Бывают же красивые имена у людей. Даже зависть берет. Тори Спеллинг, Тори Спеллинг… Как хочешь, а я к таким именам неравнодушен. Ходишь целый день и твердишь, и ведь ничуть не надоедает. А потом захотелось мне посмотреть, что интересного о ней говорится в досье «Бумеранга». Взглянул и пришел в ужас: кроме даты рождения и рода занятий указаны только рост и вес. И это — почти все! В общем, не Тори Спеллинг получается, а какой-то засушенный сад. Да еще карликовый. Нет, думаю, надо восстанавливать историческую справедливость по отношению к Тори Спеллинг. Дело того стоит.

Ну так вот, Тори действительно начала сниматься в весьма раннем возрасте. Было ей тогда ни много ни мало — пять лет. Когда девчонке исполнилось десять, она уже стала появляться на пробах — сперва вместе с мамой, а потом и самостоятельно. Но даже в пятнадцать Тори не раз приходилось выслушивать от своего агента упреки, что ей определенно не хватает честолюбия и что на ее месте любая из двадцати миллионов американских девчонок из кожи бы вон лезла, чтобы получить то, к чему сама Тори, казалось, испытывала полнейшее равнодушие. Но все было не так просто. Дело в том, что Тори была из разряда увлекающихся детишек, которые каждую неделю пробуют что-нибудь новенькое: сегодня они целый день бренчат на гитаре, а завтра им уроки верховой езды подавай. Вот почему родители Тори не считали нужным перечить ей: подрастет, мол, с причудами распрощается и в люди выйдет. Вот она и пошла — в актрисы. По тропинке, вдоль которой росли розы с очень колючими шипами.

Нет, не следует думать, что нехорошие дяди и тети всячески затирали ее, не давая возможности блеснуть талантом. Отнюдь. Тори Спеллинг много снималась: сначала в телесериалах (как-никак папа у нее — прямо скажем, не из бедных, телевизионный магнат, а такой сам кого хочешь затрет), а затем успешно отработала в знаменитом «Беверли Хиллз 90210». Однако все проблемы у нее именно из-за папочки. Не всякая актриса удостоилась «чести» получить в Интернете страничку, испещренную инсинуациями вроде: «Такой уродине только кассиршей работать», «Такая рожа, как у нее, может нравиться только родителям», «Косметические хирурги срезали с Тори столько всего лишнего, что из этого материала можно было бы сделать еще одну кинозвезду, и получше». Но больше всего ее удручают «откровения» следующего содержания: «Тори Спеллинг получила роль благодаря мафиозным связям папаши».

Тори признается, что пролила немало слез, читая подобные сплетни. Однажды она даже написала ответ: «У меня есть подружка, которая знакома с Тори, и она знает, что ее папа не имел никакого отношения к этому фильму».

Внешность, конечно, для Тори Спеллинг — больной вопрос (а для кого, позвольте спросить, это не так?). «Моя профессия требует иногда слишком многого, — вздыхает она. — «Хорошо ли я выгляжу?» — если об этом постоянно думать — и спятить недолго. В шестнадцать лет я по-настоящему комплексовала из-за своей внешности. К восемнадцати это как-то само собой прошло — может быть, я просто привыкла к себе. Однако и сейчас случаются моменты, когда я ловлю себя на том, что буквально ненавижу женщину, которая по-настоящему красива».

И все-таки не стоит особенно переживать за Тори Спеллинг. Сейчас, в свои двадцать пять лет, у нее есть все основания посмеяться над своими недоброжелателями. И пускай ее все так же обильно поливают грязью, недавние успехи актрисы заставляют заподозрить в ее критиках откровенных клеветников. После «Беверли Хиллз 90210» она сыграла главные роли в телехитах «Умереть за друга» («A Friend to Die For») и «Девушка по вызову» («Co-ed Call Girl»), которые были показаны в телевизионный прайм-тайм и собрали огромную зрительскую аудиторию, а также участвовала в комедийном фильме «Дом, где говорят «да» («The House of Yes»). И, хотя последний фильм действительно был профинансирован Аароном Спеллингом, игра Тори заслуживает внимания, и выбор ею роли представляется совсем не случайным: определенно, у нее есть задатки большой комедийной актрисы.

«Когда я впервые прочитала сценарий, то я сразу поняла, что это — мое, — вспоминает Тори. — Затем мне позвонила Паркер Поузи и сказала, что без ума от сценария. Я подумала, что нам было бы хорошо поработать вместе, и мы решили обратиться за финансовой помощью к моему отцу. Не думайте, что нам слишком легко удалось заручиться его поддержкой, — он уже отверг целый ряд сценариев, которые мне нравились. Трудно сказать, чем он обосновывал свой выбор. Знаю только, что отец, как никто другой, может предугадать, какие ловушки подстерегают телезнаменитость, снимающуюся в игровом фильме».

Несмотря на недавние успехи Тори на актерском поприще, в ее личной жизни дела обстоят пока не так блестяще. Конечно, ее телефонного номера добиваются толпы новоявленных поклонников, но к подобным издержкам профессии она относится с завидным спокойствием. «Если бы мне пришлось выбирать между сексом и едой, я бы выбрала еду, — хихикает Тори. — И вообще, я не представляю, как прожила бы без многих вещей, к которым привыкла с детства, например, без лазаньи и сыра из козьего молока. Секс же в число этих «многих вещей» не входит».

Шутки шутками, но Тори всерьез беспокоит тот весьма неприятный факт, что многие из тех, кто добивается ее расположения, стремятся всего лишь воспользоваться ею как средством для достижения собственных целей. «Удастся ли мне найти кого-нибудь, кто полюбил бы меня ради меня самой? — жалуется актриса. — И как не ошибиться здесь? В тех кругах, где я вращаюсь, нет никого, кто бы ни знал о том, кто я такая. Почти всякое новое знакомство начинается со слов: «Так это вы играли в «90210»?» Мне иногда кажется, что уже никто не воспринимает меня как человека».

В свете вышесказанного остается пожелать Тори удачи в личной жизни. Поскольку в том, что ее ждет блестящее актерское будущее, сомневаться не приходится.

Кузьма АНДРЕЕВ

Кейт Уинслет родилась в маленьком английском городке в семье потомственных актеров. Природа одарила ее незаурядным актерским талантом и энергией. C тринадцати лет она начала выступать на сцене в местном музыкальном театре, а затем в кино, где ее первой ролью стала неуравновешенная школьница в ленте «Небесные создания». Заинтригованный искренней и оригинальной игрой молодой актрисы, режиссер Энг Ли предложил ей затем роль легкомысленной Марианны в «Разуме и чувствах», фильме, который впоследствии номинировался на «Оскара». Потом была Офелия в «Гамлете», едва не стоившая Кейт главной роли в «Титанике»: его режиссер, Джеймс Камерон, считал, что три костюмные роли подряд — это слишком много для такой молодой исполнительницы. Однако Уинслет изменила мнение режиссера на 180 градусов, и Камерон не прогадал — едва ли какой-либо другой актрисе ее поколения роль Розы оказалась бы по плечу.

В самом деле, способность глубоко и искренне переживать происходящее — большая редкость в наше поверхностно-темпераментное время, и Кейт — одна из немногих избранниц судьбы, которым это удается. Для нас, зрителей, это, несомненно, большая удача. А для Кейт? Каково-то приходится ей самой?

Джеймс Камерон восхищенно рассказывал, что после большой эмоциональной сцены она могла проплакать целый час, а Энг Ли, чтобы успокоить актрису, прибегал к помощи гимнастики тай-ши и поэзии прошлого века. «Я совершенно не могу скрывать свои эмоции, — признается Кейт с оттенком гордости. — Мои чувства вспыхивают моментально».

Впрочем, не стоит особенно обольщаться ее словами, полагая, что Кейт Уинслет относится к тем импульсивным натурам, которые барахтаются в «житейском море», не умея управлять ни своими поступками, ни чувствами. Кинематографическая Кейт совершенно отличается от той, какая она в жизни. Может быть, именно в этом кроется разгадка, почему, в отличие от Вайноны Райдер, Клэр Дэйнс или Гвинет Пэлтроу, о столь эмоциональном создании ходит в Голливуде так мало сплетен.

«Мне душно в Лос-Анджелесе, — решительно заявляет Уинслет. — Всякий раз после окончания съемок я спешу в аэропорт, чтобы поскорее улететь домой. Когда я привезла сюда родителей на церемонию вручения «Оскара», я думала, что сойду с ума. Я терпеть не могу всю эту показуху, постоянное привлечение к себе внимания. Мне очень трудно адаптироваться к голливудской жизни, особенно к постоянному присутствию наркотиков. Я никогда не употребляла наркотики, даже марихуану. Мне вполне хватает кофе и табака.

Я не допускаю мысли, что потеряю контроль над ситуацией и над собой. Особенно в столь непредсказуемом бизнесе, каким является кинематограф».

Интересно, что же пугает Кейт Уинслет в Голливуде, где она совершила поистине головокружительную карьеру? «Самое плохое в этой работе — то, что ты постоянно погружена в некий выдуманный мир, — откровенничает она. — Поначалу это чертовски удобно. Все тебе подается на тарелочке. Остальная жизнь в это время словно не существует. И вдруг — финал. Съемки закончены, и ты возвращаешься обратно к реальности. Многим это не нравится, но я не из их числа. Я никогда не обольщалась своим положением кинозвезды — скорее оно смущает меня, хотя в наш век цинизма и высокомерия в такое трудно поверить. Все дело, наверное, в том, что я родилась актрисой, и для меня игра — процесс столь же естественный, как дыхание. Сколько себя помню, я всегда любила играть: на сцене ли, в кино ли. Правда, в последние годы я все чаще думаю: «Почему я занимаюсь этим? Я живу в постоянном напряжении. Я ужасно устала. Я совершенно не вижусь с родными. Как я могу работать, не получая новых впечатлений?»

Ужасно думать так о своей жизни. Были дни, когда Кейт просыпалась утром с одной мыслью: «Боже, дай мне умереть». Последняя фраза, вероятно, связана с воспоминаниями о съемках «Титаника», в финале которого Кейт была готова отправиться на дно вслед за кораблем, будучи просто затерроризирована характером режиссера. Впрочем, сейчас, по прошествии времени и благодаря фантастическому успеху фильма, ее мнение о Джеймсе Камероне несколько смягчилось: «Он и гений, и маньяк одновременно: гений — по замыслам, маньяк — в стремлении реализовать их любой ценой. Временами его требования так действовали мне на нервы, что я была готова закатить истерику. Потом я, кажется, поняла его — последние несколько лет он только и думал, что о своем фильме, и надо признать: его умение работать с масштабными сценами выше всех похвал».

А, может, причину такой реакции следует искать не только в режиссере, а еще и в партнерах по фильму, скажем в Леонардо Ди Каприо? «Я уже, наверное, всем надоела своими комплиментами в адрес Лео, — говорит она. — Он великолепен буквально во всем, что делает, никогда не теряет чувства юмора. Не скрою, поначалу мы испытывали некоторые сомнения относительно друг друга. Я боялась обнаружить в нем избалованного славой голливудского жеребца, а он опасался найти во мне манерное чопорное создание, розовощекое, с идеальной кожей.

Он мог войти в гримерную утром, перехватив от силы полчаса сна за ночь, и я готова была умереть от зависти: просиживаешь тут целыми часами перед зеркалом, а этот тип едва выкатился из койки, а выглядит просто божественно. Лео терпеть не мог комплиментов, казалось, физически не выносил их. Часто, принимая решения, прибегал к советам друзей и родных. Последнее, признаюсь, раздражало меня — я считаю, что все, касающееся актерской игры, должно исходить из внутреннего мира самого актера. Впрочем, все это не помешало нам стать добрыми друзьями — но не более, поскольку еще во время нашей первой встречи я подумала: «Леонардо в самом деле чертовски хорош собой, но никакой близости». Потом мы не раз обсуждали с ним эту тему и в конце концов согласились, что не сможем всерьез воспринимать наш флирт». Ну что ж, по крайней мере, не будем обольщаться: величайший кинопоцелуй всех времен и народов, которым обменялись Кейт и Лео на носу обреченного корабля, был всего лишь братским поцелуем, — впрочем, возможно, именно поэтому он и оказался столь удачным.

«Лео был моей опорой, — многословность Кейт лучше всего свидетельствует о том, какое большое место он продолжает занимать в ее внутреннем мире. — Его стиль работы поначалу изумлял меня. Иногда он говорил: «Эй, не будем спорить об этой сцене — давай просто сыграем ее». Мы научились понимать друг друга с полуслова и чувствовать — с полувзгляда. Джим Камерон постоянно повторял: «Какие вы молодцы, как мне повезло — с такой же легкостью вы двое могли бы ненавидеть друг друга». Но у нас не было выбора — иначе отношения героев, которых мы играли, поблекли бы на фоне гигантских сцен фильма. Мы с Лео знали, что будущих зрителей должна тронуть не массовая гибель людей на борту корабля, а трагическая история любви».

Каковы же дальнейшие планы Кейт Уинслет? «Следующей моей работой будет роль мамы-хиппи, сбежавшей в начале семидесятых со своими детьми в Марокко, в скромном по бюджету фильме «Ужасный Кинки» («Hideous Kinky»). Мой выбор оказался для многих неожиданным, но я предпочитаю сохранять определенную актерскую свободу и не собираюсь играть только сильных женщин в кассовых фильмах — я по природе не жадный человек и потому не намерена давать бухгалтерии власть над собой и своими решениями. У меня и без того хватает проблем: личных, творческих, философских, если хотите; я многого не знаю и хочу многому научиться — разве это не естественно в 22 года?»

Кузьма АНДРЕЕВ

Роберт Рэдфорд передал в опеку экологической организации «Utah Open Lands» 345 га земли в горном районе штата Юта, чтобы уберечь ее от застройки.

Эта территория, включающая в себя альпийские луга, по-прежнему будет принадлежать семье Рэдфордов. Однако если кто-нибудь из потомков актера решит продать ее или самостоятельно предпринять на ней строительные работы, то «Utah Open Lands» послужит гарантом сохранения экологической неприкосновенности земли. Частные горы и альпийские луга… Чтоб все так жили!

КРИС О’ДОННЕЛ: «Мама до сих пор наклеивает все мои фотки на холодильник»

Красивый, хорошо сложенный парень появился в нескольких ультрамодных картинах («Аромат женщины», «Бэтмен навсегда», «Три мушкетера», «Безумная любовь») и моментально очаровал зрителей своей молодостью и непосредственностью. Однако журналистов он не очаровывает. О’Доннел многое не любит в жизни, но представителей прессы и интервью больше всего. Он наискучнейший интервьюер: скверно отвечает на вопросы, часто кипятится и еще чаще посылает всех подальше.

Читать далее →

Пять лет назад на съемках фильма «Ворон» погиб актер Брэндон Брюс Ли. В 1994 году вышел долгожданный фильм «Ворон». Премьеру предварял рекламный ролик. Несколько раз в день на экране телевизора в головокружительном прыжке летел и замирал таинственный человек в грустной маске…

Читать далее →

Сильвестр Сталлоне отказался от суммы в 29 млн. долларов. Этот гонорар мог бы стать самым большим за его творческую карьеру.

Читать далее →

Бывшие супруги — Шер и Сонни Боно, спевшие когда-то вместе знаменитый сингл «I Got You Babe», никогда еще не были так далеки друг от друга. В то время как Шер, напялив военную каску и черные очки, катается по улицам Лос-Анджелеса в компании рокеров, ее экс-супруг позирует художнику для своего парадного портрета.

Известная своим сумасбродством певица в сопровождении полиции возглавляла сотню мотоциклистов, открывших праздничное шествие по Бевеpли-Хиллз. Более рассудительный и честолюбивый Сонни ударился в политику и сейчас является представителем штата Калифорния в американском конгрессе. По-видимому, именно ему придется решать судьбу города, в котором живет его бывшая жена.

Любимец российских видео фэнов Жан-Клод Ван Дамм провел несколько дней в Лондоне со своей третьей женой Глэдис и двумя детьми. Ван Дамм pазвелся с Глэдис два года назад после того, как познакомился с красавицей-манекенщицей Дарси Ла Пьеp. Их бурный роман завершился пышным бpакосочетанием в Таиланде. Тем не менее Ван Дамм оставил молодую жену в одиночестве, чтобы походить по детским магазинам с 7-летним Кристофеpом и 4-летней Бьянкой.

Даpси не осталась pавнодушной к этому факту и, учитывая, что Ван Дамм во время прогулки немало внимания уделял своей бывшей жене, тотчас же подала бумаги на развод. Ван Дамм спокойно воспринял эту новость, заявив, что если Даpси будет «вмешиваться в его отношения с детьми, она никогда не выигpает это сражение».

Полное имя: Уильям Брэдли Питт

Дата рождения: 18 декабря 1963 года

Место рождения: Швоуни, округ Колумбия

Читать далее →

26 февраля 1964 года появился на свет мальчик по имени Марк и по фамилии Дакаскос. Произошло это событие на Гавайях. Поскольку в роду у маленького мальчика были японцы, филиппинцы, испанцы, ирландцы и не только, то экзотическая внешность Марку была обеспечена. Однако, когда он стал постарше, стало ясно, что от своих родичей он перенял не только черты лица, но и экзотический характер. При таком интернациональном происхождении первым языком, на котором стал говорить маленький Марк, оказался… немецкий. Только потом он изучил гавайский. А в более взрослом возрасте взялся за китайский…

Читать далее →

«Мне нравятся люди, которые совмещают в себе черты дурной репутации с мраком и неизвестностью.

Мне нравятся беспокойные люди, потому что я — того же класса. И еще — Алек. Он борец,и это меня очаровывает.»

Энтони Хопкинс

Все началось почти 16 лет назад, когда в мире мыльных опер высокого синеглазого брюнета-статиста заметили телевизионщики. Это произошло на съемочной площадке телесериала «Клиника в Техасе». Там в поисках легкого заработка Алек Болдуин сыграл крохотную эпизодическую роль.

Болдуин учился в университете Джорджа Вашингтона на политологическом факультете и хотел стать политиком, дабы воплотить в жизнь несбывшуюся мечту своего отца.

«Я вырос с идеей о том, чтобы поступить в юридическую школу, — вспоминает актер. — Помню, кто-то сказал мне: «У тебя есть все задатки, чтобы стать актером». И я всегда думал о том, что это поприще было единственным, чего я по-настоящему хотел… Теперь я понимаю, почему раньше был замкнутым и непроницаемым человеком: я напоминал шахту, которая вот-вот должна взорваться — такого «запертого человека», связавшего себя и свои чувства».

Алек, уехав в Нью-Йорк, поступил на факультет драмы Нью-Йоркского университета. Его отец так и не простил этого «бегства», он никогда не принимал всерьез головокружительный успех и признание в Голливуде своего старшего сына, чем делал Алека «самым несчастным человеком в мире». «Отец был несговорчивым, но я его очень любил и уважал. Он был довольно жесток со всеми, но я — его первенец, и мне доставалось не так много, как Дэнни и Стивену. Отец умер в 1983 году, когда ему исполнилось 55 лет. Я не мог в это поверить. Было ощущение, будто кто-то неожиданно застрелил меня».

Именно отец внушил сыну любовь к кино. Они вместе смотрели все старые фильмы, вместе читали кинорецензии. Однажды маленький Алек спросил у своего папы, каким должен быть актер, и папа ответил: «Находчивым. Как ты».

Дебют Болдуина в кино состоялся в 1987 году в фильме израильского режиссера Амоса Коллека «Лу навечно». В 1988 году он снялся в пяти картинах, которые сразу стали модными: «Замужем за мафией», «Битлджюс», «У нее рождается ребенок», «Работающая девушка», «Радиобеседы». Несмотря на то, что во всех лентах ему отводили роли только второго плана, актера заметили, и он стал всеобщим любимцем. Алека стали сравнивать с мэтрами мирового кинематографа: Кэри Грантом и Бертом Ланкастером. Болдуин совершил огромный скачок, заняв лидирующее место среди своих вчерашних кумиров (Роберта де Ниро, Аль Пачино и Дастина Хофмана).

Первая его главная роль состоялась в 1990 году в картине «Погоня за «Красным Октябрем», где Болдуин сыграл аналитика ЦРУ Джека Райена. Фильм стал настоящим хитом, собрав в прокате 120 миллионов долларов. Однако сниматься в продолжении хита актер отказался. Он заявил, что ему не понравился сценарий, и принялся за римейк «Трамвая «Желание», где сыграл Стэнли Ковальского — роль, гениально исполненную в 1951 году Марлоном Брандо. Переплюнуть Брандо Болдуин не смог, и фильм провалился. Когда после просмотра «Трамвая «Желание» актера публично освистали его же «друзья по цеху», он занял позицию капризного строптивца. К тому времени он закончил съемку в ленте «Привычка жениться», и свист превратился в крики. Журналисты писали о его несносном поведении, а вышедший на экраны фильм также провалился в прокате. Ситуацию не улучшили и другие ленты — «Тень», «Присяжная», «Пленники небес» — и сам Болдуин, не способный держать язык за зубами. Так, в 1992 году он появился в Нью-Йоркском Сити-холле и, услышав о плачевных условиях жизни тамошних лошадей, вызвал кучера на кулачный бой, обозвав его при этом разными словами.

Судьба Алека Болдуина круто изменилась, когда в 1993 году он женился на своей партнерше по фильму «Привычка жениться», белокурой красотке Ким Бесинджер. Ради любимой ему пришлось пойти на некоторые жертвы. Ким не выносит табачного дыма? Не будем курить около Ким. Будем курить, когда Ким уйдет. Ким стесняется выглядеть толстой, когда ждет ребенка? Будем толстеть вместе с Ким, чтобы не стеснялась. После родов Ким боится ходить в общий спортзал? Купим Ким домашний спортзал. Дома ее никто не увидит. И т.д.

На самом деле, Ким Бесинджер и Алек Болдуин составляют одну из самых красивых супружеских пар в Голливуде. Их союз еще более окреп в октябре 1995 года, когда родилась малютка Айленд. «Первое, о чем я подумал, когда узнал, что Ким беременна, — сказал Алек, — я должен работать! Я должен зарабатывать деньги! Я должен сниматься в пяти фильмах за год! Я могу умереть завтра, поэтому я должен оставить своей жене много денег! Я должен обеспечить своего ребенка!» Реакция Ким на эту кратковременную панику была спокойной. Она привыкла к характеру своего мужа и только сказала: «О’кей, иди и делай то, что ты хочешь делать». «Ким, — улыбается Алек (когда он говорит о ней, то становится похож на влюбленного щенка), — не любит светскую шумиху, она, скорее, затворница или отшельница, и люди безумно ее любят. Она очень, очень классная».

В то время, когда Алек познакомился со своей будущей женой, он проживал в Нью-Йорке, а она — в Лос-Анджелесе. Ким была в разводе. Она жила одна со своими одиннадцатью собаками. Это была тихая и простая жизнь, секс-символ Америки 80-х годов была похожа на простую деревенскую жительницу. В 1994 году семейство обосновалось в Нью-Йорке, в доме с семью спальнями.

Сегодня Алек Болдуин возглавляет внепартийную политическую организацию, он — президент творческого союза актеров. В одном из своих недавних интервью Алек заявил, что основная причина нежелания продюсеров видеть его в крупных картинах заключается в его высказываниях, взглядах и политическом активизме.

С выходом на экраны гражданской драмы «Призраки Миссисипи» дела Алена пошли на лад. Роль прокурора Бобби де Лоутера, посадившего на скамью подсудимых расиста Байрона де Лабеквета (Джеймс Вудс), который тридцатью годами раньше убил политического лидера, возвратила актеру прежнюю известность. Фильм «Призраки Миссисипи» был экспериментом, но для Болдуина он оказался очень удачным.

Недавно актер закончил съемки в картине «Книжный червь», где в паре с Энтони Хопкинсом играл уцелевшего в авиакатастрофе «плохого парня», выброшенного на берег известной своими суровыми условиями Аляски. За пять дней съемок в ноябре, при низкой температуре и катастрофическом замерзании, даже обледенелые джинсы не изменили добрый старый юмор Алека.

Кумиром Болдуина, как и большинства других актеров, остается Марлон Брандо. Они даже могут справлять свои дни рождения вместе, потому что оба родились 3 апреля. В отличие от Марлона Брандо, двукратного лауреата «Оскара», Болдуин не надеется получить самую престижную награду Американской академии киноискусств. Он не относит себя к числу людей, которые могут быть удостоены такой чести. «Я не думаю, что есть кто-то из сравнительно молодых актеров наиболее талантливый, чем Том Хэнкс. Он по праву заслужил все награды, которыми его одаривают. Только взгляните на тех парней, кто получил «Оскара» в недалеком прошлом: Энтони Хопкинс, Дэниэл Дей-Льюис, Джереми Айронс… Я не хочу сказать, что не принадлежу к этой категории актеров. Просто надо делать более зрелые фильмы, такие, как «Призраки Миссисипи», какие люди хотят отмечать и награждать. А я в основном снимался в картинах другого ранга, намного ниже. Вряд ли вы найдете кого-то, кто будет хвалить мои фильмы, и я за это людям благодарен».

Сюзанна НАГАО

Так ли уж высоки в действительности актеры, взирающие на нас с широких экранов кинотеатров?

Встреча нос к носу со своим героем-актером в реальной жизни может стать для тебя нешуточным разочарованием. Этот тип может оказаться далеко не таким внушительным и презентабельным, как на экране. Нельзя, конечно, утверждать, что все актеры похожи на пигмеев, просто многие из них на самом деле на много ниже, чем нас пытаются уверить кинематографисты. Официально признанный рост кинозвезд не является величиной, установленной Палатой мер и весов — эти цифры главным образом основаны на свидетельствах очевидцев. Если актер утверждает, что его рост 177 сантиметров — значит, в действительности он, вероятно, не выше 172, но опасается стать всеобщим посмешищем при попытке сойти за 184. Трудно ожидать, скажем, от Мэла Гибсона, что он добровольно согласится дать себя измерить. Поэтому нижеприведенная шутливая диаграмма в значительной степени условна.

БРЭД официальный рост: 177 реальный рост: Кому какое дело? (он безупречен)

ДАСТИН официальный рост: 167 реальный рост: 165 см (без каблуков)

КЕВИН официальный рост: 184 реальный рост: то же самое (рост — это не то, чего ему не хватает)

МЭЛ официальный рост: 177 реальный рост: 173 (в ботинках)

ДЖОННИ официальный рост: 175 реальный рост: 174 (потерял сантиметр после фильма «Ник Времени»)

КЛИНТ официальный рост: 193 реальный рост: то же самое (с Клинтом никто не спорит)

ДЭННИ официальный рост: 152 реальный рост: то же самое (слишком короток, чтобы врать)

СЛАЙ официальный рост: 177 реальный рост: 175 (если судить по фотографии Бриджит Нильсен и Слай в полный рост)

Андрей КУЗЬМЕНКОВ

Знаешь ли ты, что в Торонто отмечался день «Друзей сериала «Строго на юг»? В церемонии приняла участие мэр города Барбара Холл, а открыл праздник главный «виновник» торжества — констебль Бентон Фрейзер, в миру актер Пол Гросс. В это же время в отеле «Рэдиссон Плаза» открылась четырехдневная конференция фанатов сериала!

Пол Гросс, новая звезда канадско-американского ТВ, родился 30 апреля 1959 года в олимпийском городке Калгари. Его отец был командиром танкового подразделения канадской армии, поэтому семья была вынуждена часто переезжать с места на место. Пол и его младший брат скитались по школам Германии, Америки и Англии. На Туманном Альбионе, по словам Пола, «хорошее воспитание и манеры вбивались при помощи добротной английской порки».

После окончания школы он поступил на факультет драматического искусства Университета Альберты, недалеко от его родного города. Как признается Пол в одном интервью, актерство было выбрано только потому, что в колледже ему совсем не давалась математика, а это, как известно, весьма ограничивает круг выбираемых профессий. Симпатичного высокого парня, обладавшего ко всему прочему бесспорным талантом, сразу же пригласили в театр, где он одинаково хорошо играл как классику, так и современную драму. Его работы были не раз отмечены театральными наградами «Дора», а спустя пару лет он стал номинантом и победителем престижной телевизионной премии «Гемини» — за исполнение роли констебля Бентона Фрейзера в популярном сериале «Строго на юг».

Фильм, транслируемый «ОРТ» по выходным и уже полюбившийся многим за оригинальность сюжета и добрый юмор, впервые вышел на экраны Америки и Канады в 1994 году. Успех сериала — особенно у консервативных и патриотичных американцев — стал приятной неожиданностью для его создателей — крупной канадской телекомпании «Альянс». Приключения наивного, но находчивого канадского констебля в странной красной форме, его глухого волка по кличке Диф и чикагского полицейского итальянских кровей развлекают и смешат многомиллионную аудиторию на протяжении уже нескольких «сезонов» (так на Западе отмеряется время показа любого сериала). В новом сезоне «команда» Фрейзера пополнится еще одним персонажем — детективом Стенли Ковальским.

Помимо Фрейзера, Гросс однажды уже играл роль диковатого «человека с гор». Это было в 1985 году в театре Оттавы, где во время репетиций он познакомился с актрисой Мартой Бернс. (Они женаты уже девять лет и сейчас живут с детьми в Торонто.)

Кроме всего прочего Пол играет на гитаре, поет, хорошо плавает, катается на коньках и лыжах и вообще предпочитает скромный и здоровый образ жизни.

В ближайших планах Пола — запись новой пластинки. Его голос уже успели оценить на церемонии вручения премии «Гемини» в 1995 году, когда Пол исполнил один из своих хитов, в финале которого у него на подпевках был хор канадской конной полиции.

Еще одно увлечение Пола — писать сценарии к телевизионным сериалам, в которых он благополучно снимается вот уже десяток лет.

Им написаны сценарии к двум сериям «Строго на юг» — «Вся королевская рать» и «Красное, белое и синее».

Вскоре поклонники Пола Гросса смогут увидеть его в экранизации знаменитого романа Жюля Верна «20 000 лье под водой», где Гросс сыграет морского волка Меда Лэнда, попадающего в плен к капитану «Наутилуса».

Говорящим по-английски фанатам сообщаем адрес, по которому можно направить письмо своему кумиру.

Sрecial Рrojects International

44 Charles Street West, Suite 3801

Toronto, Ont. M4Y 1R8

Подготовила Татьяна МАКАРОВА

Их талант покорил Голливуд, их фильмы стали этапными в истории кино, их имена означают мастерство и виртуозность. Роберт де Ниро и Мартин Скорсезе, актер и режиссер, тесная дружба которых, длящаяся уже почти четверть века, позволила сделать им восемь прекрасных картин, получивших признание не только зрителей, но и критиков.

1973 год. «Злые улицы»

Они выросли в одном и том же квартале Нью-Йорка, но познакомились лишь в 1973 году. К тому времени 31-летний Скорсезе снял только один фильм — «Кто стучит в мою дверь?», на счету 30-летнего де Ниро был восьмилетний опыт работы в кино и девять ролей первого и второго плана в фильмах категории «Б». Их познакомил режиссер Брайан де Пальма, у которого де Ниро снимался в своих ранних картинах «Приветствия» (1968) и «Привет, мамуля!» (1969). Скорсезе начинал работу над фильмом «Злые улицы» и искал актера на роль Джонни-боя. «Это была прекрасная роль для де Ниро, — вспоминает Скорсезе. — Помню, когда он примерял свою шляпу, которую сохранил еще со старых времен, я подумал: «Это великолепно!», но вслух этого не произнес, просто сказал: «Неплохо, неплохо». С фильма «Злые улицы» и началась звездная карьера де Ниро и Скорсезе.

На следующий год режиссер Френсис Форд Коппола пригласил де Ниро на роль молодого Вито Корлеоне в фильм «Крестный отец II». Актер должен был сыграть молодого «Марлона Брандо», и де Ниро сделал это так искусно, что получил «Оскара» за лучшую мужскую роль второго плана.

1976 год. «Таксист»

«Миниатюра реализма 70-х. Этот непривлекательный, но потрясающе cделанный фильм, преследует вас. Это — картина царящего в мире безумия», — Джон Уолкер о «Таксисте».

Прототипом главного героя фильма стал друг Скорсезе Виктор Магнотта, служивший в свое время во Вьетнаме. Герой Роберта де Ниро тоже возвращается из Вьетнама, не может привыкнуть к нормальной жизни и потому устраивается работать ночным таксистом. Кстати, в этом фильме 14-летняя Джоди Фостер сыграла не совсем обычную для своих лет роль. Чтобы ее добиться, она провела четыре часа у психиатра, чтобы доказать, что вполне нормальна и потому может сыграть проститутку.

1977 год. «Нью-Йорк, Нью-Йорк»

Следующая совместная работа Скорсезе и де Ниро была провальной. Музыкальный фильм, действие которого происходит в Нью-Йорке конца сороковых годов, «не шел», «Тогда от меня ушла вторая жена и родился второй ребенок, — говорит Скорсезе, — и я принимал наркотики. Я ловил себя на мысли, что четыре дня в неделю провожу в постели из-за астмы, кокаина и пилюль. Я не понимал, что происходит вокруг меня, и не мог сконцентрироваться на работе. Кокаин дал осложнение: внутреннее кровоизлияние. Я попал в больницу, но потом все стало намного лучше, я вылечился, и мы с Бобом (де Ниро) начали писать сценарий «Бешеного быка».

1980 год. «Бешеный бык»

Это была лучшая лента 1980 года, получившая «Оскара». Де Ниро тоже получил «Оскара» — за лучшую мужскую роль (как можно отказать человеку, потолстевшему почти на 30 килограммов ради создания убедительного образа!). Победа Скорсезе как режиссера была очевидна, но награду он не получил. Однако благодаря этому фильму Скорсезе вошел в список десяти лучших режиссеров вместе с О. Уэллсом («Гражданин Кейн», 1941 г.), Ф. Копполой («Крестный отец», 1972 г.), А. Хичкоком («Головокружение», 1958 г.), Б. Вайлдером («В джазе только девушки», 1958 г.)… «Я действительно хотел сделать этот фильм, — говорит де Ниро, — а Марти — нет. Он ничего не понимал в боксе, кроме того, что это — «физическая игра в шахматы». Мне же понравилась идея сыграть боксера итало-американского происхождения, вышедшего из низов. После того как Марти вылечился, мы потратили две недели на сценарий, а потом десять недель снимали бои на ринге. Это было тяжело, но это была работа».

1982 год. «Король комедии»

Критики назвали фильм «самым лучшим», «незабываемым», «пугающим и одновременно забавным». Американцы считают роль Руперта Папкина наиболее удачной работой де Ниро. Перед съемками Скорсезе поставил себе две задачи: сделать фильм как можно быстрее и как можно в более простой манере. «Боб принес мне этот сценарий десять лет назад, но тогда я ничего в нем не увидел. Только потом я начал понимать его прелесть.

Мы становились старше и уже не могли быстро снимать фильмы, как это делали в 32 года. «Король комедии» был чем-то, что очень нравилось де Ниро, а я был просто вынужден помогать ему».

1990 год. «Хорошие парни»

Между «Королем комедии» и «Хорошими парнями» восемь лет разницы. За это время де Ниро снялся в эпических картинах «Однажды в Америке», «Миссия», «Бразилия». Скорсезе сделал «оскароносный» «Цвет денег» и скандальный «Последнее искушение Христа». Во время съемок «Цвета денег» Скорсезе прочитал книгу Ника Пиледжи «Мудрый парень» и захотел экранизировать ее. С 1986 по 1987 год он вместе с автором романа писал сценарий. Скорсезе понимал, что лента может оказаться провальной, и знакомые отговаривали его от этой затеи. «Зачем тебе снимать ганстерский фильм, ты ведь уже делал это?» — удивлялся Марлон Брандо. Однако киностудия «Warner Bros.» заинтересовалась сценарием и пообещала дать «добро», если Мартин найдет звезду на главную роль. И Марти пришел к своему старому другу…

— Ты предлагаешь мне роль парня, который появляется всего в нескольких сценах? Почему ты думаешь, что я соглашусь сыграть его? — спросил Боб.

— Потому что это здорово, — ответил Марти.

Де Ниро снимался всего три недели, и за такой короткий срок ему удалось стать центром картины, вокруг которого были сосредоточены все происходящие события.

1990 год. «Мыс страха»

Этот фильм — римейк одноименной картины 1962 года с Грегори Пеком и Робертом Митчумом. Римейк оказался лучше оригинала, и, как это обычно бывает, отклики критиков были самые разные: от уничтожающих, типа: «Худшая работа Скорсезе. Уродливая, бессвязная картина» («New Yorker»), до самых восторженных: «Совершенный триллер, вселяющий страх в сердца зрителей» («Variety»). Использовав сюжет старого фильма (насильник, отсидев в тюрьме 14 лет, начинает преследовать адвоката, не сумевшего оправдать его на суде, и его семью), Скорсезе попытался исследовать психологию главного героя, ставшего своеобразным ангелом мщения. «Герой де Ниро был просто бесподобен, он был безжалостен не только в заключительной сцене, но и на протяжении всего фильма. Он жил по принципу: «Ты причинил боль мне, теперь я должен отплатить тебе». Мы изменили много сцен, но оставили такими же, как в старом фильме, конец и музыку. Это был эксперимент», — вспоминает Скорсезе.

Эксперимент удался: фильм стал самым кассовым среди остальных работ режиссера и собрал 87 миллионов долларов.

1995 год. «Казино»

Картина, возвратившая былую популярность Скорсезе и де Ниро, ставшая классической еще до выхода на большие экраны и в прокат, возродившая традиции хорошего гангстерского фильма.

«В «Казино» два главных героя: один — контролируемый, другой — опасный. Даже когда у меня еще не был полностью написан сценарий, я мог думать только о двух людях: о Бобе и Джо Пеши. Образ героя де Ниро сложен, это — человек, который никогда не показывает своих эмоций. Я был рад, что Боб не боялся выглядеть неприятным человеком, которого никто не любит. Но в жизни он добрый и сострадательный, и зрители это знают, не понятно как, но знают».

Сюзанна НАГАО

«Миссис Том Круз» — Николь Кидман — смогла добиться признания как серьезная, самостоятельная актриса довольно рано. На последнем Венецианском кинофестивале состоялась премьера ее нового фильма «Портрет леди», снятого режиссером Джейн Кэмпион по роману Генри Джеймса. История богатой американки Изабель Арчер и ее неудачного замужества вызвала противоречивые отклики критиков, единодушных тем не менее в одном — эта роль для 29-летней актрисы — важный этап ее «звездной» карьеры.

Николь родилась на Гавайях, в семье сиднейского биохимика. Она стала культовой фигурой для целого поколения австралийских подростков, после того как снялась во «Флирте» Джона Дигана и нескольких удачных сериалах (два из которых — «Вьетнам. До востребования» и «Бангкок — Хилтон» — демонстрировались на канале ОРТ).

По разнообразию голливудских ролей кинобиографию Кидман можно сравнить с работами молодой Бэтти Дэвис на студии «Warner Bros.». За плечами у Николь не один десяток фильмов, среди которых такие «хиты», как «Умереть за», «Дни грома», «Бэтмен навсегда».

Режиссеры, с которыми она работала, считают ее дружелюбной, веселой и добросовестной актрисой, которая не качает права и всегда соглашается с мнением постановщика. «Она была хорошим союзником на съемочной площадке, — говорит Гас ван Сант, режиссер боевика «Умереть за». — У нас никогда не было разногласий. До сих пор, помню сколько нам пришлось вместе смеяться». Успех фильма ван Санта о честолюбивой красотке, подговаривающей троих подростков убить своего мужа, заставил замолчать всех недоброжелателей, ставивших под сомнение способность Кидман «вынести» на себе фильм.

Поворотным же для карьеры актрисы стал триллер режиссера Филиппа Нойса «Мертвый штиль». Роль женщины, только что потерявшей ребенка и вынужденной теперь бороться за жизнь мужа, должна была бы по логике отдана более зрелой актрисе — и 19-летней Николь пришлось изрядно поработать над своим голосом и походкой, чтобы сойти за взрослую женщину. Высокая девушка с копной рыжих волос произвела впечатление на зрителей и быстро оказалась в центре внимания голливудских агентов.

C Джейн Кэмпион Николь впервые встретилась еще в Сиднее, в Театре на Филипп-стрит. Кэмпион была очарована 14-летней девочкой и предложила ей сняться в своем дипломном фильме для Австралийской школы кино, радио и телевидения. Уже много позже она послала молодой актрисе открытку. «В ней говорилось, — вспоминает Кидман, — что когда-нибудь она снимет меня в «классическом» фильме. Можете представить себе мою радость?»

Хотя съемки «Портрета леди» шли не так уж и гладко (был период, когда Кэмпион даже хотела пригласить другую актрису), сегодня обе кажутся довольными результатом. «Джейн нравится пропустить вас через все круги ада, чтобы понять, есть ли у вас талант или нет, — рассказывает Кидман. — Мне казалось, кто-то вынул мою душу, а потом вложил ее обратно. Знаю, что с Холли (Холли Хантер, актриса, получившая «Оскара» за последний фильм Кэмпион «Пианино») произошло то же самое».

Кидман была на кинофестивале в Японии, когда ей позвонили, пригласив сыграть с Томом Крузом в боевике «Дни грома». Не питая особых надежд получить роль, Кидман все же полетела в Лос-Анджелес.

До сих пор, рассказывая о своем знакомстве, Круз и Кидман описывают его, как любовь с первого взгляда. «На меня еще никто не производил такого впечатления, — признается Николь. — Мне было страшно — наверно, потому, что я поняла, что обратной дороги нет — я втюрилась».

Шестилетний брак Тома и Николь не был обделен вниманием падких на сенсации журналистов. Бульварная пресса пестрела статейками о гомосексуальности Круза, о том, что их брак — не что иное, как ловкий рекламный трюк. Новость о том, что пара является членом секты, проповедающей свободную любовь, а также усыновление двух детей лишь подлили масла в огонь. За публикацией скандальной статьи о стерильности Круза в немецком «Бунте» последовал 60-миллионный иск — таким образом актер надеется обуздать обнаглевших репортеров.

В конце года пара приступила к съемкам в фильме «Глаза широко закрыты». Картина станет тринадцатой по счету работой одного из самых известных американских режиссеров, Стенли Кубрика. Именно он открыл в свое время таких «звезд», как Джеймс Мэсон («Лолита»), Малькольм Макдауэлл («Заводной апельсин»), Питер Сэллерс («Доктор Стрэнджлав»).

Одна из последних работ актрисы — роль физика-ядерщика в боевике «Миротворец», где ее партнером стал новый секс-символ Америки Джордж Клуни («Скорая помощь», «От заката до рассвета»). Пока же Николь хочет закончить образование, получив университетский диплом. Что ж, учиться никогда не поздно.

Татьяна МАКАРОВА

КОШМАРНЫЙ СОН

Она едет в машине. Рядом с ней — Уоррен Битти и Аннетт Беннинг, на переднем сиденье — два ее близких друга. Машина направляется к придорожному кафе. Сандра не хочет идти туда, ей не нравятся подобные места, где каждый похож друг на друга. Но ее друзья говорят, что это неплохое кафе: внутри там грандиозно и все посетители в кожаных куртках, золотых цепях и джинсах. По каким-то причинам Уоррен, Аннетт и один из друзей Сандры остаются в машине, другой друг сразу идет к стойке. Сандра сидит за столиком, но за ней никто не приходит. Спустя два часа она отправляется искать друга, но тот ушел. Все друзья оставили ее!

Голливуд взял ее в свою тусовку, а затем бросил старой, грустной и несчастливой — это ночной кошмар 32-летней Сандры Баллок то, чего она боится больше всего.

Однако сейчас о творческой карьере Баллок не стоит волноваться. Голливуд ее любит, гонорары ее увеличиваются, армия фанатов пополняется. Героиня картин «Разрушитель», «Скорость», «Пока ты спал», «Сеть», «Время убивать», «В любви и на войне», «Скорость-2» уверенно продвигается вперед, обретая статус суперзвезды.

ТРУДНОЕ ДЕТСТВО

Самая ранняя мечта будущей актрисы — смерть ее младшей сестры Джесин. «Мне было пять лет, когда родилась Джесин, и я хотела, чтобы она умерла. Наверное, я была ужасной старшей сестрой».

Баллок и ее сестра растут в Америке и Германии. Когда их мать, оперная певица, совершает турне по Европе, она берет с собой Сандру, которая играет роли «цыганских детей». Отец, профессор пения, работает в Пентагоне и много времени проводит в разъездах. «Вот почему я никогда не плачу в аэропортах, — объясняет Баллок: — Я помню с детства: день отъезда моего отца становился для моего желудка самым опустошаемым».

В детстве будущая звезда боится женщин. Она — «сорванец», играющий с мальчишками в футбол.

В 12 лет Сандра начинает принимать наркотики. Свои дневники и записи о людях, в которых безумно влюблена, о людях, которые не влюблены безумно в нее, что она об этом думает, как хочет умереть, она прячет в деревянный полог кровати, сделанный ее отцом по модели из фильма «Клеопатра». Однажды ее мать обнаруживает эту кипу бумаг. «Там было что-то о мальчиках и… Боже, помоги нам! Неужели мы были такими плохими родителями, что заслужили это?» Позже звезда признается, что именно это «хобби» ее мать называла «приверженностью к наркотикам».

ПЕРВЫЙ ПОЦЕЛУЙ

«Это был мой парень. Самый красивый мальчик на свете. Светлые волосы, глаза… Блеск! На Рождество мы встретились с ним на лестнице нашей школы. Он подарил мне коробку конфет, а я ему — шапку. Потом мы пошли на вечеринку, где не было наших родителей. Мы сели на кушетку и целовались с ним около часа. Наши губы онемели, но мы не могли остановиться. Он был моей первой любовью, но он умер. Совершил самоубийство, одно из тех, которые называются «Машина в гараже». Это было ужасно, потому что он был действительно красив!»

ОТ ПЕРВЫХ РОЛЕЙ К ЯДЕРНОЙ БОМБЕ

В 1993 году режиссер Питер Богданович, вопреки ожиданиям киностудии, приглашает никому неизвестную Баллок в фильм «The Thing Called Love» («Это любовь»). «Настоящая, урожденная комедийная актриса, — говорит о ней Богданович. — Она умеет нравиться людям и не умеет выглядеть фальшиво. Она очень веселая и может заставить тебя смеяться, даже когда у нее плохое настроение».

Денис Лэри, впервые встретивший Баллок в сталлоновско-снайповском футуристическом боевике «Разрушитель» (1993), рассказывает: «Сандра — это то, что она есть. Она очень искренняя и открытая и, самое главное, не потеряла эти качества, даже когда стала знаменитой… Вы спрашиваете, почему она снимается в кино? Ответ прост: деньги. Ее фанатизм к ним перерос в жадность. Я не люблю говорить об этом, но думаю, что она просто копит средства с целью купить что-либо грандиозное: остров, ядерную бомбу…»

В ЛЮБВИ И НА ВОЙНЕ

Когда актриса, сделавшая себе имя в фильмах жанра action и легких комедиях, не находит другого амплуа, то чувствует себя как в ловушке. Баллок решает нанести удар по устоявшейся традиции — попробовать новую для нее роль. Она играет медсестру и возлюбленную Хемингуэя в фильме Ричарда Аттенбурга «В любви и на войне». Партнером Баллок по фильму становится Крис О’Доннел.

«Фильм, — признается актриса, — был для меня огромной комнатой страха». Сандре приходится на время позабыть слэнг девяностых и засесть за пособия 1918 года для медсестер Красного Креста. Баллок просит режиссера говорить ей, когда она плохо играет или переигрывает, или полагается на свои старые привычки. Так он и делает. «Еще ни один человек так красноречиво и часто не называл меня идиоткой», — утверждает актриса.

О ДОМАХ, ЛОДКАХ И «СЕТЕВЫХ» ПРИКОЛАХ

Во время съемок фильма «Скорость-2» Сандра снимает дом на острове Св. Мартина с видом на Карибы. Двери дома всегда открыты для друзей, которые свободно могут занимать там любую понравившуюся комнатку, ибо Баллок любит спать в лодке.

Оборотная сторона мировой известности постоянно дает о себе знать: актриса, боясь репортеров с камерами, не позволяет себе плавать в бассейне в дневное время. Однако те, кто мечтал увидеть ее прелести, уже отыскали весьма странное удовлетворение: в «Интернете» есть несколько фотографий Баллок «безо всего». Прикол заключается в том, что снимки эти — поддельные! «Они прикрепили мою голову к невероятно большому бюсту, — смеется она. — Но это меня совсем не портит, я выгляжу потрясающе!»

СЭНДВИЧИ, БАЛЛОК И МЭТЬЮ МАККОНЕХИ

«Фильм мог стать мусором. Когда я писала сценарий, у меня не было определенной идеи», — комментирует актриса картину «Делая сэндвичи», в которой, в 1996 году, сама становится режиссером и исполнительницей главной роли (в паре с Мэтью Макконехи). Таблоиды всего мира наперебой рассказывают об их личной жизни, отношениях и так называемом «пробном браке».

«Таблоиды связывают мою жизнь со многими прекрасными мужчинами. По их мнению я встречалась с Кину Ривзом, Крисом О’Доннелом, Троем Эйкменом, футболистом, — а я даже не знаю, кто это такой. Что касается Мэтью, то он — один из моих самых близких друзей. Я восхищаюсь им. Его ценности, мораль и дружба значат многое для меня. И в начале этого года, когда я была в Англии, мы с ним вступили в «пробный брак».

Очевидно, такая осторожная характеристика отношений связана с предыдущим опытом замужней жизни. В двадцатилетнем возрасте Баллок выходит замуж за актера Жана-Мишеля Винсента. Их брак продержался всего полтора месяца.

ВЗРОСЛЕНИЕ САНДРЫ

Не так давно она делает неожиданное для себя открытие: наступило время, когда приедается успех и достигнутые вершины не радуют. «Я уже не могу делать легкие вещи, я стараюсь продвигаться вперед. Наступила новая фаза моей жизни: более трудная». После неудачи фильма «Двое у моря» она чувствует себя опустошенной и разбитой. «Фильм был не самым лучшим, и я это тяжело переживала. Сейчас уже все прошло, мне намного лучше». Свои планы на будущее Баллок связывает с семьей: в марте 1996 года актриса увольняет своего менеджера и бухгалтера, а на это место берет собственного отца: сестра ей тоже помогает — пишет сценарии.

Баллок взрослеет. Сейчас все ее былые чудачества выглядят нелепо и бессмысленно. «Жизнь преподносит людям свои сюрпризы. Ты не знаешь, когда меняешься, просто чувствуешь это. Я чувствую, что повзрослела, но не потому, что делаю нечто особенное, ни на что непохожее, а потому, что совершаю то же самое, но ощущаю это как что-то особенное. Иногда мне кажется, что я расцветаю. Это звучит смешно, но я отношусь к той категории людей, которые говорят: «Жизнь прекрасна именно сейчас!»

Сюзанна НАГАО

Известная своим непредсказуемым и капризным характером, поп-дива Мадонна с типичным для нее упорством подыскивает себе дом в Лондоне. Среди выставленных на продажу особняков Мадонне приглянулся бывший дом короля Георга VII, который она приехала осмотреть вместе с дочерью Лурдес и шестью сопровождающими.

Бизнесмен Джордж Аптер, нынешний владелец 9-спального особняка в западном Лондоне (стоимостью около 4,5 млн. фунтов), был немало удивлен, увидев на своем пороге звезду, няньку и телохранителя, двух дизайнеров, а также агента по продажам и шофера. Мадонна заявила, что хочет осмотреть дом, в котором, как говорят, король Георг встречался со знаменитой актрисой Лилли Лэнгтри.

«Я мог предположить, что покупатель будет известной личностью, но все же никак не ожидал увидеть Мадонну, — рассказал Аптер. — Я не мог поверить, что одна из самых знаменитых женщин в мире стоит у моих дверей. Она сказала, что место просто замечательное. Мне кажется, она просто влюбилась в этот дом». Аптер добавил, что звезду «больше всего волнует система безопасности, хотя дом и так окружен высокой стеной».

В особняке имеется крытый бассейн, гимнастический зал и сауна. Кроме Мадонны, интерес к нему проявили актриса Дженни Сигроув («Состоятельная женщина») и бывший вокалист Led Zeррelin Роберт Плант. Аптеру осталось только ждать, кто предложит больше.

Так что если у тебя есть лишних пять «лимонов» фунтов — врубайся в торг, пока не поздно!

Татьяна МАКАРОВА

Лайза родилась в Лос-Анджелесе в семье известной певицы и актрисы Джуди Гарланд и режиссера Винсента Минелли. Она училась в Калифорнии, Швейцарии и в Сорбонне. В 1956 году, в возрасте 17 лет, Лайза стала самой молодой актрисой, завоевавшей премию «Tony» за музыкальную роль в дебютном спектакле на Бродвее с версией «Flora, the Red Menace» Кандера и Эбба.

В 1966 году Лайза продолжила свою деятельность в Вашингтонском ночном клубе, сотрудничала с поэтом Фредом Эббом, который писал песни для ее выступлений. Лайза стала выступать на сцене со своими концертами, в 1968 году дебютировала в фильме кинокомпании «Universal» «Charlie Bubbles». На следующий год она начала сниматься в фильме кинокомпании «Рaramount» «The Sterile Cuckoo» (за роль в котором была удостоена премии «Academy Award», в номинации «Лучшая женская роль»). Одним из фильмов осветивших разностороннюю карьеру Лайзы, стал классический мюзикл Боба Фосса «Cabaret», где она сыграла роль Селли Боуэлс (премия «Oscar» «Golden Globe Award» 1972 года в номинации «Лучшая женская роль», а также другие международные премии, в частности британские и итальянские, равносильные «Oscar»).

Появление Лайзы на телевидении предоставило ей возможность для получения пяти номинаций «Emmy»! Одним из величайших триумфов Лайзы стали ее концерты, которые проходили в течение трех недель в Нью-Йорке, в зале «Carnegie» в мае 1987 года. Это были самые ошеломительные концерты за всю столетнюю историю этого зала! В 1988 году Лайза гастролировала по Соединенным Штатам Америки, Европе, Японии и Австралии со своими давними друзьями и наставниками — Фрэнком Синатрой и Сэмми Дэвисом.

Минелли выступает в поддержку всемирных организаций по борьбе со СПИДом, около 20 лет была членом правления Института по исследованию потенциальных возможностей человека, основанного в Филадельфии. Кроме этого, она оставалась одной из самых важных и влиятельных покровительниц известной американской школы танца имени Марты Грэхам. В мае 1993 года Минелли давала в нашей стране два концерта, которые с успехом прошли в ГЦКЗ «Россия». А теперь, фаны, внимание: 13 — 14 декабря 1997 г. в Государственном Кремлевском Дворце съездов состоятся концерты Лайзы Минелли: певица представит на суд московских зрителей новое шоу с великолепным светом, звуком и декорациями. Приходите и посмотрите, наконец, на то, о чем так долго слышали!