1997
Blood and Wine: блуд и вино
Это уже не предубеждение — американские фильмы действительно достали! То ли Голливуд разучился снимать шедевры в том количестве, в котором снимал их раньше. То ли денег и известности у актеров, бедолаг, не хватает, причем настолько, что они работают над чем попало. То ли с идеями на студиях — катастрофа, причем такая, что создатели картин лепят их «из того, что было»… Хотя, наверное, самый главный из раздражающих факторов — однообразная игра актеров. По крайней мере, в сон — при первых кадрах фильма Боба Рафелсона «Кровь и вино» — меня начало клонить в первую очередь именно от картинно поднятых бровей, от манеры изъясняться с помощью одного «единственно верного» поворота головы, сопровождающегося опусканием глаз, выпячиванием подбородка и жестикуляцией неврастеника.
Как только заставляешь себя не обращать на эти мелочи внимания, самое время врубаться в фильм. А он, собственно, о торговце вином Джеке Николсоне, у которого есть пасынок, мать пасынка и любовница, которая в начале фильма работает няней чада очень богатых людей, которые являются клиентами торговца вином Джека Николсона. Очень богатые клиенты на время уезжают, рассчитывая при этом любовницу торговца вином, который об этом еще не знает и потому совершенно спокойно готовит кражу бриллиантового колье у очень богатых клиентов.
Для того чтобы кража была похожа на кражу, а не на хулиганство со взломом, торговец вином подключает к этому мероприятию профессионального взломщика сейфов Майкла Кейна. Поскольку няня, которая должна была открыть ворам дверь, по причине увольнения не может этого сделать, Николсон пользуется знакомством с полицейским, который охраняет дом. Потом, правда, приходит другой полицейский, но и его удается обвести вокруг своей оси. И в результате ожерелье оказывается в руках у торговца Николсона и взломщика Кейна.
Ввиду того, что такой ценный груз запросто может утянуть либо в тюрьму, либо под землю, торговец собирает шмотки, закладывает ценный груз в боковой карман чемодана и собирается отчалить от жены и пасынка, прихватив с собой няню-любовницу. Но жена не так-то проста. Она поднимает бровь, выпячивает подбородок, устраивает скандал, за ним драку и, как ей кажется, убивает Николсона. После чего вываливает из собранного чемодана все его вещи, складывает свои и сматывается с только что прибывшим домой сыном. И, сама того не зная, с ожерельем.
Так они друг за другом и гоняются, друг друга подставляют, калечат, убивают. Николсон отыгрывается за то, что в «Полете над гнездом кукушки» его придушили подушкой, и душит подушкой Кейна. Пасынок отыгрывается на Николсоне за мать. Няня-любовница отыгрывается за себя, прихватывая крупный бриллиант из ожерелья. За сим и наступает конец фильма. Который должен, видимо, означать мелодраму с элементами триллера. А означает лишь хорошие актерские работы Николсона и Кейна, ради которых, собственно, и стоит посмотреть эту картину. По крайней мере, им где-то веришь. А глядя на остальных, засыпаешь. И во сне видишь классно смонтированные широкоформатные голливудские нетленки прошлых лет.
Наталья МАЛЮТИНА
«Blood And Wine»/»Кровь и вино»
Режиссер: Боб Рафелсон
В ролях: Джек Николсон, Майкл Кейн, Стивен Дорфф, Дженнифер Лопез, Джуди Дэвис
Производство: «Majestic Films», 1997
Ровесники кинематографа
Со дня рождения синематографа прошло уже чуть более ста лет. За это время в области кино произошло значительное количество событий, достойных занесения в разряд сенсационных. Например, рождение двух звезд-долгожителей.
20 января 1896 года в Нью-Йорке родился Натан Бернбаум (псевдоним — Бернс). В 1922 году, после нескольких неудачных попыток сделать театральную карьеру, ему наконец повезло. Его судьба изменилась, когда он стал встречаться с молодой актрисой комического плана Грайс Аллен. В 1926 году они поженились и вместе снимались в 1930 — 1940-х годах.
После смерти жены Бернс продолжил свою карьеру. В 1975 году он снялся в выдающемся фильме «The Sunshine Boys», где сыграл сварливую старую «звезду водевиля».
Карьера Джорджа Бернса продолжалась 62 года! За это время он снялся в двадцати восьми фильмах, последний из которых относится к 1994 году. Бернс умер 9 марта 1996 года в Лос-Анджелесе в возрасте 100 лет.
Еще до рождения «синематографа», 24 января 1883 года, в Англии родилась Эстелла Гудвин, известная в мире кино под именем Эстеллы Уинвуд. 75-летняя ветеранша сцены своими характерными ролями покорила обе стороны Атлантики. Однако она не всегда выражала приверженность одному и тому же жанру, часто кардинально меняла манеру игры и снималась как в драматических, так и в эксцентричных ролях. Уинвуд создала незабываемые образы, ставшие классикой британского и американского экрана.
Кинокарьера Эстеллы Уинвуд продолжалась 43 года (она снялась в 19 лентах). Актриса умерла в 1984 году в возрасте 101 года.
Пять лиц Джека Николсона
Страннорожденный
Джека Николсона воспитывали только женщины — Этель Мей, Джун и Лоррейн — мать и две старшие сестры. Однако гораздо позже он получил письмо от человека, который заявил, что является его отцом. Этель Мей, которую Джек считал своей матерью, утверждало письмо, на самом деле — его бабушка, а Джун, все эти годы считавшаяся сестрой актера, — его мать. Посчитав эту историю за небылицу, Николсон обратился к единственному человеку, способному прояснить его сомнения — к Лоррейн. Ей пришлось рассказать все: о том, что Джун действительно является матерью Джека. О том, что забеременеть Джун в семнадцать лет было позором не только для нее самой и для семьи, но и для будущего ребенка, и потому на семейном совете Джун решает стать его сестрой, а Этель — бабушка Джека — его официальной матерью.
Классный клоун
С детства Джек знал, кем хочет быть. Не он хотел стать актером, а актер хотел стать им. Еще в четвертом классе, провинившись за что-то и будучи поставлен в угол рядом с доской, маленький Джек намазал себе лицо мелом и превратился в клоуна. Таким он и оставался на протяжении всех школьных лет, веселым классным клоуном.
Бунтующий герой
Сниматься Джек начал рано. В 1958 году, когда актеру исполнился 21 год, вышел первый фильм с его участием — «Плачь, детоубийца». В начале шестидесятых для кинематографа наступило переломное время, требующее нового героя, бунтаря-одиночки, недовольного своей жизнью, системой, в которой он живет, и не могущего ничего изменить. К поколению таких бунтарей принадлежит и Джек Николсон. Такие фильмы, как «Беспечный ездок» (1969 г., первая замеченная критиками роль, получившая к тому же номинацию на «Оскара»), «Пять легких пьес» (1970), «Последний наряд» (1973), «Китайский квартал» (1974), «Профессия: репортер» (1975), «Полет над гнездом кукушки» (1975, первый «Оскар»), «Почтальон всегда звонит дважды» (1981), «На языке нежности» (1983, второй «Оскар»), «Честь семьи Прицци» (1985) и «Бэтмен» (1989), принесли Николсону всемирную известность, завоевали любовь зрителей и уважение критиков.
Дьявол во плоти
В восьмидесятые годы появились крупнобюджетные фильмы, где максимально использовалась новейшая техника трюковых съемок. В число таких лент входит «Сияние» Стенли Кубрика, поставленное по одноименному роману Стивена Кинга. Многие критики по праву считают «Сияние» лучшей экранизацией короля ужасов. Но не только из-за спецэффектов. Николсон в картине играл роль писателя, постепенно утрачивающего понятие реальности, сходящего с ума в опустевшем доме. Актер показывал нарастающее безумие героя, его бегство от реальности (в данном случае от семьи) и смерть в тупике холодного лабиринта. Говорят, на вилле актрисы Барбры Стрейзанд, где снимался фильм, начали происходить очень странные события. С наступлением ночи хозяйка слышала грохот дверей, скрип половиц и окон, а утром обнаруживала битую посуду. Она потеряла покой и сон. Ей пришлось не только покинуть дорогостоящую виллу, но и снести ее с лица земли…
Николсон любит играть демонические роли. Одной из первых картин с его участием была лента Р. Кормена «Магазинчик ужасов» (1960), а спустя много лет актер снялся в фильме «Иствикские ведьмы» (1987), где сыграл дьявола-обольстителя. «Многие люди думают, что я готовился к этой роли всю мою жизнь, — говорит Джек, — может быть, так оно и есть».
Дон-Жуан
Николсон всегда славился своими многочисленными бурными романами. Женился он рано — в 1961 году — на актрисе Сандре Найт. Спустя пять лет их брак распался. После этого актер решает: больше никогда не жениться. Его устраивают связи с женщинами только в условиях гражданского брака. Самая долгая его связь с американской актрисой Анжеликой Хьюстон длилась семнадцать лет. С Николсоном Хьюстон снялась в эпизодической роли в картине «Почтальон всегда звонит дважды», в ленте «Постовой на перекрестке» и в фильме своего отца Джона Хьюстона «Часть семьи Прицци», за который была удостоена «Оскара». Николсон ушел от нее к более молодой Ребекке Бруссар, на которой женился в 1986 году. Шесть лет спустя 31-летняя Ребекка бросает своего 55-летнего мужа и забирает детей: четырехлетнюю Лорейн и двухлетнего Реймонда. Такого удара Николсону никто еще не наносил. Он, конечно, был «противником верности», но считал, что только мужчина может расстаться с женщиной. Однако мстить своей бывшей жене он не стал: «Мы сохранили отношения из-за детей, но теплоты между нами нет».
Джек Николсон не просто актер, не просто «звезда», он — гениальный артист, мастер крупного плана, могущий играть кого угодно и что угодно. Однажды он сказал, что намерен получить больше наград, чем Уолт Дисней. На сегодняшний день он имеет две высшие награды американской киноакадемии искусства («Оскар»), шесть раз нью-йоркские критики называли его лучшим актером года, а в 1989 году его фамилия была включена в престижный список «Male Quigley рools».
Сюзанна НАГАО
Фильмография Джека Николсона:
1958 THE CRY BABY KILLER
1960 THE LITTLE SHOР OF HORRORS
1960 STUDS LONIGAN
1960 TOO SOON TO LOVE
1960 THE WILD RIDE
1962 THE BROKEN LAND
1963 THE RAVEN
1963 THE TERROR
1963 THUNDER ISLAND (один из авторов сценария)
1964 BACK DOOR TO HELL
1964 ENSIGN РULVER
1965 RIDE IN THE WHIRLWIND (продюсер, автор сценария)
1966 FLIGHT TO FURY (автор сценария)
1967 HELL’S ANGELS ON WHEELS
1967 THE SHOOTING
1967 THE ST. VALENTINE’S DAY MASSACRE
1967 THE TRIР (автор сценария)
1968 HEAD (продюсер, автор сценария)
1968 РSYCH-OUT
1969 EASY RIDER
1970 FIVE EASY РIECES
1970 ON A CLEAR DAY YOU CAN SEE FOREVER
1970 REBEL ROUSERS
1971 CARNAL KNOWLEDGE
1971 A SAFE РLACE
1972 DRIVE, HE SAID (продюсер, автор сценария, режиссер)
1972 THE KING OF MARVIN GARDENS
1973 THE LAST DETAIL
1974 CHINATOWN
1975 THE FORTUNE
1975 ONE FLEW OVER THE CUCKOO’S NEST
1975 THE РASSENGER
1975 TOMMY
1976 THE LAST TYCOON
1976 THE MISSOURI BREAKS
1978 GOIN’ SOUTH
1980 THE SHINING
1981 THE РOSTMAN ALWAYS RINGS TWICE
1981 REDS
1982 THE BORDER
1983 TERMS OF ENDEARMENT
1985 РRIZZI’S HONOR
1986 HEARTBURN
1987 BROADCAST NEWS
1987 IRONWEED
1987 THE WITCHES OF EASTWICK
1989 BATMAN
1990 THE TWO JAKES
1992 A FEW GOOD MEN
1992 HOFFA
1992 MAN TROUBLE
1994 WOLF
1995 THE CROSSING GUARD
1997 BLOOD AND WINE
Адреналин — это то, что надо!
Если у тебя выдался неудачный день, в школе нахватал двоек или случилось еще что похлеще, наш тебе совет — приди домой или к приятелю, вруби видеомагнитофон и посмотри один из фильмов, названия которых приведены ниже. Список этот составили американские киноэксперты, его условное название «Картины, которые повышают содержание адреналина в крови». По-русски это звучит так: «Если -хочешь-оттянуться-смотря-как-плохие-парни-мочат-хороших-то-это-самое-оно»!
The American Friend/Американский друг (1977), детектив, Франция-Германия-США, 120 мин.
The Conformist/Конформист(1971), Франция-Италия, 115 мин.
The Day of the Jackal/День шакала (1973), Франция-Великобритания, 141 мин.
In the Line of Fire /На линии огня (1993), триллер, США, 128 мин.
JFK /Кеннеди (1991), историческая драма, США, 188 мин.
Julius Caesar/Юлий Цезарь (1953), историческая драма, США, 120 мин.
La Femme Nikita /Никита (1990), драма/боевик, Франция-Италия, 117 мин.
Malcolm X /Малкольм Икс (1992), драма, США, 201 мин.
The Man Who Knew Too Much/Человек, который слишком много знал (1934), мистика, Великобритания, 75 мин.
The Man With the Golden Gun/Человек с золотым пистолетом (1974), приключения, Великобритания, 125 мин.
The Mechanic/Механик (1972), боевик, США, 100 мин.
The Рackage/Груз (1989), триллер, США, 108 мин.
Рatriot Games/Игры патриотов (1992), триллер, США, 116 мин.
Star Trek VI: The Undiscovered Country/Стар Трек 6 (1991), фантастика, США, 109 мин.
Suddenly/Неожиданно (1954), триллер, США, 77 мин.
Taxi Driver/Таксист(1976), драма, США, 113 мин.
The Times of Harvey Milk/Время Харви Милк (1984), документальный фильм, США, 87 мин.
Viva Zaрata!/Да здравствует Сапата! (1952), биографический фильм, США, 113 мин.
Z/Зет (1969), триллер, Франция, 127 мин.
Праздники жизни Винсента Переса
Винсент Перес принадлежит к редкому типу актеров, равнодушных к собственной внешности. Уже давно он пытается доказать, что у него есть не только смазливое лицо, завоевавшее ему «титул» самого красивого молодого актера Франции, но и талант. «Мне безразлично, считают ли меня секс-символом или нет», — уверяет он.
Как бы там ни было, именно внешние данные способствовали успешному старту его кинокарьеры (как в свое время и его знаменитому соотечественнику Алену Делону). Как и Делону, Пересу в начале творческого пути посчастливилось играть с самыми известными актрисами Франции. Это он завоевал сердце изысканной Катрин Денев в «Индокитае» и покорил страстную Изабель Аджани в «Королеве Марго».
Один из популярнейших французских актеров, Перес в первый раз увидел Париж, когда ему исполнилось восемнадцать. Сын испанского бизнесмена и немки, Перес вырос в Швейцарии, мечтал стать скульптором или фотографом. Он пробовал рисовать, но вскоре забросил мольберт. В детстве, по его собственному признанию, Перес был «ужасно застенчив и несчастлив». Когда в семь лет он впервые увидел на экране печального Чарли Чаплина, то «узнал в нем себя».
Много воды утекло с тех пор, и сегодня на экраны Европы и Америки вышла кинокартина с участием Переса «Ворон: город ангелов», в которой он воплощает образ Ангела тьмы, восставшего из пепла, чтобы отомстить за убийство сына.
«Это мой лучший фильм, — считает актер. — «Ворон…» — сильная картина, а мой герой очень необычен — что-то среднее между Джимом Моррисоном и Гамлетом».
Съемки первого «Ворона» были омрачены трагедией. Исполнитель главной роли Брендон Ли (сын легендарного Брюса) погиб в результате несчастного случая за две недели до окончания работы, и режиссеру пришлось заканчивать ленту с помощью компьютерной графики.
У самого Переса отношение к тому, что он стал преемником Ли, простое — он ссылается на режиссера Тима Поупа, решившего не приглашать на роль «двойника» Брендона.
Яркая внешность, бесспорный талант и легкий акцент дали критикам повод для сравнения Переса с другим европейцем, добившимся признания в Голливуде — Антонио Бандерасом. По мнению Поупа, такие аналогии неуместны: «Винсент — совершенно другой тип актера. Он никогда не надеется на свою привлекательность и привносит в свою игру много ума».
Сам Перес считает себя человеком, который никогда не останавливается на достигнутом. Сегодня его увлечение — уроки игры на африканском барабане. В просторной квартире на последнем этаже манхэттенского небоскреба он часами сидит с темнокожим инструктором, разучивая причудливые мелодии. «Эта музыка сексуальна, — считает он. — Сексуальна и в то же время чиста. Для меня это — вечный праздник жизни».
Закончив съемки еще одного англоязычного фильма «Разговор ангелов», Перес уехал жить в Нью-Йорк.
Российские поклонники Переса могут увидеть его в фильме режиссера Павла Лунгина, где его партнерами стали Армен Джигарханян и Дмитрий Певцов. Криминальная мелодрама «Линия жизни» рассказывает о невероятных приключениях французского музыканта в Москве и по сюжету очень напоминает… знаменитую комедию с Пьером Ришаром «Высокий блондин в черном ботинке».
Татьяна МАКАРОВА
«Страшилы»: на лицо ужасные, добрые внутри
Полагаю, всем известно, как должен выглядеть фильм категории «комедия». Также всем известно, что из себя представляет картина категории «черная комедия». А вот для того, чтобы понять, что такое «очень черная комедия», рекомендую посмотреть картину «Страшилы».
Специалист по полтергейсту Фрэнк Беннистер в исполнении Майкла Дж. Фокса (известного своими вероломными странствиями назад в будущее и вперед в прошлое) имеет возможность общаться с потусторонними силами или, проще говоря, духовными эманациями умерших людей. В городе, где он живет, происходит ряд загадочных смертей — люди, никогда ранее не страдавшие сердечными заболеваниями, внезапно умирают от разрыва сердца. Беннистер до этого зарабатывал тем, что насылал на чей-нибудь дом парочку неразлучных духовных эманаций, которые изображали «явления полтергейста» и подбрасывали хозяевам визитку Фрэнка. Охотник за привидениями решил прояснить ситуацию и стал разбрасывать визитки на похоронах людей, умерших такой странной смертью.
Пораскинув визитками, Фрэнк в подавленном настроении плюхается в машину, едет зигзугом, срезая по дороге углы, кусты и заборы. Так он знакомится с нагловатым типом, насылает на него полтергейст, приезжает по вызову и… замечает на лбу нагловатого типа огненные цифры. А поскольку Беннистер видит такие вещи, которых простейшие не видят, тип думает, что Беннистер собирается заняться вымогательством, и выдворяет его вон. И зря. Так как очень скоро его тело оказывается на кладбище. А эманация преследует бедного специалиста по полтергейсту и требует объяснений.
Беннистер помогает типу встретиться с его, типовой, очаровательной супругой, очень похожей на Энди Макдауэлл, но в действительности таковой не являющейся. Очаровательная супруга на деле является врачом. Одна из ее пациенток, довольно милая, несчастная на вид особа, живет в доме, который когда-то назывался санаторием. Раньше там помогали людям встать на ноги, пока однажды всех не убили — и врачей, и пациентов. Убийцу приговорили к смертной казни, а особу, тогда еще юную, сочли причастной к делу и отправили в тюрягу. Но вскоре оттуда выпустили. Особа продолжает жить в доме со своей жестокой на вид матерью, где на нее периодически нападают потусторонние силы. В общем, обстановочка еще та, и действует она на очаровательную врачиху не лучшим образом.
Все эти события приводят к тому, что спец по полтергейсту и врачиха объединяют свои усилия и пытаются расследовать странные события.
Это — вкратце. На деле пересказ, к примеру, первых пяти минут фильма может занять в два раза больше времени и места. Но на то Земекис и Режиссер, чтобы не тянуть ската за хвост. Гарантирую — с ним не соскучитесь. Но вот что касается жанра… Либо это не комедия вовсе, либо очень черная или, как принято говорить в последнее время, сверхчерная комедия. Хотя скорее этот кошмар похож на пародию. Слишком уж морды парочки, устраивающей погром в санатории, ее манеры, мимика, жесты и жизненное кредо походят на стоуновских прирожденных убийц.
А вот образ смерти с косой не похож ни на что. Да и прочие выходцы с того света тоже. Количество спецэффектов на единицу времени настолько неограничено, что иногда начинает казаться — «нормальной» съемки в картине нет совсем. Но выглядит это просто волшебно.
Кстати, не рекомендую смотреть картину в состоянии глубокой депрессии, потому как потом из-за каждого угла и из каждой стены на вас будут прыгать привидения — даже если вы не нервный.
А в остальном: фильм — явление. Что еще от Земекиса ожидать…
Наталья МАЛЮТИНА
Брандо тряхнул кошельком
Марлона Брандо, который теперь очень редко появляется перед кинокамерой, вскоре можно будет увидеть в фильме «Храбрец».
Особенность картины состоит в том, что Джонни Депп во время съемок стоял не перед, а за камерой — в роли режиссера. Исключительно ради него Брандо и взялся за главную роль в фильме.
Депп относится к тем редким коллегам легендарного артиста, которых он принял в друзья. Чтобы поддержать его первую режиссерскую работу, Брандо даже отказался от гонорара в 10 миллионов долларов — он снимался только по дружбе, бесплатно!
Чужие здесь не ходят
Немало страданий перенес Бред Питт, чтобы вжиться в новую роль ирландского террориста.
Ради достоверности Бред изучал документы, связанные с деятельностью ИРА — Ирландской революционной армии. В библиотеке протестантского квартала Белфаста актера, проявившего особый интерес к изданиям с материалами о «повстанцах», основательно отдубасили. Так что сама жизнь, по словам Питта, дала ему гораздо более достоверные представления о происходящем, чем книги.
Железный терминатор
Успешно перенес операцию по замене клапана сердца и пребывает в хорошем настроении Арнольд Шварценеггер.
До конца мая он отдыхал, а затем отправился в турне по США и Европе с демонстрацией нового фильма «Бэтмен и Робин».
По мнению врачей, перенесенная операция не наложит никаких ограничений на деятельность «Терминатора».
Дублер почти не виден
Дублеры в кино появляются не только в рискованных, но и в раскованных сценах. Например, вместо кажущихся бесконечными ног Ким Бессинджер мы, оказывается, любуемся нижними конечностями Шелли Мишель.
«Я должна быть гораздо более эротичной, чем сама актриса», — утверждает Шелли. Она знает что говорит — именно Шелли дублировала Джулию Робертс во многих сценах в фильме «Красотка». Да к тому же еще и в объятиях не Ричарда Гира, а — Джерри Ректора. Кстати, тот же Ректор часто «замещает» и Жана-Клода Ван Дамма.
Роль двойника чрезвычайно трудна и неблагодарна. Основное правило заключается в следующем: «Будь красивой и скромной». Так говорит Эми Рошель, которая множество раз представала перед зрителями вместо… Деми Мур.
Когда Эми публично рассказала о своей работе, то навлекла на себя гнев кинозвезды. Ей еще повезло: она отделалась лишь тем, что дала Деми слово ничего не рассказывать о съемках фильма «Стриптиз».
Один среди чужих
Он прожил короткую, но потрясающую жизнь. Он торопился жить, потому что чувствовал, как мало ему отпущено. Джеймс Дин — человек-легенда, герой молодежи пятидесятых годов, стал воплощением бунтарского духа тех лет, как Элвис Пресли стал воплощением рок-н-ролла. Два его фильма вышли на экраны, когда Джимми уже не было в живых — он погиб в автокатастрофе…
Зевс и Роксанна
«ЗЕВС И РОКСАННА»: ДЕЛЬФИН И СОБАКА — ПАРА
«Zeus And Roxanne»/»Зевс и Роксанна»
Режиссер: Джордж Миллер
В ролях: Стив Гуттенберг, Кэтлин Куинлен, Майко Хьюз
Жанр: семейная комедия
Производство: «Rysher Entertainment», 1997
Однажды собака с громким именем Зевс увидела дельфина, точнее дельфинку по имени Роксанна. И завязалась между ними жуткая дружба. Прямо-таки маниакальная. Поскольку ни тот, ни другая существовать друг без друга не могли.
Хозяева пса — маленький мальчик и его отец — жили по-соседству с другим семейством (двое дочерей и их мать). Зевс, разумеется, не мог не набедокурить в соседском хозяйстве и таким образом познакомил отца мальчика и мать девочек.
Мать девочек в свою очередь работала на исследовательской станции, где изучала поведение дельфинов. В частности, Роксанны. На этой почве семейства закорешились друг с другом еще сильнее.
Теперь представьте себе несчастных, очень разных взрослых людей, которых их собственные дети задолбали не только своими проделками, но и намеками, что им, маме и папе, уже давно пора пожениться. При этом чада делали ничегонезнающее выражение морд и приводили в пример отношения пса и дельфинки…
Надо отметить: даже когда знаешь, чем закончится подобный типичный американский семейный фильмец, смотреть «Зевса и Роксанну» от этого не становится неинтересно.
Ксения ТИМОФЕЕВА
Звездный путь. Первый контакт
«ЗВЕЗДНЫЙ ПУТЬ. ПЕРВЫЙ КОНТАКТ»: НА РАССТОЯНИИ ПАРСЕКА ТРАНСМУТАЦИЯ НЕВОЗМОЖНА
«Star Trek. First contact»/»Звездный путь. Первый контакт»
Режиссер: Джонатан Фрэйкс
В ролях: Пэтрик Стюарт, Брент Спайнер, Марина Сертис
Жанр: фантастика
Производство: «Рaramount Рictures», 1996
Дело происходит в далеком будущем, в далеком космосе, где полно недалеких инопланетчиков. Вернее, даже не инопланетчиков, а боргов — ассимилированных роботами представителей разных наций и цивилизаций. Борги ведут себя нагло и разнузданно — они захватывают космические корабли или целые базы и путем нехитрого контакта превращают их обитателей в себя, любимых, в боргов. Это у них и называется ассимиляцией. Причем, препятствовать проникновению тупых боргов на космический объект невозможно. Они так и предупреждают: «Сдавайтесь. Сопротивление бессмысленно.»
В связи с тем, что фильм делали, безусловно, земляне, отсутствие в глубинах Вселенной хотя бы одного нашего космолета представлялось невозможным. Кораблю «Энтерпрайз» дается приказ — отступать (поскольку сопротивление бессмысленно). Так думают все, кроме одного лысого командира Пикарда (по которому, между прочим, сохнет чуть не пол-Америки). Пикард плюет на приказы и издает свои. В осуществлении намеченных целей ему немало помогает друг-андроид (полуробот-получеловек) и команда легендарного «Энтерпрайза»…
Теперь о лексикончике представителей земной цивилизации. Если отталкиваться от аналогичных лент, то ничего нового в нем нет. В том случае, если до сих пор ты не уделял должного внимания тематике звездных войн, тебе придется изрядно попотеть, пытаясь проникнуть в тайный смысл технических терминов, которыми работники космоса швыряются на каждом шагу. Словосочетание «гаечный ключ» ты не услышишь вообще. Что же касается «трансмутации», «турбулентности», «кварка» и «парсека», то создателями фильма подразумевается, что эти слова должен знать и младенец. Посему, покупая кассету, ты должен быть в курсах, что это лишь самые слабые выражения, которые тебе предстоит услышать.
«Отчаянный» — когда моя гитара тихо плачет…
«Desperado»/»Отчаянный»
Режиссер: Квентин Тарантино
В ролях: Антонио Бандерас, Сальма Хайек, Стив Буссеми, Квентин Тарантино
Жанр: пародия на боевик
Производство: «Los Hooligans», 1995
Жил-да-был на белом свете хороший парень (Антонио Бандерас). Не такой подлец, каких много. Жил себе, жил, играл на гитаре. А потом его девушку убили подонки. Не те хорошие парни, которые читают эту заметку. И тогда хороший парень решил мстить. И приехал в убогую дыру, какую поискать.
Он знал, что мстить надо некоему местному мафиозо Бучо. Но он не знал, как тот выглядит. Местный мафиозо тоже знал, что убрать надо некоего человека с гитарой. Но тоже не знал, как выглядит некий человек с гитарой. Однако у Бучо проблем в связи с этим не возникло. Он вызвал своих людей и дал им задание: «Поезжайте в город. Увидите незнакомого человека — убейте его.» А между тем незнакомый человек все гасил и гасил людей Бучо. Разным оружием, спрятанным в… футляре гитары.
Когда в «гитаре» постепенно стали заканчиваться патроны, и вообще стало ясно, что не одной гитарой сыт человек, герой вызвал на подмогу двух своих благочестивых друзей. Разумеется, тоже с «гитарами», но покруче…
Картину снял сам Тарантино. Картина — пародия. Пародия — хорошая. На что пародия? На кучу боевиков о том, как подонки убили подружку одного хорошего парня и как по этому поводу тихо плакала его гитара…
24 КАДРА В СЕКУНДУ (лавка древностей)
При производстве земляных работ в Майами-Бич строительные рабочие наткнулись на «капсулу времени», зарытую актером Джеймсом Стюартом 43 года назад: этим посланием потомкам Стюарт решил отметить премьеру фильма «История Гленна Миллера» («The Glenn Miller Story»). Среди памятных вещей, имеющих непосредственное отношение к ленте, из стального контейнера были извлечены сценарий, приветственные послания от актеров Алека Гиннеса, Лоуренса Оливье и Дугласа Фербенкса — младшего, журнал 1954 года с рецензией на этот фильм, а также кувшин с ниткой жемчуга, которую Стюарт, игравший Гленна Миллера, подарил героине картины.
Гленн Миллер пропал без вести во время второй мировой войны в 1944 году (самолет, на котором он летел, в районе Ла-Манша перестал отвечать на позывные). Эта капсула, пролежавшая в земле более четырех десятков лет и извлеченная 4 января 1997 года, стала прекрасным напоминанием о великом джазмене и о людях, создавших фильм в память о нем. Ведь даже кинотеатр, где в 1954 году состоялась премьера, уже давно снесен.
***
Один из первых рекламных роликов был снят во Франции в 1898 году. Он представлял мыло «Sun Light». Однако лента так и не добралась до экрана. Спустя годы ролик оказался в коллекции рекламных фильмов француза Жана-Мари Бурсико. На сегодняшний день его собрание насчитывает 470 тысяч работ из 75 стран мира.
***
Однажды испанский коллекционер, роясь в груде старых кинопленок на дешевой распродаже в Париже, наткнулся на уникальную копию шестиминутного порнофильма 1947 года с участием 21-летней Мерилин Монро. В 1978 году он впервые попытался выставить ленту на аукцион, но устроители мероприятия усомнились в подлинности кадров. Специалисты же, тестировавшие изображение и пленку, исключили возможность подделки. Несмотря на то, что в этом немом черно-белом фильме волосы женщины гораздо темнее и не имеют того, известного всему миру платинового оттенка, в ней невозможно не узнать Норму Джин Бейкер, ставшую впоследствии Мерилин Монро. Профи полагают, что существовало не более десяти копий ленты. В те времена, когда порнофильмы не были допущены к широкому показу, а прокручивались только в узких кругах, продюсеры, занимавшиеся прокатом картин с Монро, позаботились о том, чтобы эти копии были уничтожены.
Почти двадцать лет коллекционер держал у себя этот фильм и наконец решил вторично выставить его на аукцион. После того как решение было принято, испанское телевидение продемонстрировало отдельные кадры фильма.
«Ромео и Джульетта» («Romeo and Juliet»)
Компания: «Фокс»
Режиссер: Баз Лахрманн
В ролях: Леонардо ди Каприо, Кер Дэйнс, Пол Радл, Джон Легизамо
Еще одна киноверсия бессмертной истории любви двух молодых людей из враждующих семей. Действие фильма Лахрманна, правда, разворачивается во Флориде, а Монтекки и Капулетти представляют собой полумафиозные кланы, обожающие стрельбу и декламирующие Шекспира с ужасным американским акцентом.
«Война дома» («The War at Home»)
Компания: «Тачстоун»
Режиссер: Эмилио Эстевец
В ролях: Эмилио Эстевец, Кэти Бейтс, Кимберли Уильямс, Мартин Шин
Драма. Возвращающийся из Вьетнама солдат (Эстевец) по-новому смотрит на окружающий мир, пытается переосмыслить свои взаимоотношения с родителями (Бейтс и Шин) и подругой (Уильямс).
«Выкуп» («Ransom»)
Компания: «Тачстоун»
Режиссер: Рон Ховард
В ролях: Мел Гибсон, Рене Руссо, Делрой Линдо, Лили Тейлор
Захватывающий триллер в духе «Безумного Макса». Владелец крупной авиалинии (Гибсон), у которого похищают сына, отказывается слушать советы агента ФБР (Линдо), равно как и мольбы жены (Руссо). Он берет дело в свои руки, назначая за головы похитителей плату в два миллиона долларов.
«Спящие» (Sleepers»)
Компания: «Уорнер Бразерс»
Режиссера: Барри Левинсон
В ролях: Брэд Питт, Джейсон Патрик, Роберт де Ниро, Дастин Хоффман, Кэвин Бэкон
Четверо мужчин желают отомстить за годы унижений и надругательств, которым они подвергались когда-то в исправительной колонии для подростков. Двое из них (Питт и Патрик) идут на помощь друзьям после того, как те убивают одного из бывших охранников.
«Ночной сторож» («Nightwatch»)
Компания: «Мирамакс»
Режиссер: Оле Борнадель
В ролях: Айван Макгрегор, Ник Нолт, Патрисия Аркетт
Компании «Мирамакс» так понравился фильм датского режиссера, снятый им в 1994 году, что они решили сделать его римейк — правда, уже с американскими актерами. Чтобы заработать денег студент (Макгрегор) идет работать ночным сторожем в морг — и вскоре становится главным подозреваемым в массовых убийствах, расследуемых неуравновешанным полицейским (Нолт).
«У зеркала два лица» («The Mirror Has Two Faces»)
Компания: «ТриСтар»
Режиссер: Барбара Стрейзанд
В ролях: Барбара Стрейзанд, Джеф Бриджес, Пирс Броснан, Мими Роджерс, Лорен Бакалл
Романтическая комедия. Хладнокровный, бесстрастный профессор университета (Бриджес) предлагает своей невзрачной коллеге (Стрейзанд) выйти за него замуж… без любви. Не растерявшись, умная женщина решает из Золушки превратиться в Принцессу и завоевывает сердце своего возлюбленного.
«Английский пациент» («The English patient»)
Компания: «Мирамакс»
Режиссер: Энтони Мингхелл
В ролях: Ральф Фьенс, Кристин Скотт Томас, Джульет Бинош, Уиллем Дэфо, Навин Эндрюс
Действие фильма, снятого по роману Майкла Ондаатхе, происходит в итальянском монастыре накануне второй мировой войны. Таинственный пациент монастырского госпиталя странным образом влияет на судьбы окружающих его людей: медсестры (Бинош), сапера (Эндюс) и канадского шпиона (Дэфо). Умирающий рассказывает им трагическую историю любви европейского аристократа (Фьенс) и замужней женщины (Томас), разворачивающуюся во время экспедиции в Сахару.
«ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ»: ДВАДЦАТЬ ЛЕТ СПУСТЯ
В 1977 году мир впервые увидел фильм «Звездные войны», изменивший все представления о возможностях кино.
До сих пор никто так и не смог превзойти «Звездные войны» по реалистичности имитации космических перелетов. Спустя двадцать лет после выхода его на экраны кинотеатров спецэффекты ленты не кажутся наивными или устаревшими!
«Звездные войны» — одна из самых чудесных сказок в мировом кинематографе. В ней переплелись злодеи и добрые герои, страшилища и очаровательные существа, любовь и ненависть, перестрелки, поражения и победы, серьезные философские мысли.
Вслед за первой серией «Звездных войн» «Новая надежда» через три года последовала вторая — «Империя наносит ответный удар», а еще через три — третья, которая называлась «Возвращение Джедая».
Когда съемки фильма только начинались, режиссер Джордж Лукас намеревался снять еще три серии о предыстории событий «Звездных войн», однако потом передумал. Но нынче «Интернет» полнится слухами о том, что забытый проект будет возрожден. По сведениям, просочившимся во всемирную компьютерную сеть, роль отца главного героя «Войн» Анакина Скайуокера должен исполнить… Маколей Калкин!
«Звездные войны» стали самым успешным киносериалом за всю историю кино. Съемки, стоившие 75 миллионов долларов, окупились в десятикратном размере, и прокат фильма принес его создателям более 700 миллионов.
Актеры, участвующие в картине, моментально стали «звездами». Но лишь Харрисон Форд (капитан Хэн Соло) успешно продолжил карьеру, снявшись в главной роли еще в одном киносериале — про Индиану Джонса — и лентах «Игры патриотов», «Беглец», «Деловая женщина», «Сабрина». Марк Хэмилл так и остался навсегда в сознании людей юным Люком Скайуокером и не играл с тех пор ни в одном значительном фильме. Кенни Бейкер, изображавший робота R2D2, и один из актеров, исполнявший роль бандита, объединились в дуэт комиков. Дарт Вейдер и Чубакка разъезжают по стране с программой «Люди за масками» и ждут не дождутся, когда их снова позовут на съемочную площадку.
Подготовила Александра ФИЛЮШКИНА
АЛЕКСЕЙ ЛЫСЕНКОВ: «Я СДАВАЛ ХИМИЮ ВОСЕМНАДЦАТЬ РАЗ». СЛАБО?!
— Алексей, где Вы родились и чем после этого занимались?
— Я родился в эмиграции. В Киеве. Партия сказала отцу: «Надо ехать работать из Москвы в Киев!», и он отправился туда (хотя и был беспартийным). Там я и родился. Моя мама преподавала русский язык и литературу и, когда мне было не то пять, не то шесть лет, вытащила меня на школьную сцену, где она ставила «Сказку о попе и работнике его Балде». Я играл чертенка: вылезал из люка, который был посреди сцены, и что-то там говорил…
— С этого и началась Ваша сценическая карьера? Больше школьных спектаклей не было?
— Отчего же? В пятом классе в одном из них я играл украинского пионера-героя. За исполнение этой роли мне торжественно вручили путевку в так называемый «украинский Артек» — пионерлагерь «Орленок». Правда, туда я так и не попал…
— А вообще в пионерлагерях Вы бывали?
— Один раз. После чего сказал родителям: «С меня хватит!» Линейка, перекличка, поднятие флага, смотр строя и песни… Между этими достойными занятиями я выпиливал лобзиком фюзеляж самолета. Ужас.
— С каким чувством Вы вспоминаете школу?
— С нормальным. У меня была обыкновенная школа, в которой я был хорошистом, заместителем комсорга школы по художественной работе. Проще говоря, культмассовым сектором занимался.
— А дневник вели?
— С пятого по десятый класс я был влюблен в одну девушку. И все эти годы вел дневник, поскольку никому о своих чувствах не мог рассказать.
— И по прошествии лет никогда ей эту тетрадку не показывали?
— Нет! До тех пор, пока дневник существовал, его никто, кроме меня, не видел.
— В школьные годы родители оказывали на Вас влияние?
— В выборе профессии — да. Отец хотел, чтобы я продолжил династию. Мама мечтала о том, чтобы я пошел по ее филологическим стопам. Я же точно знал, что когда-нибудь судьба меня сведет со сценой.
— Поэтому после окончания школы Вы поступили…
— …в Киевский политехнический институт. Я усиленно занимался с репетиторами, потому что с физикой, математикой и особенно с химией у меня всегда были проблемы. В институте я успешно проучился два года, не сдав практически ни одного экзамена, кроме химии и истории КПСС. Историю КПСС преподавал бывший райкомовский работник. Учить этот предмет было незачем. Все знали, что пятерки он ставил коммунистам, тройки — представителям нелюбимой им национальности, четверки — всем остальным. Двоек он не лепил принципиально, чтобы потом самому не тащиться на пересдачи. Поэтому с историей КПСС мне повезло, я попал под категорию «все остальные».
— С химией, как я понимаю, дело обстояло иначе?
— Я сдавал химию восемнадцать раз! Семь раз честно пытался заучивать формулы. Потом понял: раз этот вариант не проходит, значит, зубрить нужно что-то другое. И тогда я выучил наизусть предисловие к учебнику химии, которое выглядело примерно так: Коммунистическая партия и правительство Советского Союза, а также все прогрессивные умы, стоящие в авангарде народных трудящихся масс, считают химию одной из самых перспективных современных наук… Я тянул билет и, не глядя в него, начинал рассказывать… Так продолжалось одиннадцать раз, пока преподаватель не вспылил: «Давайте зачетку, вот вам трояк, и чтоб больше я вас здесь не видел!»
— Сколько страниц занимало предисловие?
— Примерно десять.
— Ну и память у Вас!
— Да, не жалуюсь. Не раз выручала. В восьмом классе я как-то поспорил с учительницей, что расскажу первую главу из «Евгения Онегина» наизусть, а за это она мне поставит пять за четверть. И рассказал.
Так вот, имея опыт «Евгения», я и сдал химию. Но меня все равно исключили… В тот день, когда пришла повестка в армию, я решил отправиться к сестре в Москву. Приезжаю, ее дома нет, на столе лежит гитара, на гитаре — записка: «Леша, сегодня в «Щуке» последний день прослушивания». Я взял гитару и пошел в Щукинское театральное училище. Меня прослушали и без последующих туров пропустили на экзамены.
— И Вы остались в Москве.
— Да, на своей исторической родине. Честно отучился все четыре курса. Когда был на последнем — мне разрешили вести занятия по актерскому мастерству у первых курсов. Так я стал еще и преподавателем. Впоследствии преподавал в «Плешке» (ныне Плехановской академии), где читал лекции на тему «Дипломатический протокол и этикет менеджера».
— Ничего себе! А Вы что-нибудь знали на тот момент о дипломатическом протоколе и этикете менеджера?
— То, что «Щука» готовит актеров и режиссеров, не означает, что, выйдя из ее стен, выпускники работают только актерами и режиссерами — могут и о протоколе дипломатическом лекцию почитать… После окончания Щукинского я полгода по актерской специальности не работал, только преподавал. Как-то я стоял в холле училища и курил. Тут подошел Евгений Рубенович Симонов и сказал: «Мальчишка-дурачок, хватит ерундой заниматься. Иди ко мне артистом работать». Он тогда только организовал молодежный театр им. Рубена Симонова. Театр был гастрольный, актеры проводили в Москве около месяца в году, а у меня уже была семья… В общем я долго думал, но в конце концов согласился. За один год мы объехали всю страну. Потом была работа в студии «Класс-Центр», где я принимал участие в постановке «Ромео и Джульетты». С этим спектаклем мы прокатились по Европе и Штатам.
— Алексей, как Вы оказались на телевидении?
— В 1985 году я познакомился с Андреем Кнышевым, и он пригласил меня работать в программе «Веселые ребята». Там трудилось несколько человек из команды КВН Московского инженерно-строительного. Вскоре они начали снимать для КВНа рекламу, и я стал в этих роликах светиться.
— Что же Вы рекламировали?
— Да все! Кирпичи, спальни, рельсы…
— Рельсы?! Прошу прощения, что Вы там играли?
— Джеймса Бонда. Упакованный оружием под завязку, я скатывался с сугроба к железнодорожному полотну и под рельсы подкладывал мину. После чего проезжал поезд, раздавался взрыв, состав ехал дальше, и на экране появлялась надпись: рельсы такого-то завода выдержат любые нагрузки.
— Скатывались к полотну Вы или каскадер?
— Какой там каскадер? Сам. У нас ведь была небольшая компания, где распределения обязанностей не существовало — вместе придумывали, вместе работали над сценарием, вместе снимали… Все делали сами. Этот коллектив стал костяком компании «Видео Интернешнл» и начал снимать рекламу уже не только для КВНа, а чуть позже и кое-что еще…
— Когда родилась программа «Сам себе режиссер»?
— Шестого января 1992 года — тогда в эфир вышел первый выпуск. «Режиссером» занимались четыре человека — Михаил Лесин, Александр Гуревич, перекинувшийся потом на проекты «Устами младенца» и «Сто к одному», сценарист Владимир Перепелкин (у него, между прочим, весь дом завален наградами всемирных фестивалей рекламы) и я. Чтобы создать программу, мы запрягли всех своих знакомых, мало-мальски привязанных к видеотехнике, что-то сняли сами, что-то взяли у «ABC»…
— В каких отношениях вы состоите с каналом «АВС»?
— В честных. Те их ролики, которые крутятся в «Режиссере», мы закупаем.
— А сами Вы снимаете?
— Я не большой любитель работать с видеокамерой. Да и с фотоаппаратом тоже. Для программы что-то снимал. Один раз там даже моя дочка Настя мелькнула.
— Как она относится к папиной профессии?
— Ей сейчас десять лет, и поскольку всю ее сознательную жизнь папа показывался в «ящике», она и относится к этому как к должному. Правда, очень радуется, когда мы с ней идем по улице и меня узнают.
— У Вас есть прозвище, полученное от друзей и коллег?
— Для них я Лыся и Леха. В школе меня называли Зайцем, потому что, когда мы штурмовали снежную крепость, я набирал большое количество снежков, подбегал к осажденным, закидывал их и, петляя, давал деру. В институте меня величали Мамочка. Когда мы трудились в стройотряде, стояли жуткие морозы. У меня был ватник, в нем могло поместиться «несколько меня». Однажды от холода в него набились пять девчонок. Так мы и добрели до нашей базы и предстали перед товарищами. Которые тут же нарекли меня Мамочкой.
— У Вас в жизни было много удач. Вы никогда не придерживались принципа: «В этом ботинке я сдал экзамен на пятерку, на следующий экзамен надену его же»?
— Не было такого. Я вообще к одежде с трепетом не отношусь. И складывать в архив реликвии своего героического прошлого тоже не люблю. Единственное, что я храню — шоколадку с моего дипломного спектакля «Пигмалион». По такой шоколадке каждому члену труппы подарил наш главный художник. Обертки он нарисовал сам (изобразил сцену из спектакля). Вот ее я храню до сих пор.
— В качестве талисмана?
— У меня нет талисмана.
— Может быть, поэтому было столько удач!
— Может быть…
Наталья МАЛЮТИНА
ШВАРЦЕНЕГГЕР СХОДИТ С ЭКРАНА
Джеймс Камерон начал свою карьеру с работы над спецэффектами в ленте «Битва за звездами» («Battle Beyond the Stars»). Результаты его труда смотрятся неплохо даже сейчас. Снимавший «Битву» Роджер Корман порекомендовал молодого человека в качестве режиссера для итало-американского проекта «Пиранья-2: нерест». В конце концов, Камерона уволили, но ему все же удалось поставить несколько сцен. Обремененный этим бесценным опытом, Джеймс обнаглел настолько, что решил самостоятельно снять малобюджетный боевик, хотя мало рассчитывал на успех. Называлась картина «Терминатор»…
Вложенные в нее восемь миллионов долларов мгновенно окупили себя. Этим Камерон во многом обязан художнику-гримеру Стэну Уинстону, поверившему в его талант и предоставившему в распоряжение режиссера все ресурсы своей студии.
После этого Камерон стал весьма популярен в Голливуде, и ему предложили подумать над продолжением фильма Ридли Скотта «Чужой». Он немного поразмыслил и дал согласие. Этот факт лег в основу триумфального шествия по экранам кинотеатров и телевизоров целой армии «Чужих». Смесь ужастика и фантастики так понравилась зрителям, что за спецэффекты ей присудили «Оскара» (кстати, когда будешь смотреть «Чужих», обрати внимание на королеву зловредных инопланетян — это плод фантазии самого Камерона.)
Во время съемок режиссер познакомился с неким Джоном Бруно, для которого создание всевозможных киномонстров — смысл жизни. Не прошло и года, как их сотрудничество вылилось в «Бездну». Заручившись поддержкой Денниса Мюрена из отдела компьютерной графики фирмы Джорджа Лукаса «Industrial Light & Magic», два чудака сотворили Псевдопода. Ты спросишь: «Что это?» Это — милое такое существо, живущее под водой (где, соответственно, все и происходит) и не слишком обрадовавшееся вторжению ищущих затонувшую ядерную субмарину людишек. Сочинил эту историю Питер Бенчли, автор знаменитых «Челюстей».
Когда Джеймс Камерон объявил о своем желании снять второй фильм о Терминаторе, все критики предрекли ему провал. После премьеры они пристыженно молчали. На этот раз режиссер не пожалел средств: на картину ушло сто миллионов долларов. Деннис Мюрен снова оказал Камерону помощь. «Ртутный человек» и сцена гибели киборга Т-1000 в расплавленном металле — его рук дело.
Тогда же Кэмерон объединился со своим давним знакомым Стэном Уинстоном и вице-президентом «Lucasfilm» Скоттом Россом, чтобы создать компанию «Digital Domain». «Чтобы тебя не накрыла волна новых технологий, надо просто катиться на ее гребне», — пожимает он плечами. Выходцами из электронной лаборатории этой фирмы были «Интервью с вампиром» и «Аполлон 13», а первенцем — «Правдивая ложь». Правда, по настоянию режиссера, значительная часть трюков проводилась вживую. Главное детище — Терминатор — не давало Кэмерону покоя. Вот он и решил заняться «продолжением продолжения.
В результате получился не фильм, а нечто вроде аттракциона, который недавно открылся во Флориде. Он окрещен создателями «T2 3-D: битва сквозь время». Расшифровываю: «Т2» — это «Терминатор-2», а «3-D» означает, что картина будет… трехмерной. Десятиминутный стереофильм с участием Арнольда Шварценеггера, Эдди Фелона (Джон Коннор), Линды Гэмильтон (его мать) и Роберта Патрика (киборг-убийца) будет плавно перетекать с экрана в происходящее прямо у вас под носом представление с дублерами этих актеров. Иллюзия того, что изображение «сходит с экрана» и «впрыгивает обратно», будет полной.
«Как же, черт побери, все это сделано?!» — спрашивает потрясенный зритель после просмотра. Чтобы вызвать такую бурю эмоций, потребовались скрытые панели в огромных экранах, гидравлические лифты, а также специальный проектор и соответствующее освещение, без которого вместо трехмерного изображения получились бы лишь бесформенные тени. Кроме того, кинотеатр оснащен мощнейшими динамиками — чтобы звук был до жути реалистичным.
«Битва сквозь время» — не перемалывание «Терминатора-2», а нечто новенькое. Сюжет таков: Джон Коннор и его ангел-хранитель киборг Т-800 отправляются в будущее, где идет война с машинами. Цель героев — пирамидальный комплекс Скайнет, штаб лидеров механической цивилизации. Естественно, Джон и Т-800 преодолевают все чинимые им препятствия, добираются туда и все там громят.
Сняты приключения с большим размахом, над чем основательно попотела бригада Камерона. Тот, чтобы все было на высшем уровне, пригласил своего бывшего шефа Чака Комиски и Джона Бруно со Стэном Уинстоном. Увидев, что парочка его старых друзей трудится не покладая рук, Камерон предложил им стать режиссерами сцен, где было необходимо использование спецэффектов. Оба обрадовались и с удвоенной энергией принялись за дело.
В результате в калифорнийской шахте, которую избрали местом съемок, все взрывалось и пылало с необыкновенной силой и яркостью. Ошалевший от грохота оператор пытался управиться с 70-миллиметровой камерой (заставить слушаться подобную махину не так-то просто); Шварценеггер носился на своем мотоцикле; а Камерон, Бруно и Уинстон пытались командовать кем-то в этом хаосе…
«Зритель не уйдет с нашего представления разочарованным. Вам будет, что посмотреть», — заверил Камерон после съемок. Еще бы! Не может быть, чтобы так много шума — и ничего!
Екатерина СКОБЕЛЕВА
24 кадра в секунду 1997 – 4
Постановщик «Эвиты» Алан Паркер публично объяснил, как ему удалось без скандалов работать с Мадонной на съемочной площадке. «Она много жаловалась, потому что она — Мадонна, — сказал Паркер на пресс-конференции в Вашингтоне. — Жаловалась на жару, холод, необходимость рано вставать. Но я просто старался в эти минуты не попадаться ей на глаза. Выслушивать ее я поручил моему ассистенту».
***
Харрисон Форд проявил интерес к сценарию комедии «Шесть дней, семь ночей», который ранее предлагался Джулии Робертс, но не вызвал энтузиазма с ее стороны. Форд сказал, что в качестве партнерши он хотел бы видеть английскую актрису Кристин Скотт-Томас. Фильм будет сниматься на студии «Caravan Рictures» (подразделении кинокомпании «Disney»).
***
Том Круз будет играть в продолжении фильма «Миссия невозможна» («Mission Imрossible»), заработавшем в прокате 338 млн. долларов. В начале работы в роли режиссера выступит Брайан Де Пальма, которго потом, возможно, сменит кто-то другой. Сценарий к картине написал двухкратный «оскароносец» Уильям Голдмен.
***
Дензел Вашингтон, закончив съемки в картине «Мужество под огнем» (12,5 млн. долларов прибыли за три дня проката), тут же приступил к работе над фильмом «Fallen». За создание образа очередного полицейского, который ловит очередного маньяка он получит 12 млн. долларов. Вначале роль предназначалась Арнольду Шварценеггеру, но тот, видимо, не захотел гримироваться под чернокожего.
***
Несмотря на провал картины «Марс атакует!» («Mars Attaсks!») игрушечная фабрика в Сент-Луисе начала производство фигурок инопланетных персонажей этой ленты. В США также запущено производство открыток с изображениями «пучеглазых» завоевателей.
***
На лондонской премьере своего нового фильма «То, что ты делаешь!» Том Хэнкс рассказал журналистам о своем режиссерском дебюте: «Это было ужасно. Я почти не спал, ел что попало, восемнадцать часов в день нервничал. После окончания съемок я уехал с семьей на каникулы, отсыпался и время от времени «общался» с детьми: «Привет, дети, я ваш папа… А теперь я снова пойду спать».
***
Джина Дэвис («Тельма и Луиза») появится на экране в мультипликационнм варианте. Она одолжит свою внешность и голос главной героине полнометражного анимационного фильма «Ученица ведьмы» («The Sorcerer’s Aррrentice»). Художники создадут «по мотивам» ее внешности Сильвию — очаровательную девушку, которая учится колдовскому ремеслу, — а затем Дэвис озвучит эту роль. Продюсером фильма стал муж Джины — Ренни Харли.
Его звали Арлекино
С двенадцати лет меня тянуло к плохому: ребятам с накачанным торсом, распивающим водку в подъездах и громящим автобусные остановки, обменивающим учебник на пачку «Marlboro». Они были для меня воплощением мужского начала. Но вот однажды на экране появился тот, кто делал почти то же самое, только как-то не так. Его звали Арлекино… Позже я увидела этого актера в главной роли в боевике «Стервятники на дорогах». Теперь его звали Олег Фомин…
— Олег, почему после ленты «Меня зовут Арлекино» о вас так долго ничего не было слышно?
— Дело в том, что после «Арлекино» я сразу попал в черный список. Я стал «нежелательным персонажем» — такой герой властям тогда был не нужен. Рыбарев снял картину, в которой первый раз открыто было сказано, что у нас классовое общество и никуда от этого не денешься. Тогда об этом запрещали говорить. Я помню кучу подпольных просмотров в Москве, где все говорили, что картина никогда не выйдет на широкий экран и ее надо спасать. Но тем не менее она вышла.
— Я помню, что среди подростков картина наделала много шума…
— Говорят, что письма мешками выносили с «Беларусь-фильма» и сжигали. Я получил только пять писем, причем два из них… из заграницы. На протяжении пяти лет не было ни одной моей фотографии, ни одного интервью! Только в 1991 году Сергей Жигунов снял про меня передачу, которая называлась «Пять лет молчания». Так что весь шум прошел немножко мимо меня. Но я не в обиде: в то время я уже играл в Риге, в театре Адольфа Шапиро.
Славу я ощущал за границей, когда туда приезжал. Картина прошла по всем соцстранам. Ее даже купила «XX Century Fox»!
— Насколько я знаю, это ваша первая работа в кино. Как получилось, что именно вас пригласили на этот фильм?
— Случайно, как все и происходящее в этой жизни. Я возвращался с детским театром, где среди прочих был Юра Щекочихин — автор сценария. Они возили пьесу «про Арлекино» в Берлин. На вокзале мы познакомились. Выяснилось, что вся эта история произошла в моем родном городе, в Тамбове, и прототип главного героя знает меня лично! Тогда на вокзале мы решили, что это судьба. Так оно и вышло. а дальше дело техники — фильм вышел и определил все плохие и хорошие подробности моей жизни.
— С тех пор на экране вы возникаете только как крутой герой с «исковерканной судьбой». Такое постоянство можно отнести к «плохим подробностям» или это ваш личный выбор?
— К сожалению, далеко не все можно выбирать. Я практически никогда не отказываюсь от ролей. Потому что, даже если режиссер неважный, всегда можно сделать так, чтобы не было стыдно за свою работу. Так произошло с «Фанатом-2», где был однозначно плохой сценарий и никакой режиссер.
В 1991 году, приехав из Риги, я снял две ленты. Первым был фильм «Милый Эп» — трогательная история про первую любовь. Американская киноакадемия назвала его «Скандинавская сказка» или «Несоветское кино». Получил за него всевозможные призы и потом снял вторую картину по Сарояну — «Время вашей жизни».
— То есть режиссер — это ваша вторая профессия?
— Нет, шестнадцатая. За время учебы я поменял четырнадцать профессий. Был дворником, уборщиком подъездов, грузчиком, «манекенщиком 46-го размера» на Кузнецком мосту. В трех театральных студиях я преподавал сценодвижение. Потом был балет Бори Моисеева, где я танцевал в варьете. Получал бешеные деньги по тем временам и ездил исключительно на такси. Я проработал три месяца, а затем уехал в Ригу, где семь лет отыграл в лучшем в стране молодежном театре Адольфа Шапиро.
— Вы женаты?
— Я семь лет был женат на самой эффектной женщине Риги. Она по профессии художник-модельер, у нее был салон. У меня самого дед-портной, и я тоже хорошо шью. Мы делали вещи для Пугачевой, Лаймы, Преснякова. Устраивали аукционы в Доме кино, и Боря Хмельницкий, как сейчас помню, купил свитер, связанный из кожаных ниток.
С первой женой мы прожили счастливо семь лет, пару раз ругались и пару раз расходились.
С третьего класса я все время в кого-то влюблялся, постоянно собирался на ком-то жениться. Это единственное, ради чего стоит жить. Я не могу сидеть дома и прыгать перед зеркалом: «Какой я талантливый, какой гениальный». Мне интересно, когда за спиной стоит красивая женщина и гордится мной.
Оля ДЕМЬЯНОВА
24 кадра в секунду 1997 – 3
Самой популярной почтовой маркой прошлого года стала марка с портретом кинозвезды пятидесятых годов Джеймса Дина — в США продано более 31 миллиона ее экземпляров. В 1995 году «королевой почты» была Мерилин Монро — 46,3 миллиона марок. Но самым раскупаемым остается Элвис Пресли — в 1993 году было продано 124 миллиона марок с его изображением. В июне этого года в США выйдет 32-центовая марка, на которой запечатлен Хэмфри Богарт, «звезда» классической эпохи Голливуда, который снялся в знаменитых фильмах «Мальтийский сокол», «Касабланка», «Африканская королева».
***
Приз Американской киноакадемии «Оскар», принадлежавший Кларку Гейблу и полученный им в 1934 году за фильм «Это случилось однажды ночью» («It Haррened One Night»), был продан на аукционе Christie’s за 607.500 долларов.
Киноакадемия безуспешно пыталась заблокировать продажу этого «Оскара», ссылаясь на то, что Кларк Гейбл за два года до своей смерти подписал стандартный контракт, в котором за академией закреплялось первоочередное право покупки этой статуэтки за 10 долларов, если она когда-либо будет продаваться. Однако устроители Christie’s сочли подпись Гейбла на этом документе поддельной, а суд принял решение в их пользу, мотивируя это тем, что киноакадемия не сделала соответствующих предупреждений до того, как награда была выставлена на аукцион. Статуэтку приобрел Стивен Спилберг, передавший впоследствии ее Академии.
***
Роберт Де Ниро подумывает о роли в фильме по сценарию Билли Кристала «Анализ». Кристал собирается ставить картину о психоаналитике, который пытается помочь боссу мафии справиться с его проблемами. Роль главаря мафии предлагается Де Ниро. Вероятно, неспроста — после «Крестного отца 2», «Однажды в Америке», «Схватки» и других не менее криминальных ролей — у Роберта Де Ниро сложилось определенное амплуа.
«КРОВЬ И ПЕСОК»
Режиссер — Джавер Илорета
В ролях — Шэрон Стоун, Кристофер Райдер, Ана Торент
Юный Хуан одержим одной мечтой — стать знаменитым матадором. Полный решимости претворить свою идею в жизнь, Хуан покидает родные места, его девушка — Кармен — обещает ждать. Хуан овладевает всеми тонкостями матадорского искусства и становится лучшим. Но в день признания его мастерства он встречает обольстительную и коварную Дону Сол, и между ними разгорается страстный, но губительный для красавца-матадора роман.
«СМЕРТЕЛЬНЫЙ УИКЭНД»
Режиссер — Амос Рои
В ролях — Стивен Болдуин, Дэвид Раш, Дейд Уикинд
Недалекое будущее. Из-за потенциональной опасности природного катаклизма жители американского города должны быть эвакуированы. Но солдаты Настоящих Мировых Войск (НМВ) Вид и Пейн обнаруживают, что никаких стихийных бедствий не ожидается — они получают совершенно секретное задание найти и обезвредить женщину-инопланетянку. Герои фильма знакомятся с красавицей Амелией. Вид влюбляется в нее, а Пейн подозревает в ней существо иного мира. Между тем, за Амелией прилетает НЛО, и Вид стоит перед выбором: улететь с любимой женщиной на ее планету или остаться на агонизирующей Земле и выполнить миссию НМВ.