, когда главный герой узнает, что его родители разводятся после 30 лет совместной жизни, комедия переходит в драму.

N 10. «Маленькая принцесса»/»A Little Princess»

США, 1995, режиссер — Альфонсо Куарон

Римейк трогательной картины 1939 года с одной из самых известных юных звезд Голливуда Ширли Темпл. Отправляясь воевать в Европу, капитан Креуи (Лайам Каннихэм) оставляет свою маленькую дочь Сару (Лизел Мэттьюс) в дорогом нью-йоркском пансионе. Когда приходит известие о том, что отец убит, а имение в Англии конфисковано правительством, начинается конфликт девочки с деспотичой директрисой (Элинор Брон).

Татьяна МАКАРОВА

«Присяжная»: жаль, что вы так ненавидите меня

«The Juror»/»Присяжная»

Режиссер: Брайан Гибсон

В ролях: Деми Мур, Алек Болдуин

Производство: «Columbia Pictures», 1996

Жанр: психологический триллер

Живешь себе спокойной жизнью, никого не трогаешь, а тут тебя избирают одной из двенадцати присяжных. Ты, конечно, можешь отказаться, но рискуешь остаться со своей спокойной скучной жизнью. Поэтому ты соглашаешься. И попадаешь в зону внимания мафии. Точнее, в зону влияния.

В то же время тебе встречается мужчина, который вроде симпапуся и вроде потенциальный покупатель произведений твоего искусства. Однако вскоре выясняется, что симпампуся — самый что ни на есть злодей.

Дело в том, что этот парень грохнул еще двух парней — старика и подростка. И не прочь грохнуть еще одного подростка — сына своей жертвы. Если эта самая жертва, которая согласилась быть присяжной, да еще не сможет убедить остальных одиннадцать присяжных в том, что улик не достаточно для предъявления обвинения.

Присяжная в панике пытается отказаться от своей новой роли, но сделать это ей не удается. Зато удается другое. Силой воли и логики убедить остальных, агрессивно настроенных против обвиняемого, коллег в его невиновности. Однако, дело на этом не заканчивается.

Теперь за несчастную женщину берутся уже служители Фемиды. Которые, как всегда, требуют, чтобы она заявила об угрозах со стороны мафии, и как всегда, уверяют, что обеспечат ей и сыну крышу. Что, разумеется, тут же становится известно злодею, и что ему, разумеется, совсем не нравится. И еще он, кажется, влюбляется в свою присяжную, сокрушается: «Жаль, что вы так ненавидите меня»… Но это его проблема!

Что до присяжной, то у нее свой взгляд на сложившуюся ситуацию. И весьма правильный, кстати. А чо он, в натуре? Нехай не лезет! Пацан.

Рита ГАРУНОВА

«Heaven’s burning»/»Небеса в огне»

Режиссер: Крэйч Лэхайфф

В ролях: Йоуки Кудо, Рассел Кроу

Производство: США, 1997

Жанр: криминальная мелодрама

Японку Мидори насильно выдали замуж. Во время медового месяца в Сиднее она инсценирует свое похищение. Позже, волею обстоятельств, она оказывается заложницей при ограблении банка. Мидори лицом к лицу сталкивается с неминуемой смертью, но ее спасает некто Колин. Защищая Мидори, он вынужден убить младшего брата главаря банды Махуда и навлечь этим на себя его гнев.

В поисках безопасного убежища Колин и Мидори бегут через всю страну. Во время этого полного опасностей путешествия они страстно влюбляются друг в друга.

Обзор подготовлен по материалам ЗАО «Мираж энтертеймент»

 

«Kiss or Kill»/»Поцелуй или убей»

Режиссер: Билл Беннет

В ролях: Фрэнсис О’Коннор, Мэтт Дэй

Производство: США, 1997

Жанр: триллер

Любовники Никки и Эл обнаруживают в номере отеля, где они поселились, мертвого человека. Они сбегают из этого места, останавливаются на ночь в мотеле и… на следующее утро его владелец тоже оказывается мертвым. Забираясь все глубже в пустыню, герои ленты находят приют в хижине эксцентричной парочки, которой утром уже не будет в живых. Никки и Эл начинают подозревать друг друга в многочисленных убийствах…

«The Disappearance of Finbar»/»Исчезновение Финбара»

Режиссер: Сью Клейтон

В ролях: Джонатан Рис-Майерс, Мак Триффин, Шон Лавкор

Производство: Великобритания, Ирландия, Швеция, 1996

Жанр: мистика

Восемнадцатилетний Финбар живет вблизи Дублина под гигантской эстакадой над автострадой, ведущей в Европу. Однажды Финбар забирается на вершину эстакады и… бесследно исчезает. Три года поисков не дают никакого результата. В итоге Финбар становится культовой фигурой. Тогда Денни — лучший друг Финбара — решает открыть правду о его исчезновении. Для этого он совершает необычное путешествие через Европу в снега Лапландии, где находит пропавшего приятеля и свою любовь. Но вскоре Финбар исчезает вновь…

Василий Ливанов: «Шерлок Холмс — это не амплуа»

Нет человека, которому не был бы известен этот актер, не был бы знаком его голос с хрипотцой. Когда видишь его, так и кажется, что еще секунда, и он обязательно произнесет: «А Вы как думаете, Ватсон?..»

— За Вашими плечами — множество ролей, а Холмс и Ливанов уже давно составляют для наших зрителей одно целое. А с чего все начиналось?

— Первый раз я увидел себя на экране в кинопробах на роль цыгана к фильму «Трудное детство». Я пришел в ужас! Это был шок: я-то думал, что выгляжу совершенно по-другому, а вышло… Потом уже как-то привык, но этого первого пугающего впечатления забыть не мог долго. Идя на первые кинопробы, я уже жил ролью и поэтому совершенно не боялся. К тому же мне постоянно помогал мой партнер по фильму Евгений Леонов. Однако моя кандидатура была отклонена из-за того, что… цыган не может быть таким голубоглазым, как я. Это был единственный аргумент, и с ним ничего нельзя было поделать. Но к тому времени — мне было двадцать лет, я учился на втором курсе института — я уже твердо знал, что не смогу прожить без кино.

Хоть я и вырос в семье, в которой было уже два поколения актеров, я и не задумывался, что пойду по той же стезе. Закончил художественную школу, поступил в Институт имени Сурикова. И только потом столкнулся с кинематографом по-настоящему, сразу влюбившись в него. Подал документы в театральное училище имени Щукина и поступил. Конечно, поначалу были сомнения, как и у всякого не вставшего на ноги человека.

— Что главное в актерской судьбе: талант или постоянный ежедневный труд?

— Главное — учиться профессии. И еще должна быть страсть к своему делу, которая не дает заснуть, будит посреди ночи и заставляет просыпаться от осознания собственного несовершенства. Без этого чувства, этого факела не будет ни работы, ни семьи, ни дружбы.

Мне повезло: в жизни были бесценные годы, ставшие ступенькой формирования моего характера, становления меня как человека. Это — мое дворовое детство. И был московский двор, как маленькая страна в большом городе со своими жестокими, но справедливыми законами. Неким полем становления характера, проверки самого себя и товарищей. И мы жили в этой стране. Мои родители, по-житейски очень мудрые люди, никогда не препятствовали, не объявляли «войну с улицей»: они все понимали. Мы дружили не домами или классами, а дворами и враждовали тоже дворами. Но, несмотря на драки, случавшиеся каждый день, дружба определялась не ими, а своими неписаными законами и удивительно чистыми романтическими отношениями как между ребятами, так и с девчонками. Может, поэтому мы общаемся до сих пор. А с композитором Геннадием Гладковым мы выросли почти рядом и не только дружим, но и работаем вместе уже много лет. Очень часто друзья уговаривают меня написать книжку о том, как мы жили тогда. Действительно, рассказать можно очень много — так что, может быть, я еще и стану писателем.

— Сегодняшнему поколению очень сложно понять, что такое двор, представить его таким, каким помните его Вы. И уж тем более представить его жизнь. Чем Вы жили в то время?

— Тогда я больше всего интересовался футболом. Мы играли по шесть часов в день и расходились только с темнотой. К тому времени уже в каждые ворота было забито голов сорок. Однажды на нашем любимом футбольном поле, на бывшей Советской площади, неожиданно водрузили какой-то огромный камень — памятник Юрию Долгорукому. Вся Москва готовилась к своему 800-летию, но мы-то, несмотря на юбилей, остались без замечательной футбольной площадки!

Мое поколение выросло, охваченное не исполнившимся желанием попасть на фронт. Никогда не забуду, как в наш двор приехал новый мальчик — не старше нас, ему максимум было лет четырнадцать. А он уже успел отвоевать, ходил в военной форме, даже имел медали. До сих пор помню его взгляд совершенно взрослого человека, знающего жизнь. Он вызывал у нас огромное уважение и страшную зависть — он ведь был Там!

Мы бредили войной. «Подвиг разведчика» смотрели десятки раз и наизусть знали каждое слово из фильма.

Конечно, и любимые книжки были про войну. Кроме этого, мы читали и Дюма, и Диккенса, и Фенимора Купера. Играли в индейцев, разведчиков… Тот же Конан Дойл интересовал гораздо меньше — мы ведь мечтали о подвигах!

— А как Вы стали Шерлоком Холмсом?

— Совершенно неожиданно. На роль меня предложил мой друг, кинооператор Юрий Векслер. Тогда я как раз снимался в картине «Ярославна — королева Франции». Как Юра в грязном, обросшем усами и бородой рыцаре увидел английского джентльмена — я не знаю, это осталось его тайной. Но, во всяком случае, он сказал режиссеру-постановщику Масленникову: «Вот тебе живой Шерлок Холмс!» И тот настолько поверил в меня после первой же пробы, что роль стала моей.

Самое интересное началось потом: я столкнулся с такой вещью, как амплуа. Сыграл Холмса — и повалили предложения играть англичан. В другой раз я сыграл царя — предложения играть царей. Ну давайте я вам сыграю всех англичан на свете и всех царей, какие только были! Царь и англичанин — это не амплуа! Это стирает личность, чтобы выстоять, нужно быть очень сильным человеком.

— Как Вы относитесь к многочисленным детективам самого разного качества, заполонившим и кино и литературу?

— Один мой друг, занимающийся изучением современной американской литературы, как-то сказал мне: «В Америке появилось страшное явление — эрзац-искусство». И действительно, смотришь: вроде бы книжка и не книжка, вроде бы и фильм — и не фильм. У Юрия Олеши есть замечательная фраза: «Со мной случилась беда — я стал мыслить образами…» Именно образов, души и недостает в эрзац-детективе. Там есть бандит, есть полицейский. Между ними что-то происходит, льется много кровянки. Интересно, каким способом и кого убьют. И все. А душа человека изымается.

— Было ли в Вашей судьбе что-то, после чего Вы почувствовали себя другим человеком, то, что перевернуло Вашу жизнь?

— Ни книжки, ни фильмы моей жизни не переворачивали — если бы это произошло, я бы стал Дон-Кихотом вживую. Ее переворачивала только любовь. Моя семья и мои друзья — это то, что меня окружает, чем я всегда жил и живу.

Ирина ПЕТРОВА

Автор благодарит компанию «Союз-Видео» за помощь, оказанную в подготовке материала.

 

Алек Болдуин: «Вряд ли вы найдете кого-то, кто будет хвалить мои фильмы»

«Мне нравятся люди, которые совмещают в себе черты дурной репутации с мраком и неизвестностью.

Мне нравятся беспокойные люди, потому что я — того же класса. И еще — Алек. Он борец,и это меня очаровывает.»

Энтони Хопкинс

Все началось почти 16 лет назад, когда в мире мыльных опер высокого синеглазого брюнета-статиста заметили телевизионщики. Это произошло на съемочной площадке телесериала «Клиника в Техасе». Там в поисках легкого заработка Алек Болдуин сыграл крохотную эпизодическую роль.

Болдуин учился в университете Джорджа Вашингтона на политологическом факультете и хотел стать политиком, дабы воплотить в жизнь несбывшуюся мечту своего отца.

«Я вырос с идеей о том, чтобы поступить в юридическую школу, — вспоминает актер. — Помню, кто-то сказал мне: «У тебя есть все задатки, чтобы стать актером». И я всегда думал о том, что это поприще было единственным, чего я по-настоящему хотел… Теперь я понимаю, почему раньше был замкнутым и непроницаемым человеком: я напоминал шахту, которая вот-вот должна взорваться — такого «запертого человека», связавшего себя и свои чувства».

Алек, уехав в Нью-Йорк, поступил на факультет драмы Нью-Йоркского университета. Его отец так и не простил этого «бегства», он никогда не принимал всерьез головокружительный успех и признание в Голливуде своего старшего сына, чем делал Алека «самым несчастным человеком в мире». «Отец был несговорчивым, но я его очень любил и уважал. Он был довольно жесток со всеми, но я — его первенец, и мне доставалось не так много, как Дэнни и Стивену. Отец умер в 1983 году, когда ему исполнилось 55 лет. Я не мог в это поверить. Было ощущение, будто кто-то неожиданно застрелил меня».

Именно отец внушил сыну любовь к кино. Они вместе смотрели все старые фильмы, вместе читали кинорецензии. Однажды маленький Алек спросил у своего папы, каким должен быть актер, и папа ответил: «Находчивым. Как ты».

Дебют Болдуина в кино состоялся в 1987 году в фильме израильского режиссера Амоса Коллека «Лу навечно». В 1988 году он снялся в пяти картинах, которые сразу стали модными: «Замужем за мафией», «Битлджюс», «У нее рождается ребенок», «Работающая девушка», «Радиобеседы». Несмотря на то, что во всех лентах ему отводили роли только второго плана, актера заметили, и он стал всеобщим любимцем. Алека стали сравнивать с мэтрами мирового кинематографа: Кэри Грантом и Бертом Ланкастером. Болдуин совершил огромный скачок, заняв лидирующее место среди своих вчерашних кумиров (Роберта де Ниро, Аль Пачино и Дастина Хофмана).

Первая его главная роль состоялась в 1990 году в картине «Погоня за «Красным Октябрем», где Болдуин сыграл аналитика ЦРУ Джека Райена. Фильм стал настоящим хитом, собрав в прокате 120 миллионов долларов. Однако сниматься в продолжении хита актер отказался. Он заявил, что ему не понравился сценарий, и принялся за римейк «Трамвая «Желание», где сыграл Стэнли Ковальского — роль, гениально исполненную в 1951 году Марлоном Брандо. Переплюнуть Брандо Болдуин не смог, и фильм провалился. Когда после просмотра «Трамвая «Желание» актера публично освистали его же «друзья по цеху», он занял позицию капризного строптивца. К тому времени он закончил съемку в ленте «Привычка жениться», и свист превратился в крики. Журналисты писали о его несносном поведении, а вышедший на экраны фильм также провалился в прокате. Ситуацию не улучшили и другие ленты — «Тень», «Присяжная», «Пленники небес» — и сам Болдуин, не способный держать язык за зубами. Так, в 1992 году он появился в Нью-Йоркском Сити-холле и, услышав о плачевных условиях жизни тамошних лошадей, вызвал кучера на кулачный бой, обозвав его при этом разными словами.

Судьба Алека Болдуина круто изменилась, когда в 1993 году он женился на своей партнерше по фильму «Привычка жениться», белокурой красотке Ким Бесинджер. Ради любимой ему пришлось пойти на некоторые жертвы. Ким не выносит табачного дыма? Не будем курить около Ким. Будем курить, когда Ким уйдет. Ким стесняется выглядеть толстой, когда ждет ребенка? Будем толстеть вместе с Ким, чтобы не стеснялась. После родов Ким боится ходить в общий спортзал? Купим Ким домашний спортзал. Дома ее никто не увидит. И т.д.

На самом деле, Ким Бесинджер и Алек Болдуин составляют одну из самых красивых супружеских пар в Голливуде. Их союз еще более окреп в октябре 1995 года, когда родилась малютка Айленд. «Первое, о чем я подумал, когда узнал, что Ким беременна, — сказал Алек, — я должен работать! Я должен зарабатывать деньги! Я должен сниматься в пяти фильмах за год! Я могу умереть завтра, поэтому я должен оставить своей жене много денег! Я должен обеспечить своего ребенка!» Реакция Ким на эту кратковременную панику была спокойной. Она привыкла к характеру своего мужа и только сказала: «О’кей, иди и делай то, что ты хочешь делать». «Ким, — улыбается Алек (когда он говорит о ней, то становится похож на влюбленного щенка), — не любит светскую шумиху, она, скорее, затворница или отшельница, и люди безумно ее любят. Она очень, очень классная».

В то время, когда Алек познакомился со своей будущей женой, он проживал в Нью-Йорке, а она — в Лос-Анджелесе. Ким была в разводе. Она жила одна со своими одиннадцатью собаками. Это была тихая и простая жизнь, секс-символ Америки 80-х годов была похожа на простую деревенскую жительницу. В 1994 году семейство обосновалось в Нью-Йорке, в доме с семью спальнями.

Сегодня Алек Болдуин возглавляет внепартийную политическую организацию, он — президент творческого союза актеров. В одном из своих недавних интервью Алек заявил, что основная причина нежелания продюсеров видеть его в крупных картинах заключается в его высказываниях, взглядах и политическом активизме.

С выходом на экраны гражданской драмы «Призраки Миссисипи» дела Алена пошли на лад. Роль прокурора Бобби де Лоутера, посадившего на скамью подсудимых расиста Байрона де Лабеквета (Джеймс Вудс), который тридцатью годами раньше убил политического лидера, возвратила актеру прежнюю известность. Фильм «Призраки Миссисипи» был экспериментом, но для Болдуина он оказался очень удачным.

Недавно актер закончил съемки в картине «Книжный червь», где в паре с Энтони Хопкинсом играл уцелевшего в авиакатастрофе «плохого парня», выброшенного на берег известной своими суровыми условиями Аляски. За пять дней съемок в ноябре, при низкой температуре и катастрофическом замерзании, даже обледенелые джинсы не изменили добрый старый юмор Алека.

Кумиром Болдуина, как и большинства других актеров, остается Марлон Брандо. Они даже могут справлять свои дни рождения вместе, потому что оба родились 3 апреля. В отличие от Марлона Брандо, двукратного лауреата «Оскара», Болдуин не надеется получить самую престижную награду Американской академии киноискусств. Он не относит себя к числу людей, которые могут быть удостоены такой чести. «Я не думаю, что есть кто-то из сравнительно молодых актеров наиболее талантливый, чем Том Хэнкс. Он по праву заслужил все награды, которыми его одаривают. Только взгляните на тех парней, кто получил «Оскара» в недалеком прошлом: Энтони Хопкинс, Дэниэл Дей-Льюис, Джереми Айронс… Я не хочу сказать, что не принадлежу к этой категории актеров. Просто надо делать более зрелые фильмы, такие, как «Призраки Миссисипи», какие люди хотят отмечать и награждать. А я в основном снимался в картинах другого ранга, намного ниже. Вряд ли вы найдете кого-то, кто будет хвалить мои фильмы, и я за это людям благодарен».

Сюзанна НАГАО

Горькие слезы Марии-Розы

(игра в мыльную оперу)

Мыло бывает разное: хозяйственное, детское, банное… и «Safeguard». Но исследования народного института имени рабыни Изауры установили: наше население больше всего любит мыло телевизионное. Оно так щиплет глаза, что даже богатые плачут, а бедные чуть не до драки спорят в очередях за носовыми платками, женится ли милый враг на моей второй маме…

Понятно, что на всех не угодишь. Поэтому впервые (и надолго) мы предлагаем вам уникальный рецепт вашей собственной мыльной оперы. Ее герои будут поступать так, как вы сами захотите.

Вместе с вами наш намыленный сериал будут смотреть ваши соседки. Познакомьтесь:

Тетя Рая — женщина в возрасте, все знает о жизни, людях и о том, что «в наше время себе такого не позволяли» и «мы такими не были». Любимое животное — кот Матроскин.

Тетя Ада — моложавая, деловая и современная, постоянно рассуждает о фригидности, феминизме и эмансипации. Любимое животное — крокодил, сшитый в виде сумочки.

Каждая из них считает, что сериал должен равиваться непременно по ее сюжету. Поэтому в конце каждой серии милые соседки высказывают свои суждения о дальнейших поступках главных героев.

Сериал снят в далекой Банании, и действуют в нем до боли родные российскому зрителю латинские американцы и американки. Действующие лица:

Мария-Роза (или просто Марозита) — молодая девушка

Педро — бедный молодой человек

Дон Хулио — богатый молодой человек

Банано-Верде-TV

 

Диктор: Телекомпания «Вечнозеленый банан» представляет многосериал…

Титр: Горькие слезы Марии-Розы

3 серия

Касса кинотеатра «Паразитто».

Педро: Какой ряд я могу предложить синьорите Марозите?

Марозита загадочно улыбается.

Конец 3 серии

Тетя Рая: Ну что ты с последнего ряда разглядишь? А в первом и ногам свободней, и есть куда шелуху плевать!

(Смотри 6 серию)

Тетя Ада: Ты что сюда пришла — субтитры читать? Спереди только старики садятся!

(Смотри 7 серию)

1 серия

Задворки, заваленные банановой кожурой.

Педро (на велосипеде): Буэнос-айрес! Могу ли я пригласить синьориту Марозиту в кино «Паразитто» на новый русский сериал. Марозита задумчиво смотрит на восток.

Центральная улица Банании.

Дон Хулио (на мерседесе): Может ли дон Хулио пригласить такую белла-донью, как вы, в ресторанто «Трес Пираньос» на чашечку эль-густого кофе?

Марозита задумчиво смотрит на запад.

Конец 1 серии

Тетя Рая (оторвавшись от вязания): И не думай, девка! Педро — парень свой. А ну-ка марш в кино и чтоб в десять дома была!

Тетя Ада (поверх журнала «Бурда»): Мало ли в Банании Педр…ов? Дайте девочке самой решить!

(Смотри по порядку — 2 серию)

4 серия

Дон Хулио (прижимая Марозиту к себе): Ваша близость сводит дона Хулио с ума!

Марозита томно смотрит в потолок.

Конец 4 серии

Тетя Рая: А я ведь предупреждала… По рукам ему, девка, а то и по морде кобелиной! И марш домой — десятый час уже.

(Смотри 14 серию)

Тетя Ада: Зачем же сразу морду бить? Люди культурно отдыхают…

(Смотри 8 серию)

5 серия

Дон Хулио: Быть может, вы хотите переменить обстановку? Скромная гасиенда дона Хулио ожидает вас.

Конец 5 серии

Тетя Рая: Да чтобы ты!.. Да чтоб к нему?!.. Да нипочем!

(Смотри 10 серию)

Тетя Ада: Не надо грязи. На крайний случай газбаллончик найдется.

(Смотри 9 серию)

2 серия

Ресторан «Трес Пираньос». На эстраде поет трио «Лос Самомучос».

Дон Хулио: Может ли дон Хулио пригласить вас на тур самбы?

Марозита задумчиво смотрит на восход текилы.

Конец 2 серии

Тетя Ада: Ты что сюда пришла — есть или общаться? Эй, ди-джей, музыку!

(Смотри сразу 4 серию)

Тетя Рая: Нечего им позволять! Чуть что — сразу руками…

(Смотри 5 серию)

6 серия

Педро (поглаживая руку Марозиты): О-ох!

Марозита: А-ах!

Конец 6 серии

Тетя Рая: Ну вот, началось… Не смей ему потакать!

(Смотри 12 серию)

Тетя Ада: А что, для начала неплохо. Несмотря на пролетарские мозоли…

(Смотри 11 серию)

9 серия

Гасиенда дона Хулио. Нет ни света, ни слуг.

Дон Хулио (падая на диван): О-о, Марозита!

Марозита (вскакивая с дивана): Ах, дон Хулио!

Конец 9 серии

Тетя Рая: Ух, кобелина! Беги, девка, пока честь цела!

(Смотри 14 серию)

Тетя Ада: Дура, не упускай добычу! Он же попался!

(Смотри 18 серию)

10 серия

Марозита вспыхивает, отталкивает Хулио и стремительно идет к выходу.

Официант: Счет, дон Хулио?

Дон Хулио: Нет, еще текилы.

Конец 10 серии

Следующая серия — 14.

7 серия

Педро: (пытаясь обнять Марозиту): Мне кажется, синьорита слегка замерзла?

Марозита смотрит на экран блестящими глазами.

Конец 7 серии

Тетя Ада: Молоток, амиго! Лови момент!

(Смотри 13 серию)

Тетя Рая: Ну да, им кина не надо, им только свет гаси…

(Смотри 15 серию)

8 серия

РЕКЛАМНАЯ ПАУЗА

Диктор: Холодный пот без всяких хлопот — вечерний костюм в тропическом климате!

Титр: Фабриг ля Гранда

Диктор: Мужская одежда фабрики «Большевичка»!

Конец 8 серии

Следующая серия — 5.

14 серия

Марозита открывает дверь своего дома.

Голос Марозиты: «Он ведь мог обидется. Быть может, я неправильно его поняла? Я даже не знаю, стоит ли нам еще встречаться. Ах, какой он все-таки!..»

Конец 14 серии

Следующая серия — 20.

11 серия

Педро: Я бы проводил синьориту домой…

Марозита как бы рассеянно оглядывается по сторонам.

Конец 11 серии

Тетя Ада: Так я тебя и отпущу! Еще отобьют…

(Смотри 16 серию)

Тетя Рая: А вдруг увидит кто? Разговоров не оберешься.

(Смотри 17 серию)

17 серия

Марозита возвращается домой одна.

Голос Марозиты: «Если бы мы были на необитаемом острове, и вокруг — никого… Боже мой, вокруг — никого!!! И никто не поможет…»

Конец 17 серии

Следующая серия — 20.

15 серия

Марозита (уходя): Ай-яй-яй, Педро!

РЕКЛАМНАЯ ПАУЗА

Диктор: …У каждой женщины есть свои критические дни…

Конец 15 серии

Следующая серия — 14.

12 серия

Марозита (уходя): Ай-яй-яй, Педро!

РЕКЛАМНАЯ ПАУЗА

Ежедневно вместо мыла умывайся керосином!

Конец 12 серии

Следующая серия — 14.

18 серия

Марозита выходит из ванной, кутаясь в полотенце.

Дон Хулио: Халат можешь взять моей первой жены.

Конец 18 серии

Тетя Рая: После такого честная девушка должна покончить с собой! Или с ним…

(Смотри 19 серию)

Тетя Ада: Не надо, Рая! А кто ее домой повезет?

(Смотри 20 серию)

13 серия

Педро: может быть, синьорите станет теплее, если я провожу ее домой?

Марозита благодарно склоняется к Педро.

Конец 13 серии

Следующая серия 16.

16 серия

Ступеньки дома Марозиты.

Педро: Увижу ли я синьориту при свете следующего дня?

Марозита мечтательно смотрит на луну, одновременно нашаривая ключом замочную скважину.

Конец 16 серии

Следующая серия — 20.

20 серия

Марозита в своей спальне.

Голос Марозиты: «Вот если бы сильные руки Педро приложить дону Хулио… Или наоборот: манерам дона Хулио обучит Педро… Ах, я вся запуталась!»

Марозита падает… и засыпает.

Конец 20 серии

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ…

Производство

БТР-компани

Берег Моржовой Кости

1997 и т.д.

19 серия

Марозита: Я — сама…

Веревочная петля.

Пустая бутылка из-под яда.

Полная ванна крови.

Педро и Хулио в объятьях над могилой Марозиты.

КОНЕЦ СЕРИАЛА

Равнение на середину

Так ли уж высоки в действительности актеры, взирающие на нас с широких экранов кинотеатров?

Встреча нос к носу со своим героем-актером в реальной жизни может стать для тебя нешуточным разочарованием. Этот тип может оказаться далеко не таким внушительным и презентабельным, как на экране. Нельзя, конечно, утверждать, что все актеры похожи на пигмеев, просто многие из них на самом деле на много ниже, чем нас пытаются уверить кинематографисты. Официально признанный рост кинозвезд не является величиной, установленной Палатой мер и весов — эти цифры главным образом основаны на свидетельствах очевидцев. Если актер утверждает, что его рост 177 сантиметров — значит, в действительности он, вероятно, не выше 172, но опасается стать всеобщим посмешищем при попытке сойти за 184. Трудно ожидать, скажем, от Мэла Гибсона, что он добровольно согласится дать себя измерить. Поэтому нижеприведенная шутливая диаграмма в значительной степени условна.

БРЭД официальный рост: 177 реальный рост: Кому какое дело? (он безупречен)

ДАСТИН официальный рост: 167 реальный рост: 165 см (без каблуков)

КЕВИН официальный рост: 184 реальный рост: то же самое (рост — это не то, чего ему не хватает)

МЭЛ официальный рост: 177 реальный рост: 173 (в ботинках)

ДЖОННИ официальный рост: 175 реальный рост: 174 (потерял сантиметр после фильма «Ник Времени»)

КЛИНТ официальный рост: 193 реальный рост: то же самое (с Клинтом никто не спорит)

ДЭННИ официальный рост: 152 реальный рост: то же самое (слишком короток, чтобы врать)

СЛАЙ официальный рост: 177 реальный рост: 175 (если судить по фотографии Бриджит Нильсен и Слай в полный рост)

Андрей КУЗЬМЕНКОВ

 

Николь Кидман: учиться никогда не поздно

«Миссис Том Круз» — Николь Кидман — смогла добиться признания как серьезная, самостоятельная актриса довольно рано. На последнем Венецианском кинофестивале состоялась премьера ее нового фильма «Портрет леди», снятого режиссером Джейн Кэмпион по роману Генри Джеймса. История богатой американки Изабель Арчер и ее неудачного замужества вызвала противоречивые отклики критиков, единодушных тем не менее в одном — эта роль для 29-летней актрисы — важный этап ее «звездной» карьеры.

Николь родилась на Гавайях, в семье сиднейского биохимика. Она стала культовой фигурой для целого поколения австралийских подростков, после того как снялась во «Флирте» Джона Дигана и нескольких удачных сериалах (два из которых — «Вьетнам. До востребования» и «Бангкок — Хилтон» — демонстрировались на канале ОРТ).

По разнообразию голливудских ролей кинобиографию Кидман можно сравнить с работами молодой Бэтти Дэвис на студии «Warner Bros.». За плечами у Николь не один десяток фильмов, среди которых такие «хиты», как «Умереть за», «Дни грома», «Бэтмен навсегда».

Режиссеры, с которыми она работала, считают ее дружелюбной, веселой и добросовестной актрисой, которая не качает права и всегда соглашается с мнением постановщика. «Она была хорошим союзником на съемочной площадке, — говорит Гас ван Сант, режиссер боевика «Умереть за». — У нас никогда не было разногласий. До сих пор, помню сколько нам пришлось вместе смеяться». Успех фильма ван Санта о честолюбивой красотке, подговаривающей троих подростков убить своего мужа, заставил замолчать всех недоброжелателей, ставивших под сомнение способность Кидман «вынести» на себе фильм.

Поворотным же для карьеры актрисы стал триллер режиссера Филиппа Нойса «Мертвый штиль». Роль женщины, только что потерявшей ребенка и вынужденной теперь бороться за жизнь мужа, должна была бы по логике отдана более зрелой актрисе — и 19-летней Николь пришлось изрядно поработать над своим голосом и походкой, чтобы сойти за взрослую женщину. Высокая девушка с копной рыжих волос произвела впечатление на зрителей и быстро оказалась в центре внимания голливудских агентов.

C Джейн Кэмпион Николь впервые встретилась еще в Сиднее, в Театре на Филипп-стрит. Кэмпион была очарована 14-летней девочкой и предложила ей сняться в своем дипломном фильме для Австралийской школы кино, радио и телевидения. Уже много позже она послала молодой актрисе открытку. «В ней говорилось, — вспоминает Кидман, — что когда-нибудь она снимет меня в «классическом» фильме. Можете представить себе мою радость?»

Хотя съемки «Портрета леди» шли не так уж и гладко (был период, когда Кэмпион даже хотела пригласить другую актрису), сегодня обе кажутся довольными результатом. «Джейн нравится пропустить вас через все круги ада, чтобы понять, есть ли у вас талант или нет, — рассказывает Кидман. — Мне казалось, кто-то вынул мою душу, а потом вложил ее обратно. Знаю, что с Холли (Холли Хантер, актриса, получившая «Оскара» за последний фильм Кэмпион «Пианино») произошло то же самое».

Кидман была на кинофестивале в Японии, когда ей позвонили, пригласив сыграть с Томом Крузом в боевике «Дни грома». Не питая особых надежд получить роль, Кидман все же полетела в Лос-Анджелес.

До сих пор, рассказывая о своем знакомстве, Круз и Кидман описывают его, как любовь с первого взгляда. «На меня еще никто не производил такого впечатления, — признается Николь. — Мне было страшно — наверно, потому, что я поняла, что обратной дороги нет — я втюрилась».

Шестилетний брак Тома и Николь не был обделен вниманием падких на сенсации журналистов. Бульварная пресса пестрела статейками о гомосексуальности Круза, о том, что их брак — не что иное, как ловкий рекламный трюк. Новость о том, что пара является членом секты, проповедающей свободную любовь, а также усыновление двух детей лишь подлили масла в огонь. За публикацией скандальной статьи о стерильности Круза в немецком «Бунте» последовал 60-миллионный иск — таким образом актер надеется обуздать обнаглевших репортеров.

В конце года пара приступила к съемкам в фильме «Глаза широко закрыты». Картина станет тринадцатой по счету работой одного из самых известных американских режиссеров, Стенли Кубрика. Именно он открыл в свое время таких «звезд», как Джеймс Мэсон («Лолита»), Малькольм Макдауэлл («Заводной апельсин»), Питер Сэллерс («Доктор Стрэнджлав»).

Одна из последних работ актрисы — роль физика-ядерщика в боевике «Миротворец», где ее партнером стал новый секс-символ Америки Джордж Клуни («Скорая помощь», «От заката до рассвета»). Пока же Николь хочет закончить образование, получив университетский диплом. Что ж, учиться никогда не поздно.

Татьяна МАКАРОВА

Я ненавижу Бонда

«Время от времени в небольшую частную психиатрическую клинику в Осло тайком прокрадывается изможденное и исхудавшее привидение когда-то знаменитого и изысканного героя киномира. Это Шон Коннери, прошагавший на киноэкранах грозным Джеймсом Бондом из шпионских книжек Яна Флеминга. Теперь Коннери выглядит намного старше своих 37 лет, он превратился в неуверенного и нерешительного мизантропа.

«Этот человек совершенно износился, — писала Карла Стампа в итальянском журнале «Эпока». — Его тело, когда-то тугое, как стрела, стало вялым и жирным. Его плечи словно сгибаются под невидимым грузом».

Многие связывают эти разительные перемены с неспособностью Коннери переварить его детище — Джеймса Бонда. Коннери, по их мнению, сейчас отчаянно борется за то, чтобы отделить себя от этого непереваримого агента 007. Совсем недавно этот шотландец ростом в 185 сантиметров был настоящим Адонисом и даже участвовал в соревновании на звание «Мистер Вселенной». Он был в жизни динамичным и энергичным человеком. Коннери стал миллионером, женился на очаровательной актрисе.

Но уже с самого начала ему было не по себе в костюме Бонда. Почти все их вкусы резко противоречили друг другу. Бонд — супермен и гений интриги, а Коннери очень скромный, порой даже робкий человек. Бонд — знаменитый сердцеед, а Коннери теряется в присутствии незнакомых женщин. «В конце концов я не Бонд, — сказал как-то актер. — Бонда попросту нельзя назвать человеком. Поймите раз и навсегда, что я думаю об этом паразите. Он превратил мою жизнь в кошмар. У меня сейчас есть только одно желание — убить его». Во время съемок в фильме «Вы живете только дважды» Коннери сказал: «Я всегда ненавидел Бонда».

Один из телерепортеров в Осло спросил у Коннери, почему тот ходит к психиатру. «Чтобы защититься от таких, как вы. И найти себя самого. Я мечтаю стать человеком с добрым лицом. Как Пикассо или Хичкок. Они работали всю свою жизнь, и в них до сих пор чувствуется сила. Они знают, что жизнь — это не конкурс на кровавую популярность».

(«This Week», «За рубежом» N 12’68)

«Первый удар»: пыво, дивчины и чертов бис джеки чан

«Jackie Chan’s First Strike»/»Первый удар»

Режиссер: Стэнли Тонг

В ролях: Джеки Чан и другие украинцы

Производство: «New Line Cinema», 1996

Жанр: комедийный боевик

Похищают ядерную боеголовку. Причем по частям. В дело вступают разведки России и США. Но об этом можно забыть сразу же в начале фильма. Потому что главное в нем — полицейский из Гонконга Джеки Чан. Который, выполняя ответственое задание, приезжает на Украину, получает от коллеги разрешение отдохнуть и миллиард денег. Тамошних, разумеется. Но мимика Чана при слове «миллиард» очень зрителя веселит. Равно как и его неадекватная реакция на стандартные, избитые до смерти, ситуации.

В общем, всякие разные проезды на снегокатах, надевания спасательных кругов на морду зубастой акулы, драки со стремянками, прыги-скоки и пробеги в стиле «я — легкий теннисный мячик» весьма впечатляют. Иногда, правда, хочется сказать ему: «Эй, чертов бис! Ты хоть соображаешь чо творишь?!» Если судить по клипу, идущему в конце фильма, где показано как проходила съемка трюков, чертов бис Джеки Чан над этим особо не задумывается.

«Контакт»: ну, что у нас плохого?

«Contact»/»Контакт»

Режиссер: Роберт Земекис

В ролях: Джоди Фостер, Мэттью Макконнэхи

Производство: «Warner Bros.», 1997

Жанр: фантастическая драма

Жила-была девочка, которая наблюдала за звездами и ночами сидела за хитрыми доморощенными приборами, пытаясь уловить во Вселенной звуки, свидетельствующие о ином разуме. К этому занятию ее привлек отец. Однако случилось несчастье — девочка осталась одна. И ничего не оставалось делать, как продолжать поиски разума. Ведь нет ничего хуже, чем оставаться в одиночестве.

Прошли годы. Девочка выросла в Джоди Фостер и привлекла к себе внимание Мэттью Макконнэхи. Учитывая общую мрачность фильма, любовь здесь полагалось бы провести настолько яркой сверкающей линией, чтобы у зрительской аудитории остались хоть какие-то иллюзии в жизни. Но нет даже намека на оптимистической финал. Да, девушка билась обо все стены в поисках разума, потом — в поисках спонсора, который будет содействовать поискам разума, затем — в поисках доказательств, что именно ей надо лететь на встречу с найденным разумом. И вот когда она всего добилась — радости ей это не прибавило. И зрителю тоже. Иными словами, картина странная. В стиле механика Зеленого: «Ну, что у нас плохого?»

Ксения ТИМОФЕЕВА

«Скелеты»: чужие здесь не ездят

«Skeletons»/»Скелеты»

Режиссер: Дэвид деКото

В ролях: Рон Силвер, Джеймс Кобурн, Кристофер Пламмер

Производство: «United Film Distributiors», 1996

Жанр: триллер

Известный журналист Питер Крейн, решив передохнуть в тиши от тяжелых будней, отправляется вместе с семейством в чуть ли не сказочный своей умиротворенностью городок Сагатаг. Десять минут фильма уходит на то, чтобы народ перезнакомился. И только через двадцать минут к Питеру приходит некая женщина и переходит непосредственно к сути. Ее сына-гея обвинили в убийстве своего друга. Сын клянется, что он в этом не замешан. Питер ему верит и начинает раскапывать информацию. Что приводит к нехорошим последствиям с элементами хичкоковщины. Вскоре Питер понимает, что городишко очень странный. Уже в течение двухсот лет в нем все живут замкнутым «правильным» миром, где искореняются те, кто своими взглядами непохож на других. Последние, в основном, приезжают из других мест… и уже не уезжают. Потому как мертвые не только не потеют, но и не водят машин…

 

Ксения ТИМОФЕЕВА

Оч.умелый писатель

Народный оч.умелец Андрей Александрович Бахметьев хорошо знаком поклонникам телепередачи «Пока все дома». Однако встретились мы с ним не в привычной для зрителя лаборатории, а на книжной ярмарке, у стенда издательства «Росмэн», которое выпустило книгу А. Бахметьева и Т. Кизякова «Оч.умелые ручки».

— Андрей, расскажите, как угораздило Вас, серьезного оч.умельца, взяться за перо и написать веселую книгу?

— Эта книга родилась как ответ на многочисленные пожелания телезрителей повторить тот или иной сюжет. Нам часто пишут те, кто пропустил передачу или сразу не понял, как изготовить какую-то поделку. Также есть много сюжетов, которые по разным причинам не вошли в программу: либо времени не хватило, либо эти предметы не телевизионны, не эффектны для показа.

— Неужели Вам действительно присылают просьбы о повторах?

— Конечно. Кроме того, на передачу приходит огромное количество писем с новыми идеями. И я просто снимаю шляпу перед нашими авторами, ведь, в отличие от других телепрограмм, мы не разыгрываем призов. А люди все равно пишут письма и присылают посылки иногда даже из других республик, а это недешево. Значит, зрителями движет что-то помимо материального интереса.

— А в чем, по Вашему мнению, кроется успех программы?

— И наши авторы, и люди, которые узнают нас на улицах, говорят спасибо за то, что передача незлобивая. Когда мы начинали этот проект, нас предупреждали: «Вы отказываетесь от насилия, секса и политики? Вы обречены, больше месяца не протянете». А передача существует, и люди благодарны за то, что в ней нет этих трех китов, на которых зиждется современная журналистика.

— Скажите, Андрей, а письма Ваших авторов вы сами читаете или держите на этот случай оч.умелого лаборанта?

— Я разбираю письма сам, но все разгрести не успеваю. Сейчас у меня дома, к неудовольствию супруги, стоит пять мешков с неразобранными письмами и еще больше с разобранными. Я их не выбрасываю — вдруг пригодятся.

— А Вы сами часто пользуетесь оч. умелыми изобретениями?

— Когда меня спрашивают: «Ой, у вас дома, наверное, все так оч.умело, все из бутылок сделано?» — я отвечаю: «Если вы замужем за военным, вы же в каске не спите?» А если серьезно, дом у меня обыкновенный. Но использую я 19 изделий, 5 или 6 из которых очень любимы моей женой. И, несмотря на общий сурово-критичный подход к моей работе на ТВ, она одобрила некоторые поделки.

— Работа в «Пока все дома» — ваше единственное занятие?

— Нет, я преподаю в Московском энергетическом институте.

— А как студенты к вам относятся: не подшучивают над народным оч.умельцем?

— Сначала были кое-какие попытки: ведь название рубрики провокационное. И это одна из причин, по которой я сначала отказался участвовать в передаче. Как это я, серьезный человек, преподаватель, и вдруг такая рубрика — на смех поднимут. Но студенты — народ умный. Они поняли, что за всей этой кажущейся простотой и несерьезностью кроется большой труд и игра ума.

— Андрей, сейчас Вы улыбаетесь, шутите, а на передаче ведете себя, как серьезный ученый. Почему?

— Причина очень простая. Я не профессиональный актер, и когда меня 5 лет назад пригласили участвовать в этой программе, я ужасно боялся камеры. Когда звучала команда «мотор», я замирал, как кролик, увидевший удава, и все мысли были направлены на то, чтобы не сбиться. Ведь подготовка к съемкам — это очень сложный процесс. Мне было не до улыбок. Отсюда и такая серьезность. Но, как ни странно, это зрителям понравилось. Получился классический вариант: рыжий и белый клоун, то есть один — весельчак-балагур (Тимур), а другой — серьезный (я). И сейчас, когда опыт накоплен и я могу позволить себе шутить в кадре, это вырезают. Более того, режиссер дает установку, запрещающую любую несерьезность с моей стороны. Я должен поддерживать имидж, к которому люди успели привыкнуть. Так что я стал жертвой собственного непрофессионализма.

Аня БАБИНА

Подразделение «двойных нулей»

смешанных, но не взболтанных

ШОН КОННЕРИ

Томас Коннери (таково его настоящее имя) родился 25 августа 1930 года в небольшом шотландском городка Фонтенбридай. Сын водителя грузовика, он вырос в совершенно отличной от своего экранного амплуа социальной среде. После окончания школы Коннери призвали на службу в Королевский флот, откуда вскоре освободили — из-за обострившейся язвы. Шон поменял много профессий, был разнорабочим, телохранителем и даже… позировал в классе живописи. В 1953 году он занял третье место на конкурсе бодибилдинга «Мистер Вселенная», после чего ему предложили выступать на презентациях туристической компании. В 1956-м он впервые появился на экранах телевизоров. В конце пятидесятых Коннери заметили американские продюсеры, и вскоре у него уже был подписан контракт со студией «MGM».

В 1962 году на экраны вышел «Доктор Но» — первый фильм о Джеймсе Бонде, роль которого в «споре» с Кэри Грантом, Рексом Харрисоном и Роджером Муром в результате досталась Коннери. При этом сам Флеминг об актере отозвался так: «Он не совсем то, что я себе представлял». Тем не менее, фильм пользовался огромным успехом, и в следующие пять лет было снято еще три ленты об агенте 007 с участием Шона Коннери.

Устав от постоянного отождествления себя со своим экранным героем, Шон решил, что его последним фильмом из этой серии будет «Ты живешь только дважды». Ему хотелось посвятить больше времени семье и игре в гольф. Однако, после того как роль мистера Бонда в следующим фильме сыграл Джордж Лазенби, Коннери попросили вернуться, чтобы сняться еще в двух лентах — «Бриллианты навсегда» и «Никогда не говори никогда». Во время работы отношения любителя гольфа с продюсером Альбертом Брокколи настолько испортились, что конец съемок стал облегчением для всех, кто в них участвовал.

С тех пор Коннери снялся в огромном количестве фильмов, работая с такими режиссерами, как Хичкок, Хьюстон и Де Пальма. За роль ирландского полицейского в фильме 1987 года «Неприкасаемые» он получил «Оскара», а два года спустя читатели журнала «Рeoрle» назвали его «самым сексуальным из ныне живущих мужчин».

Сын Шона, Джейсон (от брака с актрисой Дианой Силенто), пошел по стопам отца и успешно снимается в кино и на телевидении. Именно его утвердили на роль молодого разведчика Яна Флеминга в английском фильме 1990 года «Создатель шпионов». Среди его последних картин боевик «Скала» (1996) и приключенческая комедия «Мстители» (1997).

ДЖОРДЖ ЛАЗЕНБИ

Джордж Лазенби родился 5 сентября 1939 года в Австралии, и так же, как и Коннери, не избежал призыва в армию. Работа продавца машин его не очень прельщала, и в 1964 году Лазенби приехал в Лондон, где, благодаря привлекательной внешности и красивой фигуре, стал довольно известной моделью.

Поиски нового исполнителя роли агента 007 начались в 1968 году после того, как Коннери заявил, что навсегда покончил с Джеймсом Бондом. Лазенби пригласили на роль супершпиона, несмотря на отсутствие у него какого-либо актерского опыта — за исключением съемок в удачной рекламе шоколадок.

К сожалению, Лазенби не отличался покладистым характером, и на съемочной площадке постоянно возникали конфликты. Особо напряженными были его отношения с режиссером Питером Хантом и партнершей — звездой сериала «Мстители» Дианой Ригг. Сегодня Лазенби утверждает, что он последовал плохому совету, отказавшись сыграть Бонда в следующем фильме. Как бы там ни было, Коннери вновь вернулся на съемочную площадку, а карьере Лазенби был нанесен непоправимый удар. В начале 1970-х Лазенби приехал в Гонконг с намерением сняться в ленте с участием Брюса Ли. Этим планам помешала внезапная смерть легендарного Дракона.

Несколько лет назад Лазенби бросил автогонки и решил вернуться в кино, снявшись в двух фильмах о приключениях сексапильной Эммануэль.

Несмотря ни на что, многие поклонники «бондианы» считают «На службе Ее Величества» самым лучшим из фильмов об агенте 007. Сам Лазенби любит посещать всевозможные встречи фанатов Джеймса Бонда и всячески демонстрирует свою любовь к знаменитому герою.

РОДЖЕР МУР

Роджер Джордж Мур родился в Лондоне 14 октября 1927 года в семье полицейского. С 15 лет он учился в художественной школе с намерением в будущем стать известным художником. В середине сороковых Роджер снимался в массовках, а после того, как был принят в Королевскую академию драматического искусства, начал играть второстепенные роли в театре. Служба в армии не миновала и этого будущего агента 007. Он был единственным из актеров-супершпионов, кому удалось поучаствовать в боевых действиях против фашистской Германии и дослужиться до чина старшего лейтенанта. После отставки Роджер вернулся в театр, а также подрабатывал на телевидении, радио, продавцом в магазине.

В 1953 году Мур приехал в США, где почти сразу подписал контракт с «MGM» и снялся в нескольких фильмах. Но настоящий успех пришел к нему после того, как на телеэкраны вышли сериалы «Айвенго» и «Меверик». Его звездной ролью стал Саймон Темплер в сериале «Святой» (недавно в Москве прошли съемки художественного фильма по мотивам этого сериала, в котором роль Мура сыграл Вэл Килмер). Контракт с телестудией помешал актеру в 1962 году сыграть Бонда, но… роль вернулась к нему десять лет спустя в фильме «Живи и дай умереть».

Считается, что сдержанный и ироничный Мур, как истинный представитель чопорного английского общества, больше подходил под созданный Яном Флемингом образ, чем грубовато-мужественный Коннери. Действительно, тон фильмов о Бонде при Муре несколько изменился, а сценарии стали ориентироваться на его характер и актерские способности. Мур снялся в 7 фильмах об агенте 007 (на сегодня это рекордное число), передав эстафету своему соотечественнику Тимоти Далтону.

В последнее время актер редко снимается (последняя его работа — боевик с Жан-Клодом ван Даммом «Поиск»). Зато имя Мура часто мелькает на страницах бульварной прессы в связи с громким разводом (это был его третий по счету брак) и участием в различных благотворительных мероприятиях. После смерти Одри Хэпберн («Моя прекрасная леди», «Римские каникулы») он взял на себя ее обязанности в качестве специального представителя «ЮНИСЕФ» и теперь занимается оказанием помощи детям развивающихся стран.

ТИМОТИ ДАЛТОН

Тимоти Далтон родился в Уэльсе 21 марта 1944 года. Его отец (среди предков которого были ирландские фермеры и итальянские эмигранты) занимался рекламным бизнесом. Мать родилась в Бронксе — богемном районе Нью-Йорка. Мальчик вырос в Манчестере, воспитывали его бабушка и дедушка, которые когда-то работали в оперетте. После школы он в течение трех лет выступал в Национальном молодежном театре, одновременно посещая курсы Королевской академии драматического искусства. В 1966 году Тимоти заключил контракт с театром Бирмингема, где исполнил несколько главных ролей.

Настоящий успех пришел к нему два года спустя, когда он снялся в роли французского короля в фильме «Лев зимой», где его партнерами стали «звезды» экрана Кэтрин Хэпберн, Питер О’Тул и Энтони Хопкинс. Далтону не раз приходилось играть роли, которые принесли когда-то популярность его предшественникам и которые, в свою очередь, были превосходно сыграны им самим. Так случилось с ролью Хитклиффа в «Грозовом перевале», которую он исполнил вслед за Лоуренсом Оливье, так случилось и с самой известной нам ролью, Рочестера в «Джейн Эйр» (на этот раз он стал преемником Орсона Уэллса), так случилось и с Джеймсом Бондом. Он одинаково успешно играл шекспировских персонажей в театре, снимался в малобюджетном независимом кино и детективных сериалах типа «Ангелов Чарли».

Роль агента 007 досталась ему в 1986 году, когда первоначально приглашенный Пирс Броснан не смог разорвать свой телевизионный контракт. Далтон сыграл Бонда дважды: в «Живых огнях» и «Лицензии на убийство». Критики отметили, что суперагент в его исполнении выглядит более реалистично и естественно, чем у Мура.

Конфликт между студией «MGM» и продюсерами привел к тому, что фильмы о Бонде не снимались в течение нескольких лет. В 1994 году Далтон официально отказался от роли, подтвердив тем самым уже давно ходившие об этом слухи. В том же году он пошел по стопам еще одной голливудской звезды — Кларка Гейбла, сыграв Ретта Батлера в продолжении «Унесенных ветром» — сериале «Скарлетт». Последней его заметной работой в кино стала роль восточноевропейского диктатора в комедии «Beautician and the Beast» (что можно перевести как «Косметолог и Чудовище»).

7 августа 1997 года у убежденного холостяка Далтона и его возлюбленной украинской модели и актрисы Оксаны Григорьевой родился сын Александр.

ПИРС БРОСНАН

Пирс Брендан Броснан родился в Ирландии в графстве Мит 16 мая 1953 года. 11 лет спустя он с семьей приехал в Лондон (по стечению обстоятельств как раз в тот самый день, когда умер Ян Флеминг). Одним из первых фильмов, которые он посмотрел в Англии, был «Голдфингер» с Шоном Коннери. После окончания школы Броснан подрабатывал на рекламных презентациях, пока однажды приятель не пригласил его в театральную студию. Пирс бросил работу и поступил учиться в Центр драматического искусства в Лондоне.

После нескольких лет игры на сценах провинциальных театров его наконец пригласили на телевидение. Известность пришла к актеру в 1981 году, после выхода на экраны мини-сериала «Маньоны из Америки» («The Manionss of America»), а в следующем году его пригласили на главную роль в детективном сериале «Ремингтон Стил» («Remington Steele»). Фильм пользовался огромным успехом, и Броснан с семьей перебрался в Лос-Анджелес, надеясь сделать карьеру в Голливуде.

Пирс не смог сыграть Бонда в 1986 году из-за контракта с телекомпанией. Он продолжил работу на ТВ, снимаясь в сериалах, фильмах для кабельного телевидения и рекламе.

Только в июне 1994 года на пресс-конференции в Лондоне Броснана представили как пятого по счету Джеймса Бонда. Его дебютом стал «Золотой глаз», собравший более 350 млн. долларов — больше чем какой-либо другой фильм об агенте 007. В декабре 1997 года состоялась премьера следующего, восемнадцатого по счету, фильма «бондианы» — «Завтра никогда не умрет». Доподлинно известно, что Броснан дал свое согласие на участие в картине о Джеймсе Бонде N 19 и, возможно, не откажется и от Бонда N 20.

В свободное от кино время актер занимается живописью, участвует в различных благотворительных и экологических мероприятиях. Он собирает деньги для Фонда по борьбе с раком, от которого умерла его жена Кассандра Харрис (которая, кстати, была партнершей Роджера Мура в фильме «Только для твоих глаз»). У актера осталось трое детей — Шарлотта, Кристофер и Шон. В январе 1997 года подруга Броснана — телевизионный комментатор Кили Шей Сит — родила ему сына Дилана. Правда, оформлять свои отношения счастливые родители пока не собираются.

Татьяна МАКАРОВА

Завтра никогда не умрет. теперь уж точно

«Завтра никогда не умрет» — фильм о том, какой опасной может стать власть средств массовой информации, если она окажется в руках злодея-маньяка, контролирующего крупные ежедневные газеты и спутниковое телевидение.

Все начинается с рутинного для Бонда задания на горном перевале Кайбер, а заканчивается конфликтом, разумеется, мирового масштаба.

В роли могущественного мерзавца Эллиота Карвера, ничем не уступающего в злодействе Доктору Но, Голдфингеру и Ставро Блофилду, снялся английский актер Джонатан Прайс (известный по мюзиклу Алана Паркера «Эвита»). Энтони Хопкинс, людоед из «Молчания ягнят», первоначально приглашенный на эту роль, отказался в пользу соперника Антонио Бандераса в очередном «Зорро».

33-летняя Тери Хэтчер (в фильме жена медиа-магната, которую связывают с Бондом давние отношения) также не была единственной претенденткой на роль. Долгое время режиссера и продюсеров устраивала бывшая модель журнала «Cosmoрolitan» канадка Наташа Хэнстридж («Максимальный риск», «Разновидность»).

Выбор пал на Хэтчер не случайно. Ее имя известно в 35 странах, где с успехом идет сериал «Лоис и Кларк: новые приключения Супермена», в котором актриса играет неугомонную журналистку и подругу самого крутого американца. Тери не новичок в Голливуде: среди ее последних работ эротический триллер «Пленники рая» с Алеком Болдуином и Эриком Робертсом, а также сатирическая драма «Большая картина» с Кевином Бэконом.

Продюсеров не смутил даже тот факт, что, подписывая контракт, Хэтчер находилась на втором месяце беременности. Муж Тери, актер Джон Тенни («Фантом», «Никсон», «Освободите Вилли-2») посоветовал супруге ни в коем случае не отказываться от проекта. Так что операторам, снимая постельные сцены, пришлось постараться. На вопрос журналистов, хорошую или плохую «девушку Бонда» она играет, Хэтчер ответила: «Что-то среднее».

Мастер кун-фу Мишель Йео исполняет в фильме роль китайской шпионки Ван Лин, с помощью которой агенту 007 удается предотвратить войну между их странами. «Лин — женщина девяностых, — сказала Мишель о своей героине, — умная и агрессивная. Она не верит тому, что говорят мужчины». Закончившая лондонскую Королевскую академию танца бывшая «Мисс Малайзия» дебютировала на экране в картине Джеки Чана и с тех пор успешно снималась в азиатских боевиках. Для Йео образ «девушки Бонда» ассоциируется с томной шикарной женщиной у бассейна, хотя, по ее мнению, у подруги агента 007 XXI века наряду с кукольной внешностью должны быть еще и мозги.

В шестнадцатый раз в роли мистера «Q», начальника технического отдела, вечно советующего Бонду «прекратить наплевательское отношение к вверенной ему технике» и «хотя бы раз вернуть инвентарь», выступит ветеран «бондианы» актер Десмонд Ллевелин. Джуди Денч воплотит образ бондовского босса — «М», а Саманта Бонд будет блистать в роли секретаря мисс Манипенни.

Английского режиссера Роджера Споттисвуда, снявшего 18-ю серию «бондианы», нельзя назвать поклонником какого-либо одного жанра. Среди его картин есть и комедии «Эйр Америка» с Мелом Гибсоном, «Тернер и Хутч» с Томом Хэнксом и триллеры «Под огнем» с Джином Хэкманом и Ником Нолти, «Стрелять чтобы убить» с Сиднеем Пуатье и Томом Беренджером.

«Когда становится известно, что ты снимаешь фильм о Бонде, — признался Споттисвуд, сменивший на своем посту Мартина Кемпбела, — все норовят дать тебе совет: действия побольше, машины побыстрее, девушки покрасивее. Но ты должен быть осторожен. Никому не хочется стать именно тем режиссером, который загубит сериал».

Первые съемки, запланированные на 1 апреля, начались раньше срока (редкий случай в кинематографе — даже американском). 25 апреля съемочная группа уже обосновалась в аэропорту Гамбурга, чтобы заснять сцену прибытия Бонда. Следуя негласной традиции фильмов об агенте 007, съемки происходили по всему свету — в Германии, Англии, Мексике, Таиланде и США. В Мексике, кстати, работа шла в огромных резервуарах, построенных для еще одного американского «блокбастера» — фильма режиссера Джеймса Камерона «Титаник».

Бюджет «Завтра…» колеблется в пределах 60 — 80 млн. долларов.

Музыку к фильму написал английский композитор Дэвид Арнольд, сочинивший мелодии к таким хитам, как «День независимости», «Звездные ворота», «Последний из людей-псов». Заглавную песню исполнила американская певица Шерил Кроу, получившая в 1997 году две статуэтки «Грэмми» за лучший рок-альбом и как лучшая рок-исполнительница. Альбом с песней появился в продаже в начале декабря 1997-го, за две недели до премьеры картины.

Первый показ фильма по традиции состоялся в Лондоне, и только через неделю картину увидели на Американском континенте.

В новой серии Джеймс Бонд вновь остановил свой выбор на автомобиле марки «BMW». Впервые агент 007 сел за руль немецкой машины в «Золотом глазе», чем немало огорчил своих патриотичных соотечественников — англичан, недоброжелательных ко всему иностранному. Новая модель «BMW 750 I» выиграла соревнование с другими не менее престижными марками — «Aston Martin» и «Jaguar». Правда, сплетники утверждают, что немцы заплатили более 1 млн. долларов за то, чтобы автомобиль появился на экране, и еще больше потратили на его рекламу.

Еще одна компания, сделавшая себе имя на фильмах о Джеймсе Бонде — швейцарская «Omega», по часам которой агент 007 сверяет время начала своих опасных операций. Лишь за то, что в картине на руке Броснана будет красоваться новая марка «Dinamica», «Omega» отстегнула актеру 1 млн. долларов. Это ненамного больше гонораров Синди Кроуфорд и Михаэля Шумахера, также заключивших контракт на рекламу часов этой фирмы.

В одном из последних интервью Броснан заявил, что снимется в трех сериях «бондианы», то есть на один фильм больше своего друга Тимоти Далтона.

Конечно, пока остается надежда, что он передумает — в конце концов, эта роль не только сделала его знаменитым и помогла карьере, но и принесла материальное благополучие, о котором мальчик Пирс, воспитанный матерью-одиночкой, и мечтать не мог. Его гонорары за три последние ленты «У зеркала два лица», «Марс атакует» и «Пик Данте» возросли по сравнению с до-бондовским периодом в три-четыре раза.

Более чем вероятно, что «Завтра никогда не умрет» повторит успех «Золотого глаза», хотя картине и придется конкурировать с «Титаником», который вышел в прокат почти одновременно с ней.

Однако, тот факт, что сериалу уже 35 лет и у него хорошая репутация, дает основания для оптимистических прогнозов в отношении кассовых сборов.

Татьяна МАКАРОВА

Частная жизнь агента 007

ОТЕЦ БОНДА

Ян Ланкастер Флеминг родился 28 мая 1908 года в Лондоне, умер 12 августа 1964 года в Англии.

Ян, будучи англичанином, получал образование в Британии, Германии, Швейцарии. С 1929 по 1933 работал корреспондентом «Рейтер» в Москве. В 1935 году он решил сменить профессию и стал брокером на бирже.

Во время второй мировой войны Ян попал служить на флот, где его пригласили поработать в разведорганах, тех самых, где позже будет служить герой его романов — Джеймс Бонд.

Закончил свою карьеру Флеминг опять же на стезе журналистики — был зарубежным представителем лондонской «Санди Таймс».

В 1953 году Флеминг выпустил в свет первую из двенадцати книг о Бонде «Казино «Руайяль». Только эта книга была издана тиражом 18 миллионов экземпляров и переведена на 11 языков.

Помимо пространных сочинений о похождениях Бонда Флеминг написал серию коротких рассказов и даже… книгу для детей.

ЖЕНА БОНДА

Актриса Дэм Дайана Ригг (1938 года рождения) играла в основном классические роли в небольших театрах. Ее первый выход на «большую сцену» был связан с участием в английском телесериале «Мстители». Ее заметили продюсеры очередного фильма о Бонде «На службе Ее Величества» и пригласили на роль Трейси Драко — дочери мафиози, которая влюбляется в агента 007.

Ригг успешно справилась с порученным делом. Успех фильма стал и успехом для актрисы. В 1970 году ее пригласили для участия в дорогостоящих бродвейских постановках.

Ригг воплотила на сцене образ Медеи, Матушки Кураж, но прославилась тем, что до сих пор остается единственной актрисой, которой удалось женить на себе Джеймса Бонда.

АРХИТЕКТОР БОНДА

Предшественники мистера Бонда ходили на службу в Скотланд-ярд. Позднее, когда всем стало очевидно, что разведслужбы — дело серьезное, на южном берегу Темзы для «Бритиш интеллиджент сервис» было выстроено специальное здание. Автор проекта — архитектор Терри Фаррелл решил выполнить его в… пост-модернистском стиле.

Здание получилось красивым, но незаметным, как и подобает штаб-квартире разведки, оно теперь быть не может.

КОЛЛЕГИ БОНДА

Генри Грэхэм Грин (1904-1991), английский писатель, путешественник, драматург и журналист. Еще будучи студентом он опубликовал поэтический сборник. Позже Грин работал журналистом, кинокритиком, редактором.

Во время войны он оказался в западной Африке, где трудился в министерстве иностранных дел Великобритании и непосредственным образом был связан с английской разведкой. Вероятно, впечатления от этой работы были настолько яркими, что в 1958 году он написал ужасно смешной роман «Наш человек в Гаване». Речь в нем идет об обычном клерке, которого агент секретной службы МI-6 вербует… по ошибке. В результате новоиспеченный агент продает англичанам план-схему бытового пылесоса под видом сверхсекретного русского ядерного реактора на Кубе.

 

Ким Филби (Гарольд Адриан Рассел) (1912 — 1988), офицер английской и… советской разведки.

Ким родился в Индии, образование получил в Британии (школа Вестминстера, Кембриджский университет).

Советской разведкой был завербован в 1934 году в Австрии. Филби сотрудничал с НКВД-МГБ-КГБ не из-за денежного интереса. Еще будучи студентом, он сочувствовал идеям социализма и вместе с будущими высокопоставленными чиновниками Берджессом и Маклином создал нечто вроде коммунистической ячейки.

Берджесс и Маклин помогли Филби устроиться на работу в МI-6. Успешно продвигаясь по служебной лестнице, Филби вскоре стал одним из самых ценных агентов Кремля на Западе.

С 1944 года Филби было поручено заниматься… разработкой операций против СССР. Позже он консультировал по вопросам антисоветской пропаганды ЦРУ!

В 1951, когда на Берджесса и Маклин пало подозрение в шпионаже, Филби сумел отмазать их и избавить от тюремного заключения.

С 1956 года Филби работал в Бейруте. Когда над ним начали сгущаться тучи, Ким, при помощи КГБ бежал в СССР. С 23 января 1963 Филби жил в Москве, где и умер в 1988 году.

РАБОТА БОНДА

«Бритиш интеллиджент сервис», как разведслужба существовала уже во времена королевы Елизаветы Первой, с XVI века.

В ХХ веке служба состояла из двух больших отделов — собственно Secret Intelligence Service (SIS), со времен войны называемой также MI-6 и Security Service (MI-5).

Сегодня MI-6 — гражданская организация, которая выполняет примерно такие же задачи, как ЦРУ в США, то есть занимается внешней разведкой. Ее глава законспирирован и во всех официальных бумагах именуется только как «С» (бондовского начальника звали «М»).

Отдел MI-5 обеспечивает внутреннюю безопасность Великобритании и по функциям схож с нашим бывшим КГБ. Начальник отдела по традиции именуется «К» — по первой букве фамилии главы отдела в 1909 — 1940 году сэра Вернона Келла.

ВЕЩИ БОНДА

Подарочные изделия с логотипом «007» появились в американских магазинах.

За 249 баксов там можно купить микродыхательный аппарат, продемонстрированный в фильме «Операция «Шаровая молния».

Золотой пистолет (названный так, кстати, не ради красного словца, он, действительно, сделан из золота!) можно приобрести за 675 зеленых. Оружие комплектуется пулей с выгравированными цифрами «007», но не стреляет.

Дротиковый револьвер тянет, судя по каталогу, на 295 долларов. Именно такой штукой, снаряженной десятью дротиками, пользовался секретный агент в фильме «Мунрейкер».

«Пятый элемент»: любовь спасет мир еще раз

Жили-были пять элементов. Один — камень. Второй — камень. Третий — камень. Четвертый — камень. И пятый — самый совершенный, не камень. Было этим элементам по меньшей мере пять тысяч лет. И было Зло, которое ни на что не похоже и которое, если верить режиссеру Бессону, сочинившему эту историю когда ему было 16 лет, в данный момент пролетает где-то в иных Галактиках, а в XXIII веке доберется и до Земли. И уничтожит жизнь. А пять элементов (символизирующие воду, землю, огонь, ветер и любовь) при приближении этого Зла объединятся и уничтожат его. В общем, без элементов без этих человечеству — кранты.

Вышеупомянутая французская лента — потрясающая отдушина для израненных голливудскими штампами сердец. Единственный штамп — это сюжет, старый как все пять элементов вместе взятых. Но в данном случае это не имеет значения, потому как бессоновская эпопея относится к разряду тех фильмов, на просмотре которых следить за развитием сюжетных линий — все равно что читать труды Коперника на древнеяпонском в холодном подвале в ночь перед снегопадом. На просмотре «Пятого элемента» нужно смотреть на экран, слушать музыку и наслаждаться фильмом!

В связи с тем, что в начале картины ты будешь атакован классным звуком, классным изображением и классными видами, и можешь упустить таким образом саму суть — поясняю первые минуты «Элемента». В начале нашего столетия старушку Землю в районе Египта посетил корабль инопланетчиков, упакованных в металлическую броню. Плюхнулся он прямо рядом с храмом, где занимался своим делом мирный археолог, который в тот момент открыл смысл загадочных символов, а именно — узнал, что такое пятый элемент. За что археолога сначала чуть не отправил к праотцам местный монах, призванный хранить элементарную тайну, а потом пришли инопланетчики и нейтрализовали профессора. Объявив, что на Земле элементам грозит опасность, металлюги забрали камни и пятый элемент с собой и отвалили. Но обещали вернуться через триста лет, когда к Земле подойдет Зло.

Прошло триста лет.

Брюс Уиллис, он же Корбен Даллас, — в прошлом летал на космических истребителях и был специалистом в области военных «хитростей и уловок», но настолько крутым, что его отправили в отставку. И он стал водить такси. Обыкновенные летающие такси. Среди обыкновенных, с несколько километров в высоту, строений. В один из наипрекраснейших дней на карнизе одного из таких обыкновенных километровых небоскребов появляется совершенно необыкновенная рыжая девушка по имени Лилу, обмотанная бинтами от Жана-Поля Готье. Здесь, собственно, и начинается сам фильм.

Необыкновенная Лилу, в которой узнается наша бывшая соотечественница Милла Йовович, пытаясь скрыться от преследующей ее полиции, падает в обыкновенное летающее такси, требует священника, называет себя «самим совершенством» и «пятым элементом»… Из-за этого совершенства у бедного Корбена возникают жуть какие проблемы и начинает дьявольски кружиться голова. Отчасти и потому, что по ней долбанул священник.

Вообще, что меня в этой картине поражает — так это высокоморальные люди в рясах. Один очевидно брал уроки у царственных сестричек Медичи, другой воспитывался на фильмах с Брюсом Уиллисом. Но и тот и другой, что характерно, желали всем добра. Молодцы, ребята!

Но и Корбен не промах. Он ухитряется одновременно усмирять радиоведущего трансвестита Руби Родда, внимать пению вселенской Дивы Плава Лагуны, искать оставшиеся элементы, мимоходом весьма удачно шутить, и, наконец, вести переговоры с мутантообразными туповатыми воинами с помощью автомата. Последний эпизод особенно веселит публику. После фразы безмерно удивленного сотрудника безопасности: «Где он научился так вести переговоры?» зрители выпадают в осадок.

Теперь о самой яркой фигуре — о Руби Родде, который вместе с Корбеном, священником и Лилу спасает мир. Это, знаете, такое… Такое… Существо, что ли… Оно ведет двухчасовые сумасшедшие радио-шоу, после которых спрашивает своих коллег та-а-аким вы-ы-ысоким голо-о-оском: «Ну-у, ка-ак про-ошло? Кура-а-аж был?!» Да уж, Руби, кураж был!

И, наконец, о спасении мира. Словосочетание: «Ты (мы) должен (должны) спасти мир!» в этом фильме произносится настолько часто и настолько будничным тоном, что лишь заклиненные на «особом интеллектуальном кино» люди могут не въехать в то, что это такой юмор — пародия, так сказать, на Голливуд. Эти слова становятся символом отличной комедийной французской картины, каковой и является «Пятый элемент». Так что упаси тебя воспринимать эту ленту, так будто ты американский патриот, а не русский человек с нормальным чувством юмора.

Кстати, предупреждаю, — если будешь смотреть «Пятый элемент» на видеомагнитофоне — звук ставь на полную катушку. А еще лучше — подключай к железу стереосистему. Уверяю, кураж будет!

Наталья МАЛЮТИНА

На шпионе и шляпа стреляет

Начальнику тех.отдела «Q» посвящается…

Ни для кого не секрет, что агенты и шпионы разных спецслужб в своем нелегком ремесле применяют разные хитрые штучки-дрючки. Джеймс Бонд — не исключение. Вспомните хотя бы «Золотой глаз» с использованием стреляющих запонок. Все подобные этому секретные вещички имеют очень древнюю историю.

Самое раннее и, пожалуй, наиболее часто употребляемое средство, дошедшее до нашего времени — это открывающиеся перстни с ядом. Предположительно родина этого изобретения — Египет. Там же появились и такие мудреные приспособления, как трость-кинжал или стреляющие отравленными шипами кубки.

В Средние века в Европе началось повальное увлечение такими хитроумными приспособлениями как стреляющие ножи, выдвигающиеся из обуви шипы, разнообразные бытовые приспособления, из которых вдруг выскакивают смертоносные лезвия… Даже священники Ватикана имели посохи со встроенными в них выдвижными клинками, так, на всякий случай.

С наступлением технического прогресса секретные приспособления стали достоянием спецслужб и неотъемлемыми орудиями труда шпионов и агентов. В Германии была сконструирована трость, стреляющая винтовочными патронами, в Англии — шпага-трость.

Даже обычные шляпы и те начали стрелять. Кстати, с помощью одной такой шляпы пытались покуситься на жизнь канцлера Германии Бисмарка. Но это еще что! В той же Германии есть музей таких вот прибамбасов и самое удивительный там экспонат — стреляющая сосиска. Универсальное орудие шпионажа ХХ века — зонт. В нем можно спрятать острое длинное лезвие, несколько метательных дротиков, баллончик с газом и многое другое. Пистолет ныне шпион может собрать из небольшого набора подручных предметов. Скажем, берется шариковая ручка (дуло), портсигар (взводное устройство с пружиной) и зажигалка (как обойма на три-четыре патрона).

Классическое средство из арсенала шпиона — зажигалка, со встроенным в нее фотоаппаратом; радиопередатчик, упакованный в обыкновенную швейную машинку.

Был случай, когда на одного политического деятеля покусились при помощи домашних тапочек, в которые подсунули отравленные концелярские кнопки. Как-то для подобной цели была использована обезьянка, которая незаметно сунула в карман жертве маленькую капсулу с сильно действующим испаряющимся ядом. А однажды спецы снабдили детский надувной шарик маленькой видеокамерой.

Андрей ЧОНКИН

Простейший аппарат для съемки секретных планов можно сделать самому из… пластмассовой шариковой ручки. Достаточно ее раскрутить, сделать перпендикулярный надрез, чтобы вставить кусочек фотопленки, затем с помощью жвачки закрепить аппарат на столе и нацелить его на секретный документ (естественно пленку надо заряжать в темноте). Теперь с помощью карманного фонарика подсвети документ с двух сторон (по три секунды на каждую) и, если тебя за этим занятием не засекли, то ты — прирожденный шпион.

«О бедном шпионе замолвите слово…»

Максим Леонидов:

«Бонд — симпатичный герой. Я смотрел кое-какие фильмы о нем, но для меня они слишком английские. Мне больше нравится американское кино».

Васся Богатырев:

«Вообще-то мне нравятся женщины… Хотелось бы быть таким крутым, как Джеймс Бонд, и не хотелось быть таким хилым, как актеры, которые его играют».

Влад Сташевский:

«Я смотрел многие ленты с Джеймсом Бондом, с разными актерами. Но это чуть-чуть не мое. Мне ближе вестерны, нежели дорогостоящие фильмы с суперэффектами. Я люблю более реалистичные картины, где скачки, погони, стрельба, но — правдоподобные. А в Джеймсе Бонде выжить просто нереально, и, тем не менее, герой остается все время невредим. Это просто сказка…»

«Чай вдвоем»:

«Что касается Джеймса Бонда — это наш кумир. Мы даже решили снять свой фильм — «Чай Бонд». Еще мы хотим сказать, что очень приятно, что фильм о Бонде снимался в нашем городе — в Петербурге, приятно то, что они до конца его не разбомбили, и приятно, что мы равняемся на таких людей, как Бонд, хотя его на самом деле никогда и не было…»

Лада Дэнс:

«Джеймс Бонд (в исполнении Коннери) мужчина симпатичный. Сейчас он, наверное, постарел, а в фильмах очень даже ничего. Их интересно смотреть, хотя они уже старые».

Алена Свиридова:

«Фильмы о Бонде смотрела, они мне по душе. Нравится Шон Коннери и не нравятся все остальные актеры в роли 007 — из-за того, что у первого есть чувство юмора и самоиронии».

Валерий Меладзе:

«Я буквально восхищен Джеймсом Бондом. Особенно мне нравится его машина, на которой он ездил в последнем своем фильме — «BMW». Машина хорошая, и сам он тоже ничего, серьезный человек. Это образ, к которому стремится каждый нормальный мужчина».

Вирус

«Virus»

Герои картины борются против чужеродных форм жизни, рассматривающих человека, как вирус, подлежащий уничтожению.

Жанр: фантастика

В ролях: Джеми Ли Кертис, Дональд Сазерленд, Шерман Августус, Уильям Болдуин, Клифф Кертис, Джоанна Пакула

Режиссер Джон Бруно

Сценаристы: Деннис Фелдман, Джонатан Хенслейг и Чак Пфаррер

Производство: «Universal»

Планируемая дата выхода: 15 января 1999г.

 

Долг

«Рayback»

Мэл Гибсон неумолим в своей погоне за человеком, бросившим его в лапы смерти и укравшим у него деньги. По роману «Охотник» Дональда Вейстлейка.

Жанр: приключенческий боевик

В ролях: Мэл Гибсон, Мария Белло, Джеймс Ковурн, Уильям Дивайн, Дэвид Пэймер, Грегг Генри, Билл Дюк, Дебора Уингер, Стерлинг Вульф

Режиссер и сценарист Брайан Хелгелэнд

Производство: «Рaramount»

Планируемая дата выхода: конец 1998г.

(«Рayback»)
Мэл Гибсон неумолим в своей погоне за человеком, бросившим его в лапы смерти и укравшим у него деньги. По роману «Охотник» Дональда Вейстлейка.
Жанр: приключенческий боевик
В ролях: Мэл Гибсон, Мария Белло, Джеймс Ковурн, Уильям Дивайн, Дэвид Пэймер, Грегг Генри, Билл Дюк, Дебора Уингер, Стерлинг Вульф
Режиссер и сценарист Брайан Хелгелэнд
Производство: «Рaramount»
Планируемая дата выхода: конец 1998г.

Могущество

«The Mighty»

Две молодые неудачницы попадают в очень смешную ситуацию. С весьма вдохновляющим финалом.

Жанр: комедия

В ролях: Шэрон Стоун, Элден Рэтлифф, Кирен Калкин, Джина Роулэндс, Гэрри Дин Стэнтон, Джиллиан Андерсон, Джеймс Гэндолфини, Джозеф Перрино, Мит Лоаф, Дженнифер Льюис

Режиссер Питер Челсом

Сценарист Чарльз Левитт

Производство: «Miramax»

Планируемая дата выхода: 30 октября 1998г.

Я скоро узнаю, что вы сделали прошлым летом…

«Я все еще знаю, что вы делали прошлым летом»

(«I Still Know What You Did Last Summer»)

Знаешь, кто все еще знает, что ОНИ сделали прошлым летом? «Королева крика» Дженнифер Лав Хьюитт, которая продолжает идти по ИХ следам…

Жанр: ужас

В ролях: Дженнифер Лав Хьюитт, Фредди Принз-Младший, Брэнди Норвуд, Мехи Фифер, Дженнифер Эспозито

Режиссер Дэнни Кэннон

Сценарист Трей Кэллэвэй

Производство: «Sony Pictures», «Сolumbia»

Планируемая дата выхода: 20 ноября 1998г.

 

«Я все еще знаю, что вы делали прошлым летом»
(«I Still Know What You Did Last Summer»)
Знаешь, кто все еще знает, что ОНИ сделали прошлым летом? «Королева крика» Дженнифер Лав Хьюитт, которая продолжает идти по ИХ следам…
Жанр: ужас
В ролях:  Дженнифер Лав Хьюитт, Фредди Принз-Младший, Брэнди Норвуд, Мехи Фифер, Дженнифер Эспозито
Режиссер Дэнни Кэннон
Сценарист Трей Кэллэвэй
Производство: «Sony Pictures», «Сolumbia»
Планируемая дата выхода: 20 ноября 1998г.

Антонио Бандерас: Антонио-завоеватель

«Мне не нужно ничего, чего я не заслужил, но если кто-то предложит мне больше денег, я не дурак, чтобы отказаться».

Антонио Бандерас

Одно его имя — Анто-о-онио — способно растопить чувствительное женское сердце. Уже давно Голливуд ждал появления «латинского любовника» — смуглого мачо с горящим взором, который составил бы достойную конкуренцию бледнолицым американским «звездам». Который мог быть одновременно нежным и мужественным, жестоким и благородным. И он появился. Жарким августовским днем 1960 года в старинном испанском городе Малаге в семье полицейского и учительницы родился мальчик, которого, следуя католическим традициям стали называть длинным именем Хосе Антонио Домингес Бандера…

Хосе Домингес был признанным лидером в своем классе и вообще любил верховодить во всех компаниях. «Он был первым не потому, что обладал мускулистой фигурой и красивым лицом — хотя и это сыграло свою роль, — рассказывает друг детства будущей кинозвезды. — Хосе нравился всем потому, что мог сочувствовать слабым и обладал врожденным чувством юмора».

Нелегко приходилось учителю мальчика Хуану Крузадо, которому постоянно досаждали школьницы с просьбами изменить расписание уроков так, чтобы они могли заниматься с Хосе в одном классе. «У мальчика уже тогда была необыкновенная внешность, — вспоминает Крузадо. — Глядя в его большие блестящие глаза, вы не могли ни в чем ему отказать».

Обладая ангельской внешностью, Хосе ангелом, однако, не являлся. Веселый и жизнерадостный, он обожал всякие розыгрыши и нередко попадал за это в немилость к администрации школы. Учителя старались направить его энергию в русло спорта (Хосе увлекался плаванием и теннисом) и музыки (в четырнадцать лет он выучился игре на гитаре, а потом освоил и фортепиано). Однажды ему предложили принять участие в постановке школьного любительского театра…

Когда Хосе заявил родителям, что мечтает стать актером, то столкнулся с непониманием со стороны матери, красивой волевой женщины, которая хотела, чтобы сын выбрал себе более консервативную профессию. Но как ни любил Хосе свою мать, он все же поступил по-своему.

В пятнадцать лет Хосе Домингес стал посещать драматический кружок под руководством известной театральной актрисы Гильермины Сото. Субботними вечерами молодые люди обучались актерскому мастерству и разучивали пьесы классиков. Мальчику, однако, хотелось сыграть в современной постановке, поэтому, когда в студенческом театре начались репетиции мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера «Иисус Христос — Суперзвезда», он предстал перед комиссией, выучив не только заглавную роль, но и все остальные. Когда же наконец возникла потребность в замене первого состава, молодой парень с успехом дебютировал на большой сцене.

Вскоре Хосе вошел в состав независимой театральной труппы «Динтель», которая была образована в Малаге. Из-за недостатка средств актерам приходилось самим делать декорации и шить костюмы. Одновременно Хосе учился в школе драматического искусства, где благодаря своему таланту и завидному упорству стал одним из первых учеников. «У него уже был сценический опыт, а это очень важно, — вспоминает Педро Фернандес, преподаватель дикции. — Хосе обладал интуицией и схватывал все на лету».

Когда в восемнадцать лет Хосе принял участие в греко-латинском театральном Фестивале, учителя, восхищенные игрой этого парня, в один голос заявили о том, что ему пора ехать в Мадрид и серьезно заняться актерской карьерой. За неделю до своего двадцатилетия он наконец решил последовать их совету. На вокзале плачущая мать сказала, что он может в любое время вернуться домой, но сам Хосе знал, что это никогда не произойдет.

Первые годы в Мадриде были настоящим испытанием для талантливого, но никому неизвестного актера из провинции. Ему повезло лишь в том, что после многих лет правления генерала Франко испанское искусство переживало свою «эпоху Возрождения». Остро нуждаясь в работе, Хосе нашел в себе мужество попроситься на прослушивание в престижный Национальный театр Испании и, к своему немалому удивлению, вскоре стал самым молодым членом труппы.

Правда, денег у него по-прежнему не было. Родители помогали как могли. Многочисленные друзья разрешали ночевать на диване в своих квартирах. Иногда бедняга днями ничего не ел, перебиваясь дешевыми шоколадками и стреляя сигареты у более удачливых коллег по театру. Но, несмотря ни на что, он сохранял бодрость духа и много смеялся, привлекая внимание как женщин, так и мужчин…

Однажды после окончания спектакля к нему подошел Педро Альмодовар, который был, по словам самого Бандераса, «диким и неряшливым подпольным режиссером с репутацией бунтаря». Присмотревшись к молодому актеру, Альмодовар заявил, что у того «очень романтичная внешность», а его лицо «идеально подходит для кино». Через несколько дней режиссер снова пришел в театр и, посмотрев еще раз на игру Хосе, пригласил его на кинопробу. «Когда я просмотрел записи, — вспоминает Альмодовар, — то понял, что парень станет кинозвездой. Он сидел перед камерой, и всем было очевидно, что он просто рожден для этого».

Хосе принял предложение Альмодовара сыграть араба-гомосексуалиста в его картине «Лабиринты страсти», считая при этом режиссера «не то сумасшедшим, не то гением». (К счастью для них обоих, Альмодовар был одновременно и тем и другим.) Первый мужской поцелуй, показанный на экранах Испании Альмодоваром, наделал много шуму в консервативной прессе. Сам Бандерас признается, что решился на такой шаг лишь потому, что ему надоели издевки съемочной группы, а его партнер, актер Иманол Ариас, был его давним приятелем.

Небольшая проблема возникла с именем молодого дебютанта. Хосе Домингес, по мнению Альмодовара, звучало как имя дешевого тореадора, поэтому после небольшой дискуссии было решено взять второе имя и добавить ко второй фамилии букву «с». Так на свет появился Антонио Бандерас.

Бандерас снялся еще в четырех фильмах Альмодовара, среди которых наиболее известны «Женщины на грани нервного срыва» и «Завяжи меня! Развяжи меня!» (за него актер получил испанский эквивалент «Оскара» как исполнитель главной мужской роли). Среди поклонников Бандераса вскоре оказалась секс-дива Мадонна, которая открыто преследовала тогда счастливо женатого Бандераса. Достаточно корректно он отверг ее ухаживания — что, впрочем, не помешало ей возобновить свои попытки на съемках «Эвиты».

Дебют Бандераса в американском кино состоялся в 1992 году, когда он снялся в фильме режиссера Арни Глимшера «Короли мамбо». Актер утверждает, что никогда не сможет отблагодарить режиссера за то, что тот взял его на роль молодого кубинского композитора и музыканта Нестора Кастильо. Дело в том, что в то время Антонио знал всего лишь несколько слов на английском и ему пришлось воспроизводить английские фразы на слух.

Когда Антонио решил бросить успешную карьеру в европейском кино, чтобы завоевать Голливуд, друзья и родственники в один голос назвали его сумасшедшим. Опасения матери усилились, когда при встрече с ней сын едва говорил по-испански. Просто Антонио понял, что без знания языка дорога в Голливуд ему заказана. Поэтому в течение нескольких месяцев он занимался чужим языком по восемь часов в день, пока не стал думать и говорить только на английском. Его усилия были вознаграждены — на следующий год Джонатан Дэмме пригласил Антонио в картину «Филадельфия», впоследствии получившую двух «Оскаров».

После успеха таких фильмов, как «Дом духов» (1993) и «Интервью с вампиром» (1994), в котором Бандерас снялся с двумя другими красавцами — Томом Крузом и Брэдом Питтом, за ним прочно закрепилось звание нового секс-символа Америки. Следующий, 1995 год стал самым успешным в его карьере. Он снялся в четырех фильмах, среди которых можно особо выделить ироничный боевик Роберта Родригеса «Отчаянный» и ленту Ричарда Доннера «Убийцы», где Бандерас сыграл на пару с Сильвестром Сталлоне.

В 1995 году на съемках комедии «Двое — это слишком» Бандерас познакомился с актрисой Мелани Гриффит — бывшей женой Дона Джонсона. В мае 1996 они поженились и сейчас воспитывают дочь — Стеллу дель Кармен.

Участие Бандераса в «Маске Зорро» Мартина Кэмпбелла, еще одной версии приключений благородного разбойника, несомненно, обеспечит фильму большие кассовые сборы.

Сам Антонио описывает жанр фильма как «комедию с чертами приключенческой картины 30 — 50-х годов».

В этом году Бандерас также приступил к съемкам в фильме «13-й воин» (другое название «Пожиратели мертвых») режиссера Джона Мактирнана, в основе сценария которого лежит роман Майкла Криштона о путешествии арабского вельможи (Бандерас) с отрядом кровожадных викингов. Следуя примеру Де Ниро, Иствуда и Костнера, актер также решил попробовать себя в режиссуре и снял свою первую картину «Сумасшедшая в Алабаме», главную роль в которой исполнила, конечно же, Мелани Гриффит.

Недавно в одном интервью актер заявил, что ему хотелоь бы сменить амплуа и сыграть какую-нибудь характерную роль, как например… Квазимодо в «Соборе Парижской Богоматери». Немного подумав, он с сожалением добавил, что его внешность, скорее всего, станет этому помехой…

Подготовила Татьяна МАКАРОВА

Я — ужас, летящий на крыльях ночи! Я — черный плащ!

«Он носит маску и размахивает прекрасным клинком, как мне говорили. Он пользуется кончиком его, чтобы вырезать им свою ненавистную, отвратительную букву «Z» на щеке своего врага. Это называется «знаком Зорро»!»

Читать далее

Свежие записи