Истории
Был практически мертв
Бельгийский спортсмен и актер Жан-Клод Ван Дамм подробно описал свое состояние, вызванное передозировкой кокаина, когда актер, по его словам «был практически мертв».
Произошло это в одном из отелей Гонконга на съемках очередного боевика. «Я сидел на диване в небольшой комнате и писал на оборотной стороне какого-то сценария о своих проблемах, комплексах и страхах. Находясь под действием кокаина, я написал около 80-ти страниц. Я все продолжал и продолжал писать. В какой-то момент моя рука перестала слушаться, и я оказался в углу комнаты. Я умирал. Я видел свое тело со стороны, видел, как оно безжизненно лежит на полу. Меня бросало то в жар, то в холод. Я не понимал, кто я — мужчина или женщина», — рассказал Ван Дамм. После этого случая актер бросил кокаин и в настоящее время проходит курс лечения от депрессии. По поводу своего состояния он говорит: «Пока я не чувствую никаких особенных изменений. Ну, может быть мне стало лучше процентов на пять. Но я чувствую, как сильно изменилось ко мне отношение окружающих».
Диагноз «депрессия» был поставлен Ван Дамму в 1996, а на кокаин актер, по его собственным словам, «подсел» в 1993 году.
«Человек в железной маске»: еще один без лица
Эту историю не знают, пожалуй, только грудные младенцы. И то, только потому, что не умеют читать. Дошкольники в своем большинстве тоже не умеют читать, но обожают смотреть кино. А кинематограф столько же раз обращался к истории Железной маски, сколько и к истории «Титаника». Но поскольку после эпопеи Джеймса Камерона вряд ли какой-нибудь режиссер в ближайшие сто лет рискнет вернуться к этой теме, следует ожидать, что та же участь постигнет и «Человека в железной маске». С такими-то типажами!
Чего стоит Жерар Депардье в роли громилы Портоса. Впрочем, с ним все давно ясно. Он настолько талантлив, что даже до Америки это дошло.
Арамис ну совсем уж непохож на Гумберта из «Лолиты», хотя играет их один и тот же Джереми Айронс.
Если кто-то вознамерится уловить схожесть Атоса Джона Малковича и Атоса Вениамина Смехова, то более разных образов не найдет. Но еще неизвестно — кем из них был бы доволен старик Дюма.
Что касается гасконца, то Габриэля Бирна можно до следующего потопа сравнивать с Боярским — все равно получатся две большие разницы. Но очень классные разницы. Одна «разница» подходит для нашего знаменитого мюзикла, а другая — для истинно французского исторического фильма.
Хотя и насчет французскости картины можно долго спорить. Можно до того же следующего потопа. Поскольку французского короля Людовика играет самый главный «мусик-пусик» земного шара на сегодняшний день, американец немецко-итальянского происхождения Лео Ди Каприо. Девочки будут визжать и топать от восторга ногами.
Королева в виде Анн Парийо, которую в бессоновском фильме еще звали Никита, очень убедительна. Даже в роли не просто королевы, а еще и матери Людовика. Хотя по возрасту… Ну да ладно.
Если ты любитель красивых видов, да еще снятых мастерами-операторами, то «Железную маску» лучше сразу смотри на большом экране. Получишь удовольствие и от версальских панорам, и от детального рассмотрения роскошных костюмов. А самые что ни на есть романтики окажутся в реалистичной атмосфере Франции XVII века, откуда потом еще неизвестно когда выберутся.
Теперь собственно сюжет.
Франция. 1660 год. Король Людовик XIII, которому верно служили мушкетеры, умер и оставил стране своего сына Людовика XIV. Сын хорош собой, но отвратителен душой.
Случайно Арамис прознает о том, что в Бастилии содержится узник, лица которого никто не видел. Не потому, что он уподобился героям Кейджа и Траволты из известного триллера. А потому, что на физиономии у него — железная маска. И закрадывается в душу мушкетера смутное сомнение.
Арамис не дремлет и сеет эту смуту среди своих старых друзей. Надо что-то делать. И мушкетеры приступают к освобождению узника из крепости. Грудные младенцы, вы хоть на минуту представляете, как они это делают?!
Что бы там ни было, но спустя много-много-много лет… «Когда восставшие парижане ворвались в Бастилию, они обнаружили в архивах крепости странную запись: «Заключенный номер 64389000: человек в железной маске». Личность узника навсегда осталась неизвестной».
Наталья МАЛЮТИНА
СЕРГЕЙ БЕЗРУКОВ: «Пародировать — мое хобби!»
Несколько лет назад на телеканале НТВ появилась передача «Куклы». Она сразу полюбилась многим своей необычностью и острым юмором. Причем юмор ситуациям зачастую придавали люди, участвующие в озвучании. Один из них — актер театра-студии О. Табакова Сергей Безруков.
«Донни Браско» в Копенгагене
Демонстрация триллера «Донни Браско» в одном из копенгагенских кинотеатров чуть было не повлекла за собой трагедию. Один из зрителей дошел до такого состояния невменяемости, что выхватил пистолет и попытался открыть стрельбу по окружающим.
Алисия Силверстоун: «Я не «тряпичница»!
«О, Господи! Неужели это она… Неужели это Алисия Силверстоун? — у парня от изумления отвисла челюсть. — Да нет, не может быть…» — ошарашенно добавил он, глядя вслед актрисе, чинно шествующей под ручку… С кем бы вы думали? Вот именно, со своей мамой.
«Еще один псих, — возмущенно отворачивается от парня Алисия. — И кого только все они хотят увидеть? Я с ТОЙ мадемуазель совершенно не знакома».
Впрочем, уж если говорить откровенно, бедняге прохожему было от чего испытать шок. И дело здесь вовсе не в том, что он лицом к лицу столкнулся со знаменитостью, — как-никак в районе Беверли-Хиллз подобное событие более чем вероятно. И даже не в том, что встреча произошла в крошечном магазинчике, где кроме спиртного, сигарет и жвачки, в общем-то, и покупать нечего, — жители Лос-Анджелеса успели привыкнуть к эксцентричности поведения голливудских звезд и вряд ли удивляются, узнав, что одна из них сама ходит за пивом в дешевую забегаловку. Но вот чего этот парень никак не ожидал увидеть, так это Алисию в свободного покроя рубашке и брюках, простенькой майке, легких кроссовках, без малейших следов косметики на лице.
А где, позвольте спросить, милое шелковое платьице, украшенное золотыми полосками, ценой в 8000 долларов? Где туфельки из змеиной кожи за полтыщи? Куда делась суперкороткая мини-юбка и сногсшибательная сумочка? Где, наконец, помада, даже в сумерках сверкающая так, что от губ «не можно глаз отвесть»? Все это осталось там, где и должно быть: в кино.
«Люди путают меня с Шер из фильма «Бестолковая» («Clueless»), — вздыхает Алисия. — Разумеется, без участия талантливых модельеров фильм получился бы несравненно более скучным, хотя я это поняла только после просмотра. Однако все, что тогда было на мне, годится исключительно «на показ», а в повседневной жизни выглядит просто смешно. И потом, если уж говорить откровенно, я не «тряпичница». Мне становится дурно, когда я попадаю в магазин готового платья. Многие женщины без ума от подобного рода заведений, но это не для меня. Я вообще не люблю выходить из дома — разве что за какой-нибудь мелочью. Я, пожалуй, самая необщительная актриса в Голливуде. Однажды в Лас-Вегасе я оказалась в компании еще примерно двух десятков голливудских знаменитостей. Нас всего лишь попросили позировать для группового снимка… Это был кошмар…» — она делает многозначительную паузу, словно намекая, что до сих пор не может оправиться от потрясения.
Итак, вместо того, чтобы тусоваться с коллегами, Алисия тусуется… «В свободное время ее главное хобби — бездомные собаки, — приоткрывает покров секретности мама, — которых однажды я у нее насчитала одиннадцать штук. В доме все было перевернуто вверх тормашками, но никогда я не видела ее такой счастливой…»
Безусловно, у Сильверстоун могут быть основания предпочитать собачье общество компании модельеров, особенно после фильма «Бэтмен и Робин». Там она играла роль Бэтгерл, девочки-сироты, присоединившейся к героическому дуэту — Джорджу Клуни и Крису О’Доннелу, — чтобы очистить от преступников — Умы Турман и Арнольда Шварценеггера — донельзя криминализированный Готэм-Сити. «В тяжеленном прорезиненном костюме, с огромными накладными бицепсами даже сидеть было неудобно, — вспоминает Алисия. — У всех остальных костюмы состояли из двух половинок, но только мой почему-то был изготовлен из цельного куска материала. Надевая его, я не могла даже сходить в туалет, так что во время съемок я не позволяла себе ни грамма жидкости. Вниз мне приходилось одевать только синтетику, но от пота она тут же становилась мокрой, хоть выжимай. Да что там говорить, всем нам пришлось изрядно попотеть. Единственный совет, который мог дать нам режиссер Джоэль Шумахер: «Дышите глубже».
К счастью, у всех нас были дублеры — у меня, например, не меньше троих, а может быть, даже четверых — иначе съемки продолжались бы минимум лет пять. Однако Джоэль задал такой темп, что я временами просто не понимала, что происходит. Неудивительно, что мне приходилось задавать вопросы «на уровне», вроде такого: «Выручай, Крис, подскажи, пожалуйста, кого это мы только что укокошили?»
Дублеры — дублерами, а крупным планом — например, в зубодробильной сцене с Умой Турман — сниматься приходилось самой Алисии. «Это было довольно забавно, — усмехается она. — Конечно, такого рода сцены — не самое лучшее из того, что я умею. Да и комедийная актриса из меня неважная, — скромно опускает она взор. — Но я во всем полагалась на Джоэля — он способен из любого материала сделать конфетку».
Скромность — лучшее украшение 20-летней девушки, особенно в Голливуде. А ведь у Алисии, казалось бы, более чем достаточно оснаваний задирать нос. После многомиллионных кассовых сборов от проката «Бестолковой» компания «Columbia Рictures» предоставила ей 10-миллионный кредит на ее собственные режиссерские постановки — случай, без сомнения, беспрецедентный в истории голливудского кино. Весь прошлый год шла упорная работа над фильмом «Лишний багаж» («Excess Baggage») — романтической авантюрой, сюжет которой вращается вокруг непростых отношений отца со взрослой дочерью. В главных ролях занята, естественно, Алисия Силверстоун, а также Беницио Дель Торо. «Ожидающие продолжения «Бестолковой» будут изрядно удивлены», — лаконично комментирует актриса-режиссер свою работу.
И весьма многие уже удивлены. Один из лос-анджелесских журналов даже поместил на обложке броский заголовок: «Спасет ли Алисия Силверстоун «Columbia Рictures»?»
«Чушь собачья, — невозмутимо реагирует на подобные колкости
Сильверстоун. — Кому-то, похоже, не дает покоя мысль, что особа моих лет снимает фильм. Какая разница, кто чем занимется? Не лучше ли подождать и посмотреть, что из этого получится?»
В самом деле, зрелость не всегда исчисляется прожитыми годами. И Алисия Силверстоун, снимающаяся в кино с 13 лет, отнюдь не производит впечатление инфантильного ребенка. «Большинство моих друзей намного старше меня, — признается она. — Двоим из них уже за 50. Единственная проблема, которая возникала в нашем общении — когда им хотелось выпить, меня не обслуживали» (по законам Калифорнии лицам моложе 21 года в барах не отпускаются алкогольные напитки).
О серьезности жизненных планов Алисии лучше всего свидетельствует ее желание завершить свое образование. «Я очень жалею, что из-за карьеры мне пришлось оставить колледж, — сокрушается она. — И теперь, когда мое положение в мире кино можно назвать вполне устойчивым, я хочу продолжить занятия живописью и фотографией. Я не сомневаюсь, что это позволит мне успешнее заниматься своим любимым делом: играть и снимать фильмы».
Кузьма АНДРЕЕВ
В самодеятельности не участвовал, стихов про Красную Шапочку не учил
Игорь БОЧКИН: «В самодеятельности не участвовал, стихов про Красную Шапочку не учил…»
Легендарное скандальное «ЧП районного масштаба», «Круг обреченных», «Барханов и его телохранитель», «Горячев и другие»… Все эти фильмы объединяет колоритная личность актера Игоря Бочкина.
— Вы уже почувствовали себя «настоящим актером»?
«Бронкская история» Роберта де Ниро
Маленький мальчик по имени Калоджеро живет в Бронксе. Каждый день мимо него, сидящего на приступочке у подъезда отчего дома, проходит босс местной мафии Сонни. И каждый день Калоджеро смотрит на него с восхищением, даже тогда, когда становится свидетелем убийства. Убийца — Сонни. Грохнул мужика на стоянке машин, в общем-то, зазря. А мальчик не выдал воротилу полиции, за что тот его возлюбил, как своего сына. И присвоил ему новое имя — Си.
С переменой имени, как, впрочем, и с переменами в жизни сына, далеко не согласен папа мальчика — Лоренцо (Роберт де Ниро). Будучи водителем автобуса, он ведет честную жизнь, и ему не улыбается наблюдать, как сын якшается с убийцами. Он-то знает, чем может закончиться такая дружба, да только сын, хоть любит и уважает отца, но не в пример ему считает, что Сонни — крутой и умеет заколачивать баксы.
Так они и противостоят друг другу — Сонни и Лоренцо, — пытаясь привить мальчику свои столь разные идеалы, тогда как Калоджеро мечется меж двух огней.
Когда в конце картины идут титры — посвящение отцу Роберта де Ниро, — становится ясно, почему фильм получился таким душевным. «Бронкская история» — автобиографичная лента, и де Ниро, играющий папашу Лоренцо, здорово понимает отцовские переживания и знает о том, что снимает, не понаслышке. Поэтому получилась картина, нехарактерная для фильма о мафии, но характерная для Роберта де Ниро в фильме о мафии.
А еще в ленте есть напряженный сюжет, подростковые и взрослые разборки, первая любовь… Лично я не пожалела, что купила эту ленту…
Наталья МАЛЮТИНА
«Бронкская история»
Режиссер: Роберт де Ниро
В ролях: Роберт де Ниро, Джо Пеши, Чарлз Парлмингтери
Я ненавижу Бонда
«Время от времени в небольшую частную психиатрическую клинику в Осло тайком прокрадывается изможденное и исхудавшее привидение когда-то знаменитого и изысканного героя киномира. Это Шон Коннери, прошагавший на киноэкранах грозным Джеймсом Бондом из шпионских книжек Яна Флеминга. Теперь Коннери выглядит намного старше своих 37 лет, он превратился в неуверенного и нерешительного мизантропа.
«Этот человек совершенно износился, — писала Карла Стампа в итальянском журнале «Эпока». — Его тело, когда-то тугое, как стрела, стало вялым и жирным. Его плечи словно сгибаются под невидимым грузом».
Многие связывают эти разительные перемены с неспособностью Коннери переварить его детище — Джеймса Бонда. Коннери, по их мнению, сейчас отчаянно борется за то, чтобы отделить себя от этого непереваримого агента 007. Совсем недавно этот шотландец ростом в 185 сантиметров был настоящим Адонисом и даже участвовал в соревновании на звание «Мистер Вселенной». Он был в жизни динамичным и энергичным человеком. Коннери стал миллионером, женился на очаровательной актрисе.
Но уже с самого начала ему было не по себе в костюме Бонда. Почти все их вкусы резко противоречили друг другу. Бонд — супермен и гений интриги, а Коннери очень скромный, порой даже робкий человек. Бонд — знаменитый сердцеед, а Коннери теряется в присутствии незнакомых женщин. «В конце концов я не Бонд, — сказал как-то актер. — Бонда попросту нельзя назвать человеком. Поймите раз и навсегда, что я думаю об этом паразите. Он превратил мою жизнь в кошмар. У меня сейчас есть только одно желание — убить его». Во время съемок в фильме «Вы живете только дважды» Коннери сказал: «Я всегда ненавидел Бонда».
Один из телерепортеров в Осло спросил у Коннери, почему тот ходит к психиатру. «Чтобы защититься от таких, как вы. И найти себя самого. Я мечтаю стать человеком с добрым лицом. Как Пикассо или Хичкок. Они работали всю свою жизнь, и в них до сих пор чувствуется сила. Они знают, что жизнь — это не конкурс на кровавую популярность».
(«This Week», «За рубежом» N 12’68)
Антонио Бандерас: Антонио-завоеватель
«Мне не нужно ничего, чего я не заслужил, но если кто-то предложит мне больше денег, я не дурак, чтобы отказаться».
Антонио Бандерас
Одно его имя — Анто-о-онио — способно растопить чувствительное женское сердце. Уже давно Голливуд ждал появления «латинского любовника» — смуглого мачо с горящим взором, который составил бы достойную конкуренцию бледнолицым американским «звездам». Который мог быть одновременно нежным и мужественным, жестоким и благородным. И он появился. Жарким августовским днем 1960 года в старинном испанском городе Малаге в семье полицейского и учительницы родился мальчик, которого, следуя католическим традициям стали называть длинным именем Хосе Антонио Домингес Бандера…
Хосе Домингес был признанным лидером в своем классе и вообще любил верховодить во всех компаниях. «Он был первым не потому, что обладал мускулистой фигурой и красивым лицом — хотя и это сыграло свою роль, — рассказывает друг детства будущей кинозвезды. — Хосе нравился всем потому, что мог сочувствовать слабым и обладал врожденным чувством юмора».
Нелегко приходилось учителю мальчика Хуану Крузадо, которому постоянно досаждали школьницы с просьбами изменить расписание уроков так, чтобы они могли заниматься с Хосе в одном классе. «У мальчика уже тогда была необыкновенная внешность, — вспоминает Крузадо. — Глядя в его большие блестящие глаза, вы не могли ни в чем ему отказать».
Обладая ангельской внешностью, Хосе ангелом, однако, не являлся. Веселый и жизнерадостный, он обожал всякие розыгрыши и нередко попадал за это в немилость к администрации школы. Учителя старались направить его энергию в русло спорта (Хосе увлекался плаванием и теннисом) и музыки (в четырнадцать лет он выучился игре на гитаре, а потом освоил и фортепиано). Однажды ему предложили принять участие в постановке школьного любительского театра…
Когда Хосе заявил родителям, что мечтает стать актером, то столкнулся с непониманием со стороны матери, красивой волевой женщины, которая хотела, чтобы сын выбрал себе более консервативную профессию. Но как ни любил Хосе свою мать, он все же поступил по-своему.
В пятнадцать лет Хосе Домингес стал посещать драматический кружок под руководством известной театральной актрисы Гильермины Сото. Субботними вечерами молодые люди обучались актерскому мастерству и разучивали пьесы классиков. Мальчику, однако, хотелось сыграть в современной постановке, поэтому, когда в студенческом театре начались репетиции мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера «Иисус Христос — Суперзвезда», он предстал перед комиссией, выучив не только заглавную роль, но и все остальные. Когда же наконец возникла потребность в замене первого состава, молодой парень с успехом дебютировал на большой сцене.
Вскоре Хосе вошел в состав независимой театральной труппы «Динтель», которая была образована в Малаге. Из-за недостатка средств актерам приходилось самим делать декорации и шить костюмы. Одновременно Хосе учился в школе драматического искусства, где благодаря своему таланту и завидному упорству стал одним из первых учеников. «У него уже был сценический опыт, а это очень важно, — вспоминает Педро Фернандес, преподаватель дикции. — Хосе обладал интуицией и схватывал все на лету».
Когда в восемнадцать лет Хосе принял участие в греко-латинском театральном Фестивале, учителя, восхищенные игрой этого парня, в один голос заявили о том, что ему пора ехать в Мадрид и серьезно заняться актерской карьерой. За неделю до своего двадцатилетия он наконец решил последовать их совету. На вокзале плачущая мать сказала, что он может в любое время вернуться домой, но сам Хосе знал, что это никогда не произойдет.
Первые годы в Мадриде были настоящим испытанием для талантливого, но никому неизвестного актера из провинции. Ему повезло лишь в том, что после многих лет правления генерала Франко испанское искусство переживало свою «эпоху Возрождения». Остро нуждаясь в работе, Хосе нашел в себе мужество попроситься на прослушивание в престижный Национальный театр Испании и, к своему немалому удивлению, вскоре стал самым молодым членом труппы.
Правда, денег у него по-прежнему не было. Родители помогали как могли. Многочисленные друзья разрешали ночевать на диване в своих квартирах. Иногда бедняга днями ничего не ел, перебиваясь дешевыми шоколадками и стреляя сигареты у более удачливых коллег по театру. Но, несмотря ни на что, он сохранял бодрость духа и много смеялся, привлекая внимание как женщин, так и мужчин…
Однажды после окончания спектакля к нему подошел Педро Альмодовар, который был, по словам самого Бандераса, «диким и неряшливым подпольным режиссером с репутацией бунтаря». Присмотревшись к молодому актеру, Альмодовар заявил, что у того «очень романтичная внешность», а его лицо «идеально подходит для кино». Через несколько дней режиссер снова пришел в театр и, посмотрев еще раз на игру Хосе, пригласил его на кинопробу. «Когда я просмотрел записи, — вспоминает Альмодовар, — то понял, что парень станет кинозвездой. Он сидел перед камерой, и всем было очевидно, что он просто рожден для этого».
Хосе принял предложение Альмодовара сыграть араба-гомосексуалиста в его картине «Лабиринты страсти», считая при этом режиссера «не то сумасшедшим, не то гением». (К счастью для них обоих, Альмодовар был одновременно и тем и другим.) Первый мужской поцелуй, показанный на экранах Испании Альмодоваром, наделал много шуму в консервативной прессе. Сам Бандерас признается, что решился на такой шаг лишь потому, что ему надоели издевки съемочной группы, а его партнер, актер Иманол Ариас, был его давним приятелем.
Небольшая проблема возникла с именем молодого дебютанта. Хосе Домингес, по мнению Альмодовара, звучало как имя дешевого тореадора, поэтому после небольшой дискуссии было решено взять второе имя и добавить ко второй фамилии букву «с». Так на свет появился Антонио Бандерас.
Бандерас снялся еще в четырех фильмах Альмодовара, среди которых наиболее известны «Женщины на грани нервного срыва» и «Завяжи меня! Развяжи меня!» (за него актер получил испанский эквивалент «Оскара» как исполнитель главной мужской роли). Среди поклонников Бандераса вскоре оказалась секс-дива Мадонна, которая открыто преследовала тогда счастливо женатого Бандераса. Достаточно корректно он отверг ее ухаживания — что, впрочем, не помешало ей возобновить свои попытки на съемках «Эвиты».
Дебют Бандераса в американском кино состоялся в 1992 году, когда он снялся в фильме режиссера Арни Глимшера «Короли мамбо». Актер утверждает, что никогда не сможет отблагодарить режиссера за то, что тот взял его на роль молодого кубинского композитора и музыканта Нестора Кастильо. Дело в том, что в то время Антонио знал всего лишь несколько слов на английском и ему пришлось воспроизводить английские фразы на слух.
Когда Антонио решил бросить успешную карьеру в европейском кино, чтобы завоевать Голливуд, друзья и родственники в один голос назвали его сумасшедшим. Опасения матери усилились, когда при встрече с ней сын едва говорил по-испански. Просто Антонио понял, что без знания языка дорога в Голливуд ему заказана. Поэтому в течение нескольких месяцев он занимался чужим языком по восемь часов в день, пока не стал думать и говорить только на английском. Его усилия были вознаграждены — на следующий год Джонатан Дэмме пригласил Антонио в картину «Филадельфия», впоследствии получившую двух «Оскаров».
После успеха таких фильмов, как «Дом духов» (1993) и «Интервью с вампиром» (1994), в котором Бандерас снялся с двумя другими красавцами — Томом Крузом и Брэдом Питтом, за ним прочно закрепилось звание нового секс-символа Америки. Следующий, 1995 год стал самым успешным в его карьере. Он снялся в четырех фильмах, среди которых можно особо выделить ироничный боевик Роберта Родригеса «Отчаянный» и ленту Ричарда Доннера «Убийцы», где Бандерас сыграл на пару с Сильвестром Сталлоне.
В 1995 году на съемках комедии «Двое — это слишком» Бандерас познакомился с актрисой Мелани Гриффит — бывшей женой Дона Джонсона. В мае 1996 они поженились и сейчас воспитывают дочь — Стеллу дель Кармен.
Участие Бандераса в «Маске Зорро» Мартина Кэмпбелла, еще одной версии приключений благородного разбойника, несомненно, обеспечит фильму большие кассовые сборы.
Сам Антонио описывает жанр фильма как «комедию с чертами приключенческой картины 30 — 50-х годов».
В этом году Бандерас также приступил к съемкам в фильме «13-й воин» (другое название «Пожиратели мертвых») режиссера Джона Мактирнана, в основе сценария которого лежит роман Майкла Криштона о путешествии арабского вельможи (Бандерас) с отрядом кровожадных викингов. Следуя примеру Де Ниро, Иствуда и Костнера, актер также решил попробовать себя в режиссуре и снял свою первую картину «Сумасшедшая в Алабаме», главную роль в которой исполнила, конечно же, Мелани Гриффит.
Недавно в одном интервью актер заявил, что ему хотелоь бы сменить амплуа и сыграть какую-нибудь характерную роль, как например… Квазимодо в «Соборе Парижской Богоматери». Немного подумав, он с сожалением добавил, что его внешность, скорее всего, станет этому помехой…
Подготовила Татьяна МАКАРОВА
Маленькие трагедии больших знаменитостей
Всем доставалось в школе. И знаменитостям тоже. (Может статься, потому-то они и стали такими.) Вот что они вспоминают об этом.
Сегодняшний день был настоящим адом
Личный дневник Мадонны
Буэнос-Айрес, суббота, 20 января
Сейчас утро, и я только что приехала в гостиницу. Обветшалая роскошь. Высокие потолки, огромные окна и великолепный балкон. Единственное, чем я недовольна, это то, что мой номер на втором этаже, а внизу — фанатики, скандирующие «Ева — Мадонна» и распевающие мои песни. Днем мне это очень даже нравится, но ночью, когда я пытаюсь уснуть, слушать это уже не так приятно.
По дороге из аэропорта я видела на стене дважды повторяющуюся надпись: «Эвита жива! Мадонна, убирайся вон!» Ничего себе гостеприимство! Еще в местной газете я прочитала, что Алан Паркер, Антонио Бандерас, который играет Че, и я объявлены персонами нон грата. Это просто в такой милой форме нас назвали грязными вонючими отбросами. Конечно, все это происки очень малочисленной группы перонистов, которые тщетно пытаются привлечь к себе внимание и сами толком не знают, против чего они протестуют. Я уверена, что все они придут ко мне на чашку чая, если я приглашу их.
Но ничто не сломит меня.
Буэнос-Айрес, воскресенье, 21 января
Сегодня я отважилась выбраться в город, чтобы встретиться с несколькими людьми, знавшими Эвиту. Самым интересным был Туко Паз, более 40 лет представлявший Аргентину в качестве дипломата. Они познакомились, когда Эвите было 29 лет. Он был первым, от кого я услышала, насколько робкой и нерешительной была Эвита. Он рассказал, что ее агрессивность была лишь нервной реакцией и происходила от неуверенности, которую она испытывала среди обычных людей. У нее был замечательный характер, но все ее интересы касались только политики, и такая однобокая страсть оттолкнула многих ее друзей.
Обстановка у Туко была великолепной — множество старинных книг и красивых вещей в стиле кубизма. К сожалению, толпа орущих фанатиков человек в 500 долго не давала мне уехать. Полиция работала очень плохо, а моей охраны было явно недостаточно. И те несколько метров, которые отделяли мою машину от дома Туко, стали настоящим кошмаром. Каким-то образом меня опрокинули на землю, и в течение нескольких секунд я не могла подняться. Мне удалось доползти до машины и захлопнуть дверцу. И тут только я заметила, что потеряла одну туфлю, а у другой сломан каблук. Туфли были от Версаче. Ну и ладно.
Когда все уже были в машине, мы резко рванули, но тут обнаружили, что на крыше болтается, вцепившись мертвой хваткой, молоденькая девчонка. Мы остановились и стащили ее вниз, в то время как она брыкалась, вопила и кричала, что любит меня. Я хотела дать ей визитку моего психиатра, но шофер слишком быстро умчался.
Буэнос-Айрес, вторник, 23 января
Сегодняшний день был настоящим адом. Во-первых, не выспалась — не ночь, а дерьмо. Каждые два часа напролет под окном собирались подростки. Они кричали о своей вечной любви ко мне и хотели, чтобы я вышла на балкон. Чем не Шекспир.
То, что я торчу в этой нецивилизованной стране, не значит, что я не могу немного развлечься. Меня уговорили осмотреть некоторые достопримечательности, и мы разработали подробный план, как обмануть прессу и поклонников. Для этого в машину, в которой выезжаю я, вместо меня должна была сесть Кэрисс, моя ассистентка. Идея была в том, чтобы все бросились преследовать эту машину, а я вместе с телохранителями уехала бы в микроавтобусе, распластавшись на полу, чтобы меня не заметили. Самое поразительное, что это сработало, и во время моей экскурсии никто меня не доставал.
Но Кэрисс не повезло. Ее арестовали. В истерике она позвонила мне по сотовому телефону из полицейского участка. Похоже, журналисты взбеленились, обнаружив, что меня нет в машине. Лишь только Кэрисс вышла из нее, она была атакована папарацци, которые принялись ее толкать и кричать, что она потаскуха. Она велела шоферу возвращаться обратно в гостиницу. Но не успели они проехать и мили, как их нагнала полиция и прижала машину к обочине. Полицейские стали что-то невнятно мямлить о преступлении, которое якобы вменялось ей.
Конечно, у нее не было с собой паспорта. А в этой стране это считается преступлением, за которое полагается наказание вплоть до смертой казни. В конце концов Луциано, мой охранник-аргентинец, позвонил по каким-то своим каналам, и через пять часов привезли Кэрисс в шоковом состоянии. Потом мы узнали подробности. В Аргентине любой человек может обвинить другого в совершении преступления. Любой может подвергнуться обыску. Могут обыскать дом, машину. Очень часто человек оказывается в участке прежде, чем узнает, в чем его обвиняют.
Пользуясь этим, некоторые журналисты явно пытались подставить меня. Слава Богу, меня не было в той машине. Они заплатили двум подросткам, чтобы те бросились под мою машину, когда та будет выезжать из подземного туннеля. Затем они ринулись в погоню за преступниками (то есть они думали, что за мной), вызвали полицию и уже сочиняли заголовки для скандальных статей о знаменитости, которая давит ни в чем неповинных поклонников. Когда они поняли, что остались в дураках, то стали издеваться над Кэрисс.
Буэнос-Айрес, четверг, 25 января
Каждый раз, когда мне надо выехать из гостиницы в город, мой отъезд и приезд сопровождается побоищем и ломкой костей. Сегодня должны прибыть новые секьюрити экстра-класса. Посмотрим, изменится ли что-нибудь. Я перестала читать газеты. Меня изображают либо безмозглой дурой, которая не заслуживает того, чтобы играть святую Эвиту, либо избалованной американской кинозвездой, которую ничто не интересует. Есть люди, которым нравится то, что я пытаюсь здесь делать, но они не очень влиятельны. Добро всегда скромничает, а зло берет наглостью.
Вчера вечером была на коктейле и нахватала микробов. Здесь принято в качестве приветствия не пожимать друг другу руки, а целоваться.
Буэнос-Айрес, суббота, 27 января
Делали пробы грима и причесок и в конце концов остановились на коричневом парике для молодой Евы, в котором я похожа на коккер-спаниеля. Несмотря на возражения секьюрити, я вышла на балкон и помахала толпе орущих фанатиков. Я послала им несколько воздушных поцелуев, увидела слезы у них на глазах и сама чуть не расплакалась.
Буэнос-Айрес, вторник, 30 января
Вчера, слава Богу, приехал мой тренер. На этих съемках очень просто отрастить огромную жирную задницу. Здесь ужасная пища и нет спортивных залов. Я давала себе твердое обещание правильно питаться. Но каждый раз, когда я приезжаю на встречу или пресс-конференцию, откуда-то неожиданно возникает блюдо с булочками, петифурами и конфетами, а я так голодна, что не могу удержаться и с жадностью съедаю несколько штук.
Буэнос-Айрес, пятница, 2 февраля
Ночью видела сон, что меня пригласила к себе Шэрон Стоун, чтобы поближе познакомиться. Это было немного подозрительно, но я поехала. Когда я вошла, она принимала ванну, причем на ней было красное платье, а на лице много косметики. Затем мы услышали голоса, доносящиеся снаружи, зазвонил дверной звонок. Шэрон быстро окунула голову в воду, чтобы доказать мне, что ее ничуть не беспокоит, в каком виде ее увидят люди. Когда я открыла дверь, там стояла в изодранном платье, наставив на меня ружье, Кортни Лав и бурчала: «Я знаю, ребята, вы там. Я хочу застрелить вас обеих». Потом она расхохоталась и сказала, что все это лишь шутка. Моя собака стала лаять и разбудила меня. слава Богу.
Я сегодня так устала! На данс-репетициях я работала с четырьмя танцорами танго, по-испански — милонгуэро, и каждый из них напугал меня по-своему. Трое были постарше и забавно выглядели. До того, как я начала танцевать с этими ребятами, я думала, что вполне прилично танцую танго. Те, что постарше, были очень терпеливы, но молодой все время рисовался и к тому же вылил на себя слишком много одеколона.
Завтра приезжает Антонио Бандерас. Пресса вовсю обсуждает, предпочтет ли он меня своей подружке. Но это смешно. Все знают, я никогда не буду встречаться с мужчиной, который носит ковбойские ботинки.
Буэнос-Айрес, воскресенье, 4 февраля
Президент согласился встретиться со мной в среду вечером на одном из островов, вдали от побережья. Очевидно, мы будем добираться туда на лодке или на самолете. Сплошная конспирация.
Буэнос-Айрес, четверг, 8 февраля
Ночью видела во сне Эвиту. Я не смотрела на нее со стороны, я была ею. Я чувствовала ее печаль и ее усталость. Я была голодной, неудовлетворенной и все время торопилась. Когда я летела в вертолете на встречу с президентом Менемом и смотрела сверху на Буэнос-Айрес, меня посещали разные мысли. Я пыталась представить, что бы я делала и как себя вела, если бы, как Эвита, знала, что больна раком и умираю. И я поняла, почему она в последние годы жила в таком бешеном темпе. Она хотела, чтобы ее жизнь не прошла даром. У нее не было времени на бюрократические игры с правительством. Ей был нужен результат. Мысль о смерти не так ужасна, если у тебя есть, что оставить в наследство. А Эвита не хотела, чтобы ее запомнили как девочку из захолустья, или второсортную актрису, или как жену президента. Она хотела, чтобы в памяти остались ее добрые дела. Желание человека, которого совершенно не понимали при жизни.
Президент Менем был очень обаятелен. Я сама удивилась, насколько он мне понравился.
Наш вертолет приземлился в очень красивом поместье в дельте Эль-Тигре. Сотни фламинго бросились врассыпную при нашем приближении. Когда я шла к президенту (маленькая, дерзкая, рыжая), ко мне подошел маленький олененок, потыкался носом, как будто хотел сказать: «Не волнуйся, тебе здесь рады». Как в сказке.
Президент был в окружении свиты из очень подозрительных людей и одной очень приятной и строгой пожилой дамы, которая выступала в качестве переводчицы. Мы сразу же сели. Его взгляд изучал каждый сантиметр моего тела, пронизывая насквозь.
Он сказал мне, что я похожа на Эвиту, с которой он познакомился, будучи еще очень молодым человеком.
Мы стали разговаривать о переселении душ, о Боге, о тайнах психики. Президент сказал, что верит в силу магии.
Буэнос-Айрес, четверг, 15 февраля
Сегодняшний рабочий день прошел гораздо веселее, потому что мы снимали сцену, где люди много разговаривают между собой и поют. Я должна была флиртовать с множеством мужчин, танцевать танго, бросить владельца магазина ради хозяина компании по производству мыла. Был ли в этом расчет? Не уверена. По крайней мере, я постараюсь быть искренней. Мне кажется, эта часть сценария содержит грязные намеки на то, что путь наверх Ева прокладывала через постель. Для меня это тем более оскорбительно, что то же самое все время говорят и обо мне. Таким способом завистники пытаются свести на нет все, чего ты добилась.
Буэнос-Айрес, воскресенье, 10 марта
Прошлая ночь была как сон. Все произошло так просто и не потребовало от меня никаких усилий. Мне пришлось ущипнуть себя, чтобы убедиться, что все это мне не привиделось. Прошлой ночью я вышла на балкон дворца Каса Росада и перед многотысячной толпой спела «Don’t Cry for Me Argentina».
Много раз Эвита стояла здесь, на этом самом месте. Я подняла руки и посмотрела в голодные глаза толпы.
И в этот момент я почувствовала, как дух Эвиты, словно огнедышащая ракета, вошел в меня. Он поднялся по ногам, потом по позвоночнику и, выйдя через кончики пальцев, полетел по воздуху в толпу и взвился в небеса. После этого я не могла говорить и чувствовала себя очень счастливой. «Если ты очень сильно чего-нибудь захочешь, весь мир придет тебе на помощь».
Буэнос-Айрес, вторник, 12 марта
Мне приснилось, что у меня выпал один зуб. Я расшатала его, и он вывалился у меня изо рта. Потом я почувствовала, что у меня стали вываливаться и остальные зубы. Я пошла к доктору и спросила, что со мной происходит. Он ответил, что это один из первых признаков рака.
Нью-Йорк, вторник, 19 марта
Когда в Америке мы вышли из самолета, я поцеловала землю. Господи, как хорошо очутиться дома! Я провела три дня непрерывного блаженства в Майами, поэтому чувствую себя виноватой: я каталась на велосипеде, плавала на катере смотреть дельфинов, зарывалась носом в заросли жасмина, смотрела матч Тайсона, ходила целый день в ночном халате, делала точечный массаж, читала любовные сонеты Шекспира и ела мороженое. Делала все, чего не делала бы Эвита. Но мне надо было вспомнить, что до Эвиты у меня тоже была своя жизнь.
Перевод Владимира СЕДОВА
Инга Ильм 12 лет спустя
или Американские приключения Маши Старцевой
У каждого известного актера бывает роль, которая надолго становится его «визитной карточкой». К кому-то она приходит раньше, к кому-то — позже. Наша героиня попала в кино в 12 лет и сразу получила именно такую роль. Многие пацаны тут же втрескались в Машу Старцеву, веселую подружку Петрова и Васечкина — спортсменку, отличницу и умницу на все сто в исполнении Инги Ильм. И вот прошло еще 12 лет. За это время Инга снялась в фильмах «Глаза», «Ты есть», «Чайка», «Пробег по солнечной стороне», «Лестница света», «Горячев и другие», «Музыкальный прогноз»… Но у большинства телезрителей она до сих пор ассоциируется с хорошенькой ученицей из 6 «Б» в аккуратном белом фартучке.
— Инга, расскажи, как ты стала Машей Старцевой?
— Когда мне было шесть, друзья моих родителей напророчили мне кинематографическое будущее и отдали на студию «Ленфильм» мою фотографию, где та благополучно провалялась несколько лет. Но вот однажды вечером мне позвонили и пригласили на пробы в детский фильм. Так я получила роль в фильме «Приключения Петрова и Васечкина».- Наверное, после такого успешного дебюта ты сразу решила стать актрисой?
— Вовсе нет. На тот момент я совершенно об этом не думала и мечтала стать ветеринаром. А вот мой друг Егор Дружинин (он же Васечкин) активно готовился именно в театральный вуз. Он-то и предложил мне: «Инга, пойдем поступать, страна не должна терять своих героев!» «Действительно, почему бы не приколоться,» — подумала я. Однако сначала прикололись надо мной. На одном из прослушиваний экзаменатор, культурно сдерживая зевоту во время моего чтения, в конце концов не выдержал и сказал: «Девочка, вам не надо быть актрисой», что меня ужасно разозлило. И я решила доказать обратное, на следующий день я была в Москве. На начальном этапе мне было абсолютно все равно — возьмут меня или нет. Но, проходя каждый новый тур, я чувствовала, что все больше и больше хочу быть актрисой. И когда я увидела свою фамилию в списках поступивших в Школу-студию МХАТ, то поняла, что по-другому быть и не могло.
— Последней твоей работой была роль в сериале «Горячев и другие». Многих телезрителей очень удивила скоропостижная смерть твоей героини. С чем связан такой поворот сценария?
— Дело в том, что съемки сериала были на время прекращены, и я решила поехать на каникулы к своей маме, которая вот уже несколько лет живет в Америке. Вообще она у меня немножко сумасшедшая женщина. Отправилась в Америку к друзьям на недельку, осмотрелась и осталась навсегда. Начинала там, как обычно это бывает, с нуля. Даже работала нянечкой, а сейчас у нее свой собственный салон красоты в Нью-Джерси.
— Ну с такой мамой тебе, наверное, очень здорово жилось в Штатах?
— Конечно. А для того чтобы освоить язык я пошла учиться в университет на факультет английского языка.
— Обучение в Новом Свете стоит довольно дорого, и если бы не мамин салон красоты, ты, наверное, не могла себе это позволить?
— Мама здесь абсолютно ни при чем. Конечно, жила я у нее, но в остальном мне приходилось полагаться только на себя. Деньги на обучение у меня были — перед отъездом я закончила работу в трех картинах. А вот на карманные расходы уже пришлось подрабатывать.
— И легко найти работу в Штатах, не имея гражданства?
— Довольно сложно, приходилось хитрить. Вот тут-то и пригодился мой актерский опыт. Один знакомый, который подрабатывал на паркинге машин в очень дорогом частном отеле «Сомервил», попросил меня заменить его на время. Работа оказалась довольно забавной, где размер чаевых зависел, например, от того, насколько красиво ты поймаешь ключи от машины. Зато я водила шикарные автомобили последних моделей, чем очень горжусь.
— Неужели никто не подозревал, что ты — русская?
— Возможно, кто-то и подозревал, но я работала по чужим документам и старалась как можно меньше попадаться на глаза боссу. Например, в перерывах между работой я откровенно мерзла на улице, в то время как другие обедали в отеле. Правда, иногда клиенты удивлялись: «Мальчик, а тебе не рано водить машины?»
Потом я поднялась по служебной лестнице и устроилась работать продавцом в магазине.
— Ну и как ты ощущала себя в ролях мальчика на паркинге машин и продавца?
— Я воспринимала это как возможность пошутить над собственной судьбой.
— Давай вернемся теперь к твоей студенческой жизни.
— Студенческая жизнь там очень скучная. Однокурсники практически не общаются друг с другом. Только в пятницу вечером они позволяют себе выпить по баночке пива и мирно разойтись по домам, обозвав все это дело вечеринкой.
Жизнь в Америке совсем не похожа на американское кино. Это прежде всего работа, практически без выходных, об отпусках только мечтают. Лично мне не хватало общения, несмотря на обилие пресловутых американских улыбок. Зато я научилась считать деньги. На вопрос, сколько воды утекло, можно дать четкий ответ в миллилитрах, не считают там только воздух. Удивляет их готовность судиться по любому поводу, например, моя собака залаяла после 21.00. Или наличие таких законов, как допустимая высота травы на твоем газоне (не выше 20 см, иначе штраф). Но от видов Нью-Йорка может перехватить дыхание, жаль, что поделиться было не с кем.
— Если тебе было так одиноко, почему ты сразу не вернулась в Россию?
— Но я ведь ехала за океан не для того, чтобы изучать английский язык или работать на паркинге машин. У меня была цель — поступить в театральную школу Ли Стразбург, среди учеников которого были Мерилин Монро, Роберт Де Ниро, Аль Пачино, Дастин Хоффман. Меня взяли после первого тура.
— Ты собиралась продолжить там свою актерскую карьеру?
— Вовсе нет. Хотелось освоить другую школу, в качестве дополнения к системе Станиславского — основе актерского мастерства. А в Голливуде хватает талантливых людей, ждущих своего шанса, наверное всю жизнь. Для того чтобы работать там, нужно серьезно заниматься языком. Но и нужная внешность, и талант, и отсутствие акцента еще ничего не гарантируют. Как это ни банально, но в Америке путь актера к славе состоит из постоянной беготни от одного агентства к другому и предлагания себя различным кинокомпаниям, настойчивости и, конечно же, просто удачи. Я не могу сказать, что вернулась, потому что почувствовала себя неудачницей. Мне не хотелось тратить там зря свои силы и время, ведь живу я в Москве.
— Итак ты вернулась в Россию.
— Да, я вернулась. И Юрий Иванович Еремин, мастер моего курса, пригласил меня в театр имени Пушкина. У меня состоялась премьера в спектакле «Великий Гэтсби».
Я играю несколько спектаклей. Были предложения от киностудий, но я жду чего-нибудь очень настоящего.
Анна ВЛАДИМИРОВА,
Ольга ДЕМЬЯНОВА
Александр Михайлов: «Мама мне сказала: «Или море, или я»
Имя народного артиста России Александра Михайлова хорошо известно миллионам зрителей. Вряд ли найдется человек, не смотревший фильмы с его участием, такие, как «Фронт в тылу врага», «Признать виновным», «Следствие ведут знатоки», «Бешеные деньги», «Победа», «Любовь и голуби», «Мужики», «Змеелов», «Только не уходи» и многие, многие другие.
— Где Вы родились?
— В Забайкалье. В эти края во времена сталинских репрессий была выслана семья моего деда — донского казака, многие из членов которой погибли в лагерях. Выжили только три брата, один из них — мой отец.
— Как вы учились в школе?
— Плохо. Из общественных наук отдавал предпочтение литературе и истории. Особенно интересовала отечественная история.
— Расскажите о своей первой любви…
— В четвертом классе я увлекся девочкой из пятого класса. Ее звали Валя Киселева. Но когда почувствовал, что со мной что-то происходит, стал обходить ее за версту. а спустя некоторое время поведал свою тайну другу.
Оказалось, что ей нравился другой мальчик.
— А как в дальнейшем обстояли дела на любовном фронте?
— В раздевалке института рядом с моей одеждой всегда висело женское пальто мышиного цвета. Каждое утро я заходил туда и, как бы приветствуя отсутствующую хозяйку, дергал пальто за рукав и вешал рядом свое. И вдруг оно исчезло. Я занервничал: неделю нет, две нет. Но, откровенно говоря, я и не собирался выяснять, чье оно.
А в один прекрасный день я увидел смешную девчонку в очках, которая одевала то самое пальто. Мы подружились. Так вот это моя жена, уже тридцать лет. По профессии она музыковед.
— Что еще Вы помните из детства?
— В послевоенные годы в Забайкалье свирепствовал голод. Я бегал по помойкам, собирал зубную пасту и ел ее. Сладостей не хватало.
Мечтал о море, что и послужило причиной моего переезда вместе с мамой во Владивосток. Но до «мореходки» мне недоставало одного года, и я поступил в ремесленное училище по специальности «слесарь-металлоконструктор». А в семнадцать лет меня взяли на судно учеником моториста. Почти два года я отдал океану, но с этой профессией мне все же пришлось распрощаться навсегда.
— Почему?
— Наш корабль в двенадцатибалльный шторм попал в обледенение в Охотском море. Суда переворачивались вверх килем. Тогда мы чудом спаслись. И мама мне сказала: «Или море, или я».
— Как появилась идея стать актером?
— Однажды встречаюсь со своим другом — студентом Владивостокского университета, а он мне говорит: «Слушай, старик, у меня два билета на спектакль дипломников Института искусств, пойдем посмотрим».
Шел «Иванов» Чехова. Игра двадцатилетних ребят настолько потрясла меня, девочки и мальчики играли с такой искренностью и отдачей, что я просто «заболел» театром.
Поздно вечером я пришел на берег моря, простился с ним и сказал: «Я хочу стать актером, я буду актером».
И вдруг на причале я увидел объявление о дополнительном наборе в… ДВПИИ. Не выдержал и рванул туда. Обращаюсь к вахтерше с нелепым вопросом: «Где тут берут учиться на артиста?» Она в испуге шарахнулась от меня, но все же указала на педагога.
Курс набирала В.Н.Сундукова.
«Вера Николаевна, я хочу стать актером, но у меня, к сожалению, не хватает образования».
А самого трясет, стою испуганный, краснею… В то время я стеснительный был, помните, как в фильме «Приходите завтра»…
Из двадцати человек конкурсантов отобрали четверых, в том числе и меня.
— А как Ваша мама относится к новой профессии?
— До сих пор отрицательно. Считает, что я мог бы прекрасно работать на заводе.
Она сама гениальная актриса, играет на балалайке, знает немало частушек. Именно она привила мне любовь к народному фольклору. Мама многое мне дала в жизни.
— Когда Вас стали узнавать?
— После выхода на экраны кинофильма «Приезжая». Я создал образ Федора Баринечева. Не менее популярны были «Белый снег России», «Риск — благородное дело».
— И все-таки наиболее полюбившиеся телезрителям фильмы «Любовь и голуби» и «Мужики»…
— Да, комедия «Любовь и голуби» имела очень большой успех. А после показа «Мужиков» пришло огромное количество писем, что оказалось совершенно неожиданным для меня.
Пишет девочка: «Дядя Паша! (роль Павла Зубова) Спасибо Вам за фильм «Мужики». Мой папа посмотрел вчера вашу картину и купил мне шоколадку». Маленькая деталь, а как трогательно! Может, это действительно событие было у девочки!
Ирина ЗАЙКИНА
«Унесенные ветром»: сотворение легенды
В какой мере судьба и характер литературных героев совпадают с судьбой и характером их создателей? В некоторых случаях определенные параллели явно прослеживаются.
Как и Скарлетт — героиня знаменитого романа «Унесенные ветром» — писательница Маргарет Митчелл была южанкой из хорошей семьи со строгим религиозным воспитанием и отличалась яркой индивидуальностью, независимым характером. Как и Скарлетт, Маргарет рано вышла замуж, но не была счастлива, и дело закончилось разводом.
Однажды, сломав ногу в результате неудачного падения с лошади, Маргарет вынуждена была несколько месяцев провести дома. Именно тогда ее второй муж Джон Марш вместо того, чтобы принести ей книжки для чтения, купил пачки писчей бумаги и предложил написать роман…
Прошло десять лет, прежде чем Маргарет Митчелл решилась опубликовать его. В мае 1936 года «Унесенные ветром» появились в книжных магазинах Америки и сразу же стали бестселлером. Год спустя Митчелл получила престижную Пулитцеровскую премию, а роман побил все рекорды популярности.
В 1936 году известный продюсер Дэвид Селзник (сын одного из «пионеров» американского кинематографа Льюиса Селзника) купил права на экранизацию романа за приличную по тем временам сумму в 50 тысяч долларов. Зять Льюиса Майера, основателя знаменитой студии «МGМ», Селзник, помимо деловой хватки, обладал исключительным талантом открывать новые имена.
Ошеломляющий успех романа немного напугал Селзника. Решив, что фильм станет его самым знаменитым творением, он нанял лучшего голливудского сценариста Сидни Ховарда и не менее известного постановщика Джорджа Кьюкора.
Теперь нужно было определиться с актерским составом. С самого начала Селзник был уверен в одном: Ретт Батлер — это Кларк Гейбл. Гейбл, пару лет назад получивший «Оскара» за романтическую комедию «Это случилось однажды вечером», находился в зените своей славы. Секс-символ Америки тех лет, создавший на экране образ мужественного и слегка беспринципного героя, он как никто подходил на роль «обаятельного негодяя» Ретта. Но неожиданно для всех Гейбл отказался. По его мнению, фильм — очередная костюмная мелодрама для слезливых домохозяек, а роль Батлера ему совершенно не интересна.
Размышляя над другими кандидатурами и учитывая результаты проведенного опроса, Селзник утвердился во мнении, что роль Батлера должен сыграть Гейбл. И прюдюсер нашел выход: он просит помощи у своего влиятельного тестя. Тот, зная, что Гейбл нуждается в деньгах, чтобы оформить развод со своей второй женой, грозит разорвать с ним выгодный контракт. Пообщавшись с Майером, Гейбл дал Селзнику согласие.
Уладив дело с Гейблом, продюсер бросил все силы на поиски «своей Скарлетт». «Я понял, — писал он позже в своих мемуарах, — что 75 миллионов человек захотят снять с меня скальп, если я выберу «не ту Скарлетт». По всей стране радиостанции организовывали «конкурсы Скарлетт О’Хара», сотня агентов рыскала по театральным студиям в поисках претенденток. Толпы старлеток осаждали студии «МGМ». Сама Элеонора Рузвельт отправила Селзнику письмо, в котором предлагала свою чернокожую бонну на роль Мэмми, няни Скарлетт. Съемки фильма стали делом поистине государственной важности.
В самом Голливуде три десятка актрис разыгрывали перед камерой сцену в библиотеке, где Скарлетт признается в любви Эшли Уилксу. Бетти Дэвис, Джоан Кроуфорд, Барбара Стенвик, Сюзан Хэйворд, Лана Тернер, Поллет Годдар, Кэтрин Хэпберн — Селзник всем давал шанс. В то же время он был убежден, что идеальным вариантом станет «новое лицо»: «Надо найти новую «звезду». Мы погубим фильм, пригласив на роль актрису, вызывающую антипатию у публики» — как, например, Годдар или Хэпберн, известных своими скандальными романами с женатыми «звездами». Сам Селзник считал голливудских актрис слишком уверенными в себе и неспособными «тронуть душу».
Пока шли поиски, недовольный сценарием Ховарда, растянувшего действие на пять с половиной часов экранного времени, Селзник заменил его театральным драматургом Гарретом.
Работа над фильмом началась лишь в 1938 году, когда «МGМ» согласилась вложить в постановку 1,5 миллиона долларов, требуя взамен 50 процентов прибыли в течение 7 лет и право продажи фильма за рубежом. Селзник, недолго думая, согласился: «Если бы я снимал фильм на свой страх и риск, мои волосы стали бы белыми. С «МGМ» они у меня будут серыми».
В то время, как продюсер улаживал дела со студией, в далекой Англии двадцатипятилетняя актриса Вивьен Ли, прочитав роман Митчелл, сказала себе: «Скарлетт — это я». Ее агент послал Селзнику копию одного из последних фильмов актрисы. Тому понравилась игра Ли. Вивьен, вслед за известным актером Лоуренсом Оливье, в которого она была влюблена, приехала в США. Там ее познакомили с киноагентом — Мирон Селзник…
10 декабря 1938 года, так и не найдя «своей Скарлетт», Селзник приступил к съемкам пожара в Атланте. В момент взрыва железнодорожных вагонов на съемочной площадке под руку с Вивьен Ли появилась Мирон. «Эй, гений, — крикнула она брату, — вот твоя Скарлетт!» Селзник поднял голову… и замер. На следующий день он написал жене, Ирэн Майер, что, наконец, нашел свою «незнакомку». Когда две недели спустя Ли официально утвердили на роль, газеты подняли шум: «Как может иностранка играть национальную героиню? Это оскорбление для американской нации!» Но южане, усмехаясь, одобрили выбор Селзника: «Лучше англичанка, чем янки».
Роль наивной и благородной Мелани получила Оливия де Хэвилланд (партнерша Эролла Флинна по фильмам «Робин Гуд» и «Капитан Блад»). Лесли Ховард, выбранный Селзником на роль Эшли, не спешил соглашаться. По его мнению, персонаж был слишком «слаб и ничтожен». Ему, как и Гейблу, претила мысль об очередном «костюмном» фильме. 46-летний Ховард с седыми висками и морщинами и впрямь мало походил на героя девичьих грез Скарлетт, но его согласия Селзник добивался с неменьшим упорством. Он обещал ему исполнить самую заветную мечту — стать продюсером, и актеру ничего не оставалось, как подписать контракт. (Правда, Ховард остался единственным на съемочной площадке, кто из своенравия или по какой-то другой причине так и не прочитал роман Митчелл.)
26 января 1939 года, не имея окончательного варианта сценария, Кьюкор приступил к съемкам. Селзник постоянно вносил в сценарий поправки, меняя реплики и декорации в зависимости от цвета платья Скарлетт или волос братьев Тарлтонов. Все должно было быть великолепно: от формы декольте до акцента негров-рабов. После десяти дней отчаянных споров с Гейблом и Селзником терпению Кьюкора пришел конец. Окончательно его вывели из себя съемки благотворительного бала в Атланте, на котором Ретт танцевал с одетой в траур Скарлетт. С самого утра Гейбл был не в духе. Ему не нравился ни фильм, ни Селзник, ни Кьюкор. Плюс ко всему он был весьма заурядным танцором. Опасаясь очередной «сцены у фонтана», ассистенты приказали построить специальную платформу, на которой установили несколько камер. Камеры вращались вокруг Ретта и Скарлетт, создавая у зрителей впечатление, что лучших танцоров, чем Гейбл и Ли не найти во всем Голливуде.
Отношения между самими актерами были вежливыми и прохладными. По мнению Ли, в Гейбле не было ни особой интеллигентности, ни особого шарма. Когда же Гейбла спросили, о чем он думал, целуя на экране Ли, он в свойственной ему ироничной манере воскликнул: «О хорошо прожаренном бифштексе!» Много позже секс-символ Голливуда признался, что больше всего на свете ненавидел обнимать в кино своих знаменитых партнерш.
Тем временем напряжение, возникшее в отношениях Гейбла и Кьюкора, достигло предела. Селзник, поставленный перед выбором, решил его в пользу Гейбла. На съемочной площадке Кьюкора заменил давний приятель актера Виктор Флемминг, талантливый, но жесткий постановщик. У него был свой взгляд на вещи (при этом он так же, как и Ховард, не потрудился прочитать роман). Скарлетт, по его мнению, всего лишь «грязная эгоистка» и «дрянь». Саму Ли он называл «мисс Таратата» и отказывался слушать ее доводы в защиту героини.
Даже Гейблу приходилось нелегко. Для него Ретт Батлер — олицетворение «настоящего мужчины», которому не свойственны слабости. Невесте Гейбла, известной комедийной актрисе Кэрол Ломбард, приходилось немало потрудиться, чтобы убедить его плакать на экране, когда Скарлетт падала с лестницы.
Вивьен Ли, так и не нашедшая общего языка с Флеммингом, по воскресеньям вместе с Оливией де Хэвилланд тайно ездила репетировать к Кьюкору. Отъезд Лоуренса Оливье на репетиции в Нью-Йорк привел ее в состояние депрессии. Она согласна была работать по 10 — 12 часов в сутки, лишь бы съемки поскорее кончились и она могла бы вернуться к любимому. Селзнику не нравился ее роман с женатым актером, и он приставил к Ли телохранителя, который отгонял от нее любопытных фотографов. Актриса чувствовала себя настоящей рабыней. Плюс ко всему ей каждый день приходилось по несколько часов репетировать, чтобы добиться безупречного южного акцента. Во время съемок бегства из Атланты она едва не погибла под колесами экипажа, и лишь счастливая случайность, да вовремя подоспевший оператор сохранили ей жизнь. Даже «железный» Флемминг упал в обморок от нервного перенапряжения, и в течение двух недель его заменял Сэм Вуд.
Пять месяцев спустя, 27 июля, съемки на студии «МGМ» завершились. Ли уехала в Нью-Йорк к Оливье, Гейбл и Ломбард скрылись на своем ранчо, а Ховард, встревоженный слухами о войне, возвратился в Англию. В тот же вечер Селзник закрылся в монтажной, чтобы просмотреть километры отснятой пленки. Он работал по двадцать часов в сутки, мучая своих ассистентов и монтажеров. В результате просмотров он решил переснять многие сцены — особенно первую, где, по его мнению, цвет был не достаточно ярок. Он боролся с цензорами, которые требовали заменить последние слова Батлера, считая их слишком грубыми. Селзник выиграл, и фраза, произнесенная Гейблом с прощальной усмешкой, вошла в анналы американского кинематографа.
За месяц до премьеры продюсер попросил известного композитора Макса Штейнера написать музыку, и тот, работая днями и ночами, сочинил знаменитую «Тему Тары». Одновременно с этим Селзник организовывает рекламную кампанию.
«Этот фильм — величайшее творение моей жизни, — сказал он журналистам. — Я боролся со всем и вся, чтобы зрители могли увидеть его таким, каким мы его создали, и чтобы наслаждались им, как он того заслуживает». Труд Селзника был достойно вознагражден. Картина, получившая девять «Оскаров» и ставшая лучшим фильмом 1939 года, остается одной из самых знаменитых и кассовых лент мирового кинематографа.
Увы, фильм, в который Дэвид Селзник вложил столько сил, не смог спасти своего создателя. В 1944 году, разоренный неудачными постановками, он вынужден был продать права на свое любимое детище. Селезник умер в 1965 году от сердечного приступа. Его друг, известный писатель Трумен Капоте, рассказал журналистам, что перед смертью тот прислал ему записку: «Пусть мои похороны будут скромными и короткми, чтобы никому не было скучно». В 1949 году, прогуливаясь по родной Атланте, Маргарет Митчелл была сбита пьяным водителем и умерла.
Татьяна МАКАРОВА
Дублер почти не виден
Дублеры в кино появляются не только в рискованных, но и в раскованных сценах. Например, вместо кажущихся бесконечными ног Ким Бессинджер мы, оказывается, любуемся нижними конечностями Шелли Мишель.
«Я должна быть гораздо более эротичной, чем сама актриса», — утверждает Шелли. Она знает что говорит — именно Шелли дублировала Джулию Робертс во многих сценах в фильме «Красотка». Да к тому же еще и в объятиях не Ричарда Гира, а — Джерри Ректора. Кстати, тот же Ректор часто «замещает» и Жана-Клода Ван Дамма.
Роль двойника чрезвычайно трудна и неблагодарна. Основное правило заключается в следующем: «Будь красивой и скромной». Так говорит Эми Рошель, которая множество раз представала перед зрителями вместо… Деми Мур.
Когда Эми публично рассказала о своей работе, то навлекла на себя гнев кинозвезды. Ей еще повезло: она отделалась лишь тем, что дала Деми слово ничего не рассказывать о съемках фильма «Стриптиз».
«СХВАТКА»: Бэтмен навсегда стал гангстером
Что можно ожидать от фильма, в котором участвуют Роберт Де Ниро, Аль Пачино и Вэл Килмер? От него можно ожидать все, равно как и от самих актеров. К примеру, послужной список Аль Пачино насквозь гангстерский (так же, как и его имя, удивительно созвучное с Аль Капоне) — «Крестный отец», «Дик Трейси», «Путь Карлито», «Лицо со шрамом». Роберт Де Ниро тоже хорош — чудовище в «Легенде о Франкенштейне», Вито Корлеоне в «Крестном отце-2», гангстер Лапша в «Однажды в Америке». «Бэтмен Навсегда» Вэл Килмер относительно (очень относительно!) спокойнее предыдущих персонажей — Элвис Пресли в «Настоящей любви», Джим Моррисон в «Дорз», Ричард III…
То есть понятно, что если Пачино, Де Ниро и Килмера снять в криминальной драме, то драма станет еще более криминальной, чем планировалось. А дело в следующем…
Законченный уголовник Ник МакКалей (Роберт Де Ниро), крутой профессионал, много лет проведший за решеткой, вместе со своей бандой — Крисом Шихерлисом (Вэл Килмер), Майклом Черитто (Том Сайзмор) и Найтом (Йон Войт) — совершает ряд хорошо спланированных крупных ограблений в Лос-Анджелесе и его окрестностях. На этот раз компания захватила бронированный вагон с облигациями и другими ценными бумагами, убив при этом трех охранников.
За дело берется другой крутой профессионал — лейтенант отдела по расследованию убийств и ограблений полиции Лос-Анджелеса Винсент Ханна (Аль Пачино). Удачливый в работе, он в третий раз терпит крах в личной жизни. Крах усугубляется с очередным появлением Де Ниро и его шайки.
Эти ребята, которых практически невозможно вычислить, оставляют в деле с ценными бумагами одну зацепку, выводящую Аль Пачино на их след. И тогда он, его полицейские и Де Ниро с Вэлом Килмером и компанией сталкиваются в схватке, в которой немногим придется выжить. Два находящихся на грани срыва человека своими действиями совершенно взрывают Лос-Анджелес…
Сценарий «Схватки» был написан без специального расчета на эту троицу, однако режиссер фильма Майкл Манн заявил, что никого другого на их месте и не представляет. О Вэле Килмере же он сказал так: «Я считаю его одним из наиболее ярких актеров молодого поколения. Единственным моим разочарованием в ленте было то, что актер занят в нем не так полно, как мне бы этого хотелось».
Фильм снят на улицах Лос-Анджелеса без использования специально построенных декораций. После интенсивных поисков Манн и его команда решили задействовать почти все окрестности города, в том числе и район «Junkyard» («Мусорная яма») — место, где совершается самое большее число убийств во всей Калифорнии. Но не только подобные места сомнительной репутации интересовали режиссера. Банк, на который совершается нападение, — действующий банк в деловом центре Лос-Анджелеса.
Во что съемочной группе это обошлось — остается только догадываться.
В общем, фильм приближен к реальности настолько, насколько это возможно. Даже звук записан в натуральных условиях. Так что любителям острых ощущений — острые ощущения гарантированы.
Ксения ТИМОФЕЕВА
Редакция благодарит компанию «ГЕМИНИ-ФИЛЬМ» за любезно предоставленные материалы.
«БЭТМЭН-3». ФАНТАСМАГОРИЯ
Итак, вновь на экране город Готэм. Захватывающее действо продолжается! «Batman forever»! Но теперь это уже совсем другой Бэтмэн. У него новый необычайно эффектный наряд — кожистый и блестящий, имитирующий обнаженное тело. Претерпел изменения, сделался столь же крутым и облик Робина. Стал новым и весь антураж фильма. Съемочная группа во главе с режиссером Джоэлом Шумахером — Вэл Килмер, Джим Кэрри, Томми Ли Джонс, Николь Кидмэн, Крис О’Доннелл и другие — произвела в сериале целую революцию. Но, что, пожалуй, больше всего отличает нынешнего «Черного рыцаря» от его предыдущих воплощений, так это его внутренние искания. В поисках своего «я» парит он над новым фантасмагорическим пейзажем, живет в причудливом мире, созданном сотнями художников и технарей.
Чтобы построить город Готэм, в третьем фильме потребовалось 98 комплектов декораций! Для сравнения: в «Бэтмэне» и «Бэтмэн возвращается» их было соответственно 15 и 7. Съемки в Нью-Йорке, рядом с Уолл-стрит, где узкие улицы уставлены небоскребами, позволили создать образ города невероятной высоты (разноцветные дымы заслоняли основания зданий, и нельзя было определить их истинные габариты). От прохожих съемочную площадку загораживали фанерными щитами, что, по словам главного дизайнера Барбары Линг, выходило немного смешно — ведь сверху, из окон, все было прекрасно видно. Актеров тоже заслоняли от зевак специальными щитами, запрещая фотографировать, а после съемок запихивали в машину с занавешенными окнами.
Крепость человека-загадки Э. Нигмы разместили в куполообразном строении на побережье Лонг-бич в Калифорнии, где когда-то один миллионер держал свой самолет. «Сооружение представляло собой нечто невиданное, — вспоминает Б.Линг. — Точнее, сферу, находящуюся в постоянном движении, пульсирующую, наполняемую светом и энергией».
Над новым жилищем Бэтмэна высотой в 3 этажа 130 человек трудились 5 месяцев. Постановщикам показалось, что в первых фильмах зрителям не удалось рассмотреть логово героя как следует, и теперь нам дали возможность ознакомиться с ним поподробнее. Вот нижняя часть — здесь находятся летательный аппарат и корабль; вот вход в пещеру; вот ее верхний этаж — гараж для бэтмобиля и лаборатория. (Кстати, о бэтмобиле. Б.Линг с командой соорудили удивительное транспортное средство: длиной 20 футов, выжимающее более 40 миль в час и оставляющее за собой устрашающий хвост пламени. Правда, в последний момент конструкторам пришлось спешно увеличивать высоту салона на 3 дюйма — они забыли про уши Бэтмэна.)
Технических эффектов и всевозможных фокусов в фильме не счесть. По спецзаказу было изготовлено более 40 различных приспособлений, с помощью которых герои сражаются со злом. Устройство, опутывающее ноги врага, лазерный фонарь, прибор, пеленгующий злодеев, особые наручники — швыряешь их, и они «приземляются» точно на запястьях у «плохих парней». А чего стоит машинка, улавливающая волны, испускаемые чужим мозгом! А знаменитая трость Э. Нигмы, с помощью которой он проделывает множество поразительных вещей! Джим Кэрри начал учиться обращению с ней еще задолго до съемок.
Не менее причудлива и одежда действующих лиц. Порой кажется, что она вышла из готэмского дома моделей. Но это опровергает главный бэтмэнский модельер Дейв Мерч, возглавлявший команду из 30 костюмеров, которая одевала Бэтмэна и Робина. По его словам, с фигур Килмэна и О’Доннелла были сделаны «формы» из стеклопластика, а по ним готовились многочисленные «слепки» — гладкие, блестящие и облегающие костюмы героев. В их состав входила, в частности, вспененная резина, отчего одежда получалась легкой, но не слишком прочной. Так, после сцен полета, в которых к «скафандрам» прикреплялся проволочный каркас, их бока и спины оказывались изодраны в клочья. Неудивительно, что всего для картины пришлось «пошить» около 40 копий столь оригинальных одеяний.
Костюму Робина, вплоть до третьего фильма, особого внимания не уделялось. Шумахер же рассуждал так: «Если серый плащ Бэтмэна — великолепная маскировка в ночное время, то тогда что делает рядом этот дуралей, обряженный в костюмы алых, лимонных и зеленоватых тонов?» Новый костюм, обрисовывая мускулатуру, уподобился бэтмэнскому, в ухе Робина появилась серьга, а его самого посадили на мотоцикл образца 1948 года. Вместо обычного уродливого мотошлема художник по костюмам Ингрид Феррен, вдохновленная стилем киберпанков, разработала оригинальный, напоминающий холм, головной убор, украшенный летящей малиновкой.
Неожиданностью для всех явилась так называемая «дискуссия о сосках». Дело в том, что по указанию режиссера костюмы были вылеплены с анатомической точностью, включая соски. Однако, узнав об этом, создатель Бэтмэна Боб Кейн пришел в бешенство.
«Я-то думал, — говорит Шумахер, — что после «Основного инстинкта» подобной ерундой уже никого не смутишь. Мне хотелось, чтобы костюмы вышли как можно живее, осязательнее. А без сосков какое правдоподобие?»
За броскими эффектами не всегда замечаются всевозможные детали. Фильм полон дерзких, остроумных находок. Скажем, украшенные символами белье, носки, пояса и туфли персонажей, помогавшие актерам войти в образ. У Двуликого Харви — человека, в буквальном смысле поделенного пополам на «хорошее» и «дурное» — даже подтяжки подчеркивают двойственную природу его характера: одна стропа обычная, другая усеяна черепами. Актрисе Деби Мазар, игравшей «черную» подружку гангстера Спайса, каждый день наклеивали на веки мельчайшие кристаллики — при попадании туда луча света они начинали переливаться всеми цветами радуги. К слову, Томми Ли Джонсу приходилось ежедневно по четыре часа проводить в гримерной, где половину его тела покрывали несколькими слоями резины — латекса. Для Мазар же проблемой было не столько загримироваться, сколько жить в гриме. Пришлось, например, привыкать к специальным пурпурным контактным линзам, в которых для обзора оставались лишь маленькие щелочки. Даже готэмские статуи по воле режиссера меняют в картине выражение лица в зависимости от характера разворачивающихся событий.
Чтобы создать забавный и фантастический видеоряд фильма, съемочной группе приходилось брать за основу самые неожиданные вещи. «Мы чувствовали себя детьми в магазине смешных ужасов», — рассказывает Шумахер. Он, Килмер, Кэрри и даже сверхсерьезный Джонс погрузились в комиксы и юмористические журналы пятидесятилетней давности. В результате моделью для построек Готэма послужили проекты гитлеровского архитектора А.Шпеера, а также японских футуристов. Этнографические татуировки помогли создать облик шайки готэмских головорезов. А для того чтобы представить себе бэтмобиль, художники изучали научно-популярный фильм о летучих мышах.
Известно, что первым признаком киноуспеха является воровство. «Бэтмэн-3» подтвердил это. Еще до съемок из запертого помещения на студии «Уорнер Бразерз» исчез 81 сценарный набросок общей стоимостью 4000 долларов. На съемках кто-то похитил пару пиджаков и шляп героя Джима Кэрри. С автобусных остановок Нью-Йорка и Лос-Анджелеса была уведена пятая часть рекламных постеров. Причем особым спросом пользовались изображения Джима Кэрри.
«Целыми днями за нами хвостом ходили агенты ФБР, — вспоминает Шумахер. — Я начал было думать, что совершил нечто ужасное». Но вскоре выяснилось, что сыщики появлялись, просто чтобы… поглазеть. Да и не только они. На съемочную площадку забегала и Клаудиа Шиффер, и Сильвестр Сталлоне, и Эндрю Ллойд Уэббер, и Том Круз. Однако самым важным режиссер посчитал визит сестры О’Доннелла. «Она рассказала мне о детском прозвище своего брата Криса, которым мать называла его до 13 лет. Заполучив столь убийственное оружие, я мог заставить актера выполнить все, что угодно — стоило лишь пригрозить, что выкрикну это имя в мегафон на всю съемочную площадку».
Надежда КУДАШЕВА
К началу шестидесятых Старый Голливуд умер
К началу шестидесятых Старый Голливуд умер. Студии постепенно оказались перепроданы иностранцам или разорились. Наступила эра телевидения, ставшего медленно вытеснять кино из жизни людей.
Личные вещи звезд (купальник Кларка Гейбла, лыжный костюм Греты Гарбо, туфли Джуди Гарланд) были впервые выставлены на аукцион, вызвав, равно как и последующие трагедии, подлинный шок у кинофанатов.
В 1962 году произошло самоубийство (или убийство) великой Мэрилин Монро.
В 1967 году в зените славы разбилась насмерть, ведя машину по мокрому шоссе, ослепительная Джейн Мансфилд.
В том же году скончался Монтгоммери Клифф, мужественный герой боевиков.
68-летний Рамон Наварро (известный по фильму «Бен Гур») был убит двумя хулиганами из Чикаго, позарившимися на его кошелек.
Окровавленный труп Шэрон Тейт, начинающей актрисы, был найден в ее походившем на место авиакатастрофы доме.
Джуди Гарланд, звезда Голливуда N 1 («Девушки Харвея», «Встреть меня в Сент-Луисе», «Волшебник Изумрудного города»), мать Лайзы Минелли, покончила с собой в лондонской гостинице.
Ее смерть символизировала конец Золотого века Голливуда, эпохи блеска и трагедии.
Татьяна МАКАРОВА
Основные инстинкты Шэрон Стоун
В Голливуде ее называют «симпатичной стервой с основным инстинктом барракуды». После ошеломляющего успеха «Основного инстинкта» она оказалась на вершине голливудского Олимпа. Шэрон Стоун добилась того, чтобы ее воспринимали всерьез. Отсюда повышенное внимание и, соответственно, ироничное отношение.
«Когда Шэрон чего-либо хочет, она очень настойчива, — говорит Марк Райделл, режиссер фильма «Точка пересечения» («Intersection»), в котором Стоун снялась год назад. — Она похожа на маленького ризеншнауцера, вцепившегося в твою ногу».
Cимпатичной девушке из небольшого городка в Пенсильвании пришлось усердно поработать, прежде чем стать звездой в полном смысле этого слова. (Благодаря своему упрямству и силе воли она стала одной из самых высокооплачиваемых актрис Голливуда. Ее имя в списке актрис, получающих самые крутые гонорары, стоит рядом с именами Вупи Голдберг и Джулией Робертс.) Стоун во многом повторила путь сексапильных киноблондинок — таких, как Джейн Фонда, Джессика Ланж, Мишель Пфайффер… Вначале она снималась в серии низкобюджетных картин («Болеро», «Полицейская академия IV», «Кровь и песок», «Ножницы»).
Провинциалка из небогатой семьи, ставшая в короткий срок «девушкой» фирмы «Форд», а потом «Мисс штата Пенсильвания», Стоун в 21 год решила покорить Лос-Анджелес. «Я думала, что, как только выйду из автобуса, мне скажут: вот она, наша новая кинозвезда!» — вспоминая это, Стоун не стесняется признать свою наивность.
Путь к успеху занял одиннадцать лет. Она стала актрисой (как и мечтала), умудрившись заработать немного денег и репутацию ужасной дряни.
В начале 80-х она снялась у Вуди Аллена («Воспоминания о звездной пыли» («Stardust Memories»), играла вместе с Сибил Шепард («Непримиримые различия» («Irreconciable Differences») и Робертом Митчемом («Война и воспоминания» («War and Remembrance»). Это был шаг вперед, но все же он мало что значил.
«Какое-то время моя карьера была пущена на самотек, — признается Стоун. — Мне понадобилось немало времени, чтобы понять, что именно от меня, а не от кого-то другого зависит мое будущее».
«Она могла навечно застрять в средних картинах, — рассказывает Чак Биндер, новый агент Стоун, нанятый ею в 1986 году, — но решила во что бы то ни стало сняться в отличном фильме у талантливого режиссера».
Когда же один из этих режиссеров отказал ей в роли, объяснив это тем, что она «недостаточна сексуальна», Стоун пошла на решительный шаг: ее фотографии появились в знаменитом «Плейбое».
И это сработало. Ее стали узнавать на улицах, а количество присылаемых сценариев заметно увеличилось. Одновременно она стала посещать курсы актерского мастерства. «Она работала часами, — говорит Ивана Чаббак, ее преподаватель, — Шэрон была трудолюбива и настойчива. Сейчас я ставлю ее в пример своим студентам».
«Она не позволяла ничему встать между нею и ее карьерой, — добавляет Биндер. — Не отказывалась от интервью из-за того, что поссорилась со своим дружком, не говорила, что не может найти сценарий… Никакие обстоятельства не могли помешать ей. Она ко всему была готова».
Когда ее пригласили на роль жены Арнольда Шварценеггера в боевике «Вспомнить все» («Total Recall»), актриса нашла способ произвести впечатление на режиссера Пола Верховена… Его следующим фильмом должен был стать трилллер «Основной инстинкт».
Стоун просто мечтала получить роль Кэтрин Трэмелл, бисексуальной писательницы, подозреваемой в убийствах, — и Верховен, одновременно пригласивший на пробы Джулию Робертс, Мишель Пфайффер и Джину Дэвис, решил посмотреть и Стоун. Упорство Шэрон, однажды появившейся на съемочной площадке в платье «а-ля Трэмелл», помогло ей получить роль.
Она была столь же настойчива и в случае с фильмом Райделла: «Я должна была сняться в «Точке пересечения» — и доказать всем, что могу не только лежать на шелковых простынях».
«Она позвонила мне и попросила позавтракать с ней, — рассказывает Райделл. — Это было необычно. Звезды не любят просить. Они любят, чтобы их уговаривали».
Стоун отдает себе отчет в том, что у нее есть максимум пять-десять лет, чтобы сделать карьеру и стать богатой.
«Многие актрисы сознают, что их карьера развивается не так, как им хотелось бы, но они не знают, что с этим делать, — говорит Райделл, — а вот Шэрон знает».
Когда в 1993-м в американском прокате провалилась «Щепка» («Sliver»), Стоун взялась за рекламу фильма за рубежом. Она одна из немногих звезд, не брезгующих выйти в свет, чтобы продать фильм.
Шэрон внимательно относится к впечатлению, которое она производит на людей. Она готовится к появлению на публике точно так же, как к ответственной роли. Она знает, что, когда ее приглашают на церемонию вручения «Оскара», она должна быть безупречна в выборе одежды и стиля поведения.
Каковы бы ни были споры вокруг нее, план Шэрон Стоун сработал. Она стала кинозвездой, и Голливуд признал ее достижения.
«Она не просто красавица, — считает Дэвид Браун, продюсер «Челюстей» и «Кокона», — у нее есть характер».
Правда, Стоун теперь воспринимается многими режиссерами не иначе как звезда легкой эротики. Образ сексапильной роковой женщины преследует ее на протяжении всей карьеры. Исключение составил лишь вестерн Сэма Рэйми «Быстрый и мертвый» («The Quick and the Dead»), где Шэрон исполнила роль женщины, взявшейся за оружие, чтобы отомстить обидчикам.
Вскоре после этого Стоун снялась в фильме знаменитого Мартина Скорцезе, где ее партнерами стали Роберт де Ниро и Джо Пеши. Опасения Биндера, что ее восприятию будет мешать призрак «Основного инстинкта», к счастью, не оправдались. За роль в «Казино» — фильме, рассказывающем о мафиозном мире Лас-Вегаса 70-х годов, Шэрон была выдвинута на «Оскара». Правда, на этот раз статуэтка досталась Сюзен Сарандон — но Стоун уверена, что для нее еще не все потеряно.
По словам Биндера, Стоун «всеми силами пытается расширить свой репертуар». Сама актриса смотрит дальше: «Черт, я слишком властная. Думаю, что мне надо стать режиссером».
Татьяна МАКАРОВА
Мнение мужчин. Вы женились бы на Шэрон Стоун или просто переспали с ней?
Женился — 12 %
Переспал — 88 %
Мнение женщин. Вам нравится Шэрон Стоун или вы ненавидите ее?
Нравится — 38 %
Ненавижу — 62 %
Фильмография Шэрон Стоун
«Stardust Memories» (1980)
«Deadly Blessing» (1981)
«Not Just Another Affair» (1982, телефильм)
«Bay City Blues» (1983, телесериал)
«The Vegas Striр War» (1984, телефильм)
«Irreconcilable Differences» (1984)
«Calendar Girl Murders» (1984, телефильм, другое название «Victimized»)
«King Solomon’s Mines» (1985)
«Рolice Academy 4: Citizens on Рatrol» (1987)
«Cold Steel» (1987)
«Allan Quatermain and the Lost City of Gold» (1987)
«Tears in the Rain» (1988, телефильм)
«Action Jackson» (1988)
«Above the Law» (1988, другое название «Nico»)
«Blood and Sand» (1989, другое название «Sangrey Arena»)
«Beyond the Stars» (1989, другое название «Рersonal Choice»)
«War and Rememberance» (1989, мини-сериал)
«Total Recall» (1990)
«Year of the Gun» (1991)
«Scissors» (1991)
«He Said, She Said» (1991)
«Where Sleeрing Dogs Lie» (1992)
«Diary of a Hit Man» (1992)
«Basic Instinct» (1992)
«Silver» (1993)
«Last Action Hero» (1993)
«The Sрecialist» (1994)
«Intersection» (1994)
«The Quick and the Dead» (1995)
«Catwalk» (1995)
«Casino» (1996)
«Last Dance» (1996)
«Diabolique» (1996)
Искусство требует калорий
Сильвестр Сталлоне за последние недели потяжелел почти на пятнадцать килограммов. Хотя жировые складки на создателе образов Рэмбо и Рокки и выглядят несколько необычно, он тем не менее принес эту жертву на алтарь искусства. Дело в том, что в фильме «Полицейский участок» («Coрland») актер играет шерифа с избыточным весом.
По слухам, Сталлоне волнуют не столько лишние килограммы, сколько состояние его финансов. На этот раз он изменил своей привычке сниматься за сравнительно низкий гонорар и потребовал долю от доходов. Добьется он своего или нет — вопрос, но злые языки уже говорят, что в конце концов он останется с раздавшейся фигурой и потощавшим кошельком.
И тогда мир о ней заговорил…
«Они такие сладкие, они не напрягают тебя, не заставляют чувствовать неудобно». Эти слова Бриджит Вильсон относятся отнюдь не к своим партнерам — от Арнольда Шварценеггера («Последний киногерой») до Адама Сандлера («Билли Мэдисон»), — а к японцам, с которыми недавно подписала крутой контракт.
У себя дома Бриджит не так популярна, как в Стране восходящего солнца, где ее считают великой. Однако причина относительного неуспеха на родине кроется отнюдь не в нежелании работать. К двадцати одному году Бриджит перепробовала все виды деятельности, в которых требуется стильность и умение себя подать. В шестнадцать лет она стала «Miss Teen USA», потом была фотомоделью, звездой мыльных опер, актрисой большого экрана, затем стала популярной певицей на Востоке. Она с самого начала делала все, чтобы стать известной.
Важным шагом на пути к славе стала роль в «Последнем киногерое», после которого она сыграла девушку-кикбоксера Соню в «Смертельном сражении» (киноверсия популярной видеоигры) в паре с Кристофером Ламбертом. И тогда мир о ней заговорил…
Елена ФЕДИЧКИНА
Курт Рассел: игрок высшей кинолиги
Отец кинозвезды Курта Рассела, в прошлом бейсболист, стал актером после того, как серьезная травма помешала его дальнейшей спортивной карьере. Сам Курт пришел на съемочную площадку в девять лет — поучаствовать в кинопробах фильма о бейсболе и встретился со своим кумиром — игроком Микки Мэнтлом. Роль он тогда не получил, но уже через три года был задействован в телесериале. Затем еще парочка фильмов. В 1979 году Курт «отметился» ролью Пресли в картине «Элвис». В восьмидесятых по кинотеатрам прошла еще дюжина лент с его участием, из них самым важным лично для него стал «Swing Shift» (1983).
Примерно в этот же период Рассел становится одним из самых высокооплачиваемых актеров Голливуда: 7 млн. долларов за фильм «Звездные врата», 7,5 — за «Executive Decision», 10 — за «Побег из Лос-Анджелеса».
— Ваш отец сказал однажды: «Получая деньги, надо их отрабатывать». Какие чувства вызывают у вас собственные огромные гонорары?
— Считаю, что раз мне платят такие деньги, значит, я их стою. Я понял, что вышел на новый уровень, которого ни отец, ни я не могли даже представить. Иногда мне и самому это странно. Но фильмы с моим участием пользуются у зрителей колоссальным успехом.
— Приходилось ли вам на съемках делать что-либо неприятное?
— Лишь однажды — в фильме «Tango & Cash», когда меня одели женщиной и я чувствовал себя уродливой пародией на свою мать. Я не подвержен трансвестизму, плохо понимал, как себя вести, и не хотел бы повторить этот опыт.
— В чем, по-вашему, разница между актером и звездой?
— Джеймс Спейдер дал этому хорошее определение. Когда восхищаешься киногероем и желаешь на него походить, перед тобой еще не звезда. Звезда — это когда тебе хочется подражать не парню с экрана, а быть им!
— А вам хотелось быть кем-то? Например, вашим бейсбольным кумиром Микки Мэнтлом?
— Нет, но я не отказался бы от его физических данных. Сожалею, что из-за травмы мне, как и отцу, был закрыт путь в большой спорт.
— Скольких девушек вы любили в старших классах?
— Двух. Я подходил к делу сугубо практически, старался получать от жизни максимум удовольствия.
— А кто для вас в 15 лет был секс-символом?
— Брижит Бардо. Хотя отец говорит, что первой, на кого я положил глаз, была Мэрилин Монро. Мы поехали в кинотеатр, где фильмы смотрят, не выходя из машины. Мне было лет шесть, я сидел сзади и сосал палец. Шел фильм «Некоторые любят погорячее». И вдруг отец чувствует, что я вцепляюсь в его плечо и, как был, с пальцем во рту, не отрываю глаз от экрана. А, вообще-то, класса до восьмого я о девушках не думал — снимался в сериалах и посещал школу прямо на студии. Потом попал в обычную школу и вот там впервые по-настоящему обратил внимание на девочку. Ее звали Гейл Доэрти. Она была великолепна! Я ощутил это молниеносно, прямо до дрожи в коленках. Короче, оказался сражен наповал. И с тех пор я уже не переставал влюбляться. Смотреть на красивых женщин, быть с ними — потрясающее удовольствие! ЧТо же касается Гейл, то я месяца четыре набирался храбрости пригласить ее куда-нибудь и еще месяцев пять — чтобы взять за руку. Я ее даже разок поцеловал — совсем легонько. Но с тех пор мое образование в этой области пошло семимильными шагами.
— Когда вы начали заниматься сексом?
— Впервые это случилось в 13 лет, еще пару раз — в 14 — 15. А вот в 16 — 17 уже пошло по-настоящему.
— Правда ли, что в школьной анкете на вопрос «Собираетесь ли преуспеть в жизни?» вы ответили: «Я уже преуспеваю»?
— В старших классах я был актером и спортсменом, что вызывало всеобщую зависть. На учебу — наплевать! У меня была девушка и вполне взрослые отношения с ней. Дела и разговоры моих сверстников меня не интересовали. Я как бы перерос свое поколение. А это всегда производит эффект. В те годы пошла мода на хиппи. Я соглашался, что быть подлинно свободным прекрасно, но беда в том, что мои одноклассники просто играли в свободу. Ходили, рассуждали: «Не надо работать, надо просто существовать». Кто-то призывал уйти в леса, жить среди природы и питаться травой. Полагалось также курить «травку». А я говорил, что все это — глупости. Мне хотелось быть хорошим спортсменом и делать классное кино.
— Как изменилась ваша жизнь за последние 15 лет?
— Теперь я не столь необуздан, но зато глубже чувствую. Да что вы все об этом? Я что — уже секс-символ? Это связано…
— С любовью?
— Нет, любовь и секс — это разные вещи. И хорошо, что у нас с женой в этом смысле — полное взаимопонимание.
— Что вы думаете о сексе в кино?
— Любовные сцены имеют смысл, когда органически связаны с сюжетом. Я снимался в них — например, с Мадлен Стоу в «Unlawfut Entry», с Мерил Стрип в «Silkwood». Но, если я вижу, что предлагают секс ради секса, говорю «нет». Кроме того, зритель прекрасно чувствует, когда постельные сцены сняты понарошку, а я не люблю, когда люди видят фальшивку.
— Кого, кроме жены, вы считаете красивыми женщинами?
— По мне нет никого привлекательнее Ингрид Бергман в «Касабланке». Есть такая игра: «Если бы тебе позволили провести одну ночь с любой женщиной в пору ее расцвета, кого бы ты выбрал?». Так вот, на этих условиях у меня вне конкуренции Брижит Бардо.
— Расскажите о ваших уик-эндах.
— Большинство воскресных вечеров за последние три года наш дом открыт для гостей. Друзья заходят поесть и поболтать. Часто смотрим старые видео, обсуждаем их. Эти вечера кажутся мне напоминанием о старом добром Голливуде, каким он был лет сорок назад. Чувствуешь себя частицей этого сообщества. Для меня нет другого ремесла, кроме кино, которое рождало бы столь полное наслаждение жизнью.
— Какого вы мнения о себе самом?
— Люблю жизнь и при этом смотрю на все иронически. Над собой смеюсь беспощаднее, чем над кем-либо еще.
— Есть ли в жизни нечто такое, чего бы вам не хватало?
— Еще бы! Например, неплохо бы открыть ресторанчик, где мои друзья могли бы без помех повеселиться, поспорить о политике и обо всем на свете. Хорошо бы также иметь реактивный самолет — летать на уик-энды куда захочешь. Сделать кое-что полезное для родственников. Не говоря уже о разных гуманитарных проектах — например, профинансировать школу нового типа.
Перевод с английского Надежды КУДАШЕВОЙ
****
Одним явно недобрым утром голливудская звезда Курт Рассел — 44-летний актер, 35 лет посвятивший кинематографу, приехал на киностудию «Warner Brothers», где уже несколько месяцев снимался в фильме «Executive Decision» в роли ловкого парня, вступающего в схватку с воздушными террористами. На студийной проходной путь ему преградил новый вахтер.
— Я — Курт Рассел! — пытался втолковать тому артист. — Мы снимаемся на 15-й площадке. — Прекрасно, рад за вас, — отвечал ретивый охранник. — Но где ваш пропуск?!
Рядом со сторожем стоял телефон, но вахтер не пустил Рассела к «служебной собственности». Странная манера обращения со знаменитостью, чьи последние семь фильмов принесли кинокомпаниям миллиардную прибыль, разозлила Рассела. Он уже хотел плюнуть на все и устроить себе дополнительный выходной, но профессиональная добросовестность взяла верх. Он нашел ближайшую будку, выцыганил у кого-то мелочь и принялся доставать администратора. История умалчивает о дальнейшей судьбе вахтера, но Курт в конце дня получил своеобразное извинение от студийной службы безопасности — фуражку, на которой было вышито «ФБР»…
«МАСКИ-ШОУ»: ОТ КУРИЛ ДО САМЫХ ДО ОКРАИН
Комик-труппа «Маски-шоу» существует с 1984 года, когда «Маски» стали считаться работниками Одесской филармонии. С тех пор состав труппы не менялся, хотя сейчас съемочная группа популярных сериалов «Масок» составляет 60 человек.
Свои сценарии они пишут, обычно собираясь вместе и рассказывая друг другу смешные истории «под магнитофон» — потом кассета расшифровывается, и рождаются смешные сценки. Сюжет о том, как один из актеров «Масок» отдает другому (переодетому японцем) Курильские острова, снимался в настоящем японском ресторане. Свидетели говорят, что подобного аншлага в самом центре Токио давно не доводилось видеть: тысячи жителей Страны восходящего солнца пришли посмотреть на «возращение Северных Территорий». Когда «Маски» попытались объяснить, что это все «понарошку», сумрачные японцы ответили: «Мы знаем, но все равно приятно».
Ребята объездили все континенты, кроме Африки и Австралии. Обязательный атрибут «гастрольного быта» — гантеля, которую «Маски» по очереди подкладывают друг другу в чемоданы и возят ее по свету.
Отвечая на вопросы о личной жизни, участники «Масок» обычно говорят, что на экране и в жизни они абсолютно разные люди, а все, чем они занимаются, и есть их личная жизнь. На вопрос же об отношении к женщинам «сумрачный усач» Борис Барский (автор книги стихов) цитирует следующую мысль собственного сочинения: «Не бегай за женщиной, как за уходящим трамваем — сзади всегда идет следующий».
«МУСКУЛЫ ИЗ БРЮССЕЛЯ»: ФОРМУЛА УСПЕХА
История гeроя популярнейших боевиков началась в маленьком городке на севере Бельгии, где 34 года назад родился мальчик по имени Жан-Клод Ван Варенберг. Худой, медлительный, в больших очках, он был из той категории «слабаков», чьи «карманные деньги» всегда оказывались в кошельках ребят покрепче… Так продолжалось до тех пор, пока Жан-Клод не занялся карате.
«Когда я стал ходить в секцию, я был тонкий, как щепка, — признается позже Ван Дамм, — ветер буквально валил меня с ног…» Чуть позже Жан-Клод стал посещать… хореографический класс и наблюдать за тренировками кикбоксеров. Получив черный пояс, выиграв чемпионат Бельгии по бодибилдингу, Жан-Клод все бросил, чтобы стать кинозвездой.
Карьера в Голливуде началась, однако, с работы по доставке пиццы, но он не отчаивался, продолжая верить в свою счастливую звезду. Как утверждает легенда, заметив как-то в ресторане, где он трудился, известного продюсера, Жан-Клод продемонстрировал перед ним несколько эффектных стоек и ударов… На следующий день Ван Дамм подписал контракт с киностудией, и вскоре на экранах Америки появились «Кровавый спорт», «Киборг» и «Смертельный приказ»…
Отвечая на нападки кинокритиков, давших Жан-Клоду ироничное прозвище «Мускулы из Брюсселя» и постоянно обвиняющих его в бездарности, Ван Дамм лишь качает головой: «Что ж, печально, что они так думают. Я-то ведь знаю, что я хороший актер. Когда я играю, то действительно чувствую боль или страсть и всегда искренен в своих чувствах… К тому же я нравлюсь зрителям».
О признании публики свидетельствуют хотя бы суммы гонораров актера: первые три фильма принесли Жан-Клоду пять миллионов долларов, а в прошлом году только за ленту «Уличный боец» (с участием известной английской певицы Кайли Миноуг) его гонорар составил восемь миллионов баксов. Несмотря на очевидный коммерческий успех, Ван Дамм никогда не бывает удовлетворен своей работой: «Я всегда думаю, что мог бы сыграть лучше. Я не довольствуюсь сделанным и иду только вперед».
Обладателю фигуры атлета, Ван Дамму не раз приходилось слышать обвинения, будто он принимает анаболики. «Меня это задевает… — жалуется Ван Дамм. — Я не хочу, чтобы дети думали, что, принимая «химию», они станут похожими на меня. Чтобы войти в форму, я тренировался несколько лет».
Неужели прошлое Ван Дамма на самом деле безгрешно и его репутация не подмочена историями с кокаином и алкоголем, без «дружбы» с которыми не обходится ни один актер Голливуда? «Нет, я никогда не употреблял наркотики, — отвечает Жан-Клод. — Сигареты пробовал, но после мне было так плохо, что я бросил… Я вообще многое открываю для себя лишь сейчас. Например, три года назад я увлекся велосипедом — мне 34 года, а я обожаю крутить педали! То же произошло и с музыкой: я стал слушать рок-н-ролл, мне понравились Guns’N’Roses. Год назад я впервые сел на лошадь, и это было замечательно!»
Фильмы Ван Дамма пользуются огромной популярностью у подростков всего мира. Секрет успеха кроется в своеобразной «формуле», существование которой не скрывает сам Жан-Клод. Просмотрев все картины Ван Дамма, сразу можно заметить их общее сходство, выраженное в следующих сюжетных линиях:
1. Кровавый бой в первых кадрах фильма, в котором от руки негодяя погибает брат (лучший друг) главного героя.
2. Длительный период тренировки (обычно под руководством старого восточного мудреца).
3. Диалог, в котором Ван Дамм объясняет происхождение своего французского акцента.
4. Жан-Клод демонстрирует искусство дробления (раскалывания) доски (стены, кирпича, врага…).
5. И наконец, финальная сцена, в которой Ван Дамм (не без труда, конечно) побеждает главного злодея и уходит в сопровождении очаровательной красавицы…
Просто? Может быть. Но, сделанные профессионально, эти голливудские «трюки» обеспечивают миллионные прибыли киноиндустрии в целом и Жан-Клоду Ван Дамму в частности.
Татьяна МАКАРОВА
ОБРАТНАЯ СТОРОНА КИНО-3
Глава 3, в которой речь идет о том, где должен находиться граф де Бюсси во время отсутствия мужа графини де Монсоро
Около павильона «Мосфильма», где студией «Шанс» снимается очередная серия фильма «Графиня де Монсоро» сидит боевой старик и охраняет парижские улицы от журналистов. Я подхожу к нему и докладываю:
— Я к Луи де Клермону, графу де Бюсси д’Амбуаз Александру Домогарову!
— Господина графа еще нет, — миролюбиво отвечает старик, — но вы можете подождать его у дома графини де Монсоро — не ошибетесь!
В павильоне гуляет ветер. Я ступаю на ярко освещенную булыжную мостовую и… останавливаюсь в изумлении. По обеим сторонам длинной улицы, наседая друг на друга, стоят двухэтажные старинные дома. Их стены заросли плющом, который нередко доползает до балконов и теряется где-то на крышах. У некоторых дверей валяются сломанные колеса карет или телег, лестницы. И — ни души. Зато прохладно.
«Не на улице же все это построено? — начинаю дрожать я от холода. — Может, здесь еще и Сена где-нибудь за поворотом течет?»
Но над головой — потолок, провода и прожектора. А за углом… За углом домик с фонарем над открытой дверью, приветливо освещающим витую лестницу прихожей. Я захожу, поднимаюсь по лестнице и попадаю в небольшую комнату… В комнате, судя по всему, кого-то долго и смачно били. Об этом свидетельствуют лужа крови на полу, брошенная тут же шпага, разбитое окно и поставленное «на уши» кресло.
Пока я исследую помещение, за окном «светает», и улица заполняется людьми. В павильоне появляется режиссер сериала «Графиня де Монсоро» Владимир Попков и дает сигнал к началу съемки.
Все поднимаются на второй этаж дома в покои графини. Там жизнь уже бьет ключом — устанавливается освещение, камера, заряжаются пистолеты… Готовится сцена обнаружения графа де Бюсси в покоях графини де Монсоро. Сцена обсуждается каскадерами детально.
Раздается голос режиссера:
— Так, ребята, давайте снимать, а то жизнь проходит! Всем отойти от той двери — туда сейчас будут стрелять!
Все ретируются. Наступает тишина. Начинается съемка. Распахиваются двери балкона, появляется граф де Монсоро с оравой головорезов в масках. Однако это еще не все «грязные, плохие, злые» — кто-то еще ломится в окно. Раздается оглушительный выстрел, крики, топот ног, звон оружия, стук падающих тел и комнатной утвари. Головорезы и Бюсси вошли в азарт…
Перерыв. Все смотрят на монитор, где мелькают кадры из только что отснятой сцены. «Головорезы» обсуждают дальнейший ход действий:
— Надо что-то сделать с реактивным Домогаровым. Если он будет продолжать драться в том же духе — он нас всех перебьет! А этого в сценарии нет…
Режиссер:
— Ребята, сейчас будем бить окно. Это единственный дубль, и если кто подаст не ту реплику, не то сделает, а окно разобьют — второго окна не будет! Прошу вас, сосредоточьтесь.
За окном на лестнице, приставленной к дому снаружи, засел мужчина в маске и с топориком. На балконе скрылись «главный ловчий» граф де Монсоро (Юрий Беляев) и его «охотники». Наступает тишина. Все нервничают.
— А-а, господин де Монсоро, я вижу, вы предпочитаете не поединок, а убийство! — произносит Бюсси, выхватывает шпагу из ножен и мгновенно оказывается на середине комнаты.
— Саша, не так быстро, что ж ты так в бой рвешься! — шепчет режиссер.
Мужчина за окном заносит топорик для удара. Все идет нормально. Навстречу Бюсси бросается один из «плохих, злых». Начинается смертоубийство. Мужчина за окном подается назад, чтобы сильнее размахнуться. Противники, не прекращая скрещивать шпаги, хорошо поставленными голосами излагают друг другу свои представления о чести и достоинстве. Топорик уже свистит у окна… Но тут происходит нечто, что замечает только режиссер.
— Стоп!!! — кричит он. — Окно не бить!!!
Один из каскадеров кидается к окну и перехватывает руку с топориком в двух сантиметрах от стекла. Все успокаиваются и опять начинают нервничать — сцену-то надо переснять. И вот тогда, на втором дубле, актеры снимают напряжение, ведя бой не по сценарию, а от души… Описанию сия сцена не поддается, скажу только, что в результате действительно мастерского побоища было вдребезги разбито окно вместе с рамой, разнесен на мелкие детали шкаф и секретер, выбита одна балконная дверь, оставлена на одной петле другая, изрезаны шпагами и кинжалами стены, оглушены криками и звоном оружия потрясенные зрители…
В перерыве я подгребаю к камину, на котором лежит шпага Бюсси, и с разрешения режиссера пытаюсь ее поднять. Но не тут-то было. Еще во время съемок было заметно, что оружие явно не из легкого алюминиевого сплава, что опять же положено по западным стандартам. Сейчас я держу шпагу за эфес и понимаю — поднять я ее подниму, но вот смогу ли ей взмахнуть — это вопрос спорный.
— Ну как? — интересуется режиссер.
— Чересчур тяжелая. А почему? — спрашиваю.
— Все максимально приближено к средневековой реальности, — отвечает Владимир Попков. — А наши предки были очень крутые! Попробуйте взять кинжал.
Я следую совету и выношу приговор:
— Если упадет на пол — будет дыра. И если судить по тому, как актеры и каскадеры с этим оружием управляются, крутые не только наши предки!
Следующий эпизод только подтверждает мои слова. Бюсси наносит «головорезу» совершенно зверский с точки зрения наблюдателей удар, «головорез» влетает спиной в стенку, та трещит, враг падает, а на него валится сорвавшееся со стены зеркало в массивной деревянной оправе.
— Мама! — вскрикивают особо впечатлительные натуры и кидаются к каскадеру, который, улыбаясь, уже вскакивает на ноги. — Прохор, с тобой все в порядке?
— Класс! — восклицает режиссер. — Этот дубль мы и используем!
Идет восьмой час съемок. Последний эпизод на этот день: граф де Монсоро застает свою супругу Диану (Габриэлла Мариани) в объятьях Бюсси. Режиссер:
— Саша, обними девушку. Не так сильно! Ну… относительно камеры, я имею в виду. Теперь скажи ее мужу все, что ты думаешь по поводу его предложения драться сегодня же, так как завтра у тебя уже назначена дуэль и ты должен на ней присутствовать. Текст помнишь?
— Уже поздно, господин де Монсоро, давайте отложим поединок на завтра, — с завидным спокойствием произносит Бюсси. — Сейчас я должен вернуться домой. А живу я очень далеко.
— Вы пришли сюда на ночь! — страшным голосом отвечает Монсоро. — Здесь вы и останетесь!
— Отлично! Уложились в дубль! — говорит режиссер и смотрит на часы. — На сегодня все. Уже действительно поздно, и не один ты, граф де Бюсси, должен вернуться домой…
Наталья МАЛЮТИНА
Александр Домогаров
Габриэлла Мариани
Юрий Яковлев
Юрий Беляев
Алексей Горбунов, Кирилл Козаков
ОБРАТНАЯ СТОРОНА КИНО-2
Глава вторая, в которой рассказывается о том, почему у «действующих лиц» фильма иногда бывают морды и хвосты
«Ату! Ату его!!!» — услышала я, приближаясь к площадке параллельно снимаемых на мосфильмовской студии «Шанс» многосерийных художественных фильмов по романам А.Дюма — «Королева Марго», «Графиня де Монсоро» и «Сорок пять». Помощники режиссера готовили сцену охоты. Среди созвездия знаменитых артистов — С.Жигунова, Д.Харатьяна, А.Домогарова, Д.Певцова, Е.Васильевой — в ожидании съемок красовались и другие, пока неизвестные актеры — четвероногие. Их было много — сначала я насчитала целых двадцать восемь персон, а потом, бродя по лужайке подмосковного леса, засекла еще пару, которую выгуливали два дворянина. Дворяне открыли мне, что всего в сериалах принимает участие сорок пять собак — рекорд, достойный Книги Гиннесcа. Без четвероногих актеров неповторимо-загадочная атмосфера французского королевского двора казалась бы недостаточно живой…
В большинстве своем собаки служили определенным фоном. Но были среди них и настоящие «действующие лица», имеющие собственную роль и даже «слова». Правда, прирожденных актеров среди собак (равно как и среди людей) мало. Поэтому режиссерам приходится обращаться за помощью к специалистам-кинологам. И те с помощью маленьких профессиональных хитростей творят чудеса.
К графу де Бюсси, которого играет Александр Домогаров, очень привязался ирландский сеттер Тося из охотничьей фирмы «Тиль и сыновья». Куда бы ни отправился господин граф, Тося его всегда сопровождала.
— Александр случайно не владелец этой собаки? — спросила я у постановщика трюков с животными Виктора Зуйкова. — Такая привязанность!
— Это моя собака, — ответил он. — А привязанность объясняется тем, что я ее к графу приучил — привез ее к Саше и познакомил их. Они пожали друг другу руки-лапы, потом Саша уж не помню чем ее угостил, и мы поехали на «Мосфильм». Там Тоська должна была привыкнуть к атмосфере съемочной площадки и, самое главное, к «новому хозяину». Она постоянно крутилась около Бюсси — на съемке, в перерывах, носилась за ним по коридорам студии. И, наконец, однажды блистательный граф и его любимица вместе посетили местный кафетерий.
— Как отреагировала на это буфетчица? — поинтересовалась я.
— Нормально! Как же ей еще реагировать? Тут чего только не увидишь!
— Это точно, — пробормотала я, наблюдая за идущим по лужайке герцогом Анжуйским в подобающем герцогу прикиде и с «дипломатом» в руке. Рядом вышагивали два породистых пса.
— Это тоже твои? — снова обратилась я к Виктору. — Ты их приучил к Анжуйскому?
— Нет, это не мои. Просто у всех актеров, занятых в съемках с животными, одежда состоит из собственно одежды и всякой вкусной еды, спрятанной в многочисленных карманах. Вот собаки и ходят за герцогом по пятам.
— А ты уверен, что к концу съемок псы у вас будут пролезать в двери? — с подозрением спросила я.
— Ты думаешь, мы их перекармливаем? Наоборот, на съемочную площадку их привозят совершенно голодными — так легче работать.
— А владельцы собак не против такого обращения?
— Почему они должны быть против? На съемках собак кормят — на это специально выделяются средства. Иногда со студийной кухни приносят мясо. Знаешь, сколько нужно мяса, чтобы накормить такую стаю? Так что с владельцами договориться, в принципе, не проблема, хотя к каждому приходится искать свой подход.
— Да, наверное, это нелегко — свыкнуться с тем, что твою собаку «загримируют», перекрасят…
— Нет-нет, мы никого не перекрашиваем, и никакого «собачьего грима» у нас тоже нет. Однажды, правда, мы решили «изменить внешность» двух мастино-наполитано, надев на них доспехи из легкого металла, потому как они играли соответствующие роли в сцене охоты из «Королевы Марго». Когда же пришло время съемок, то выяснилось, что одна из собак забеременела и… не влезает в кольчугу. Пришлось в срочном порядке искать другого пса, опять договариваться с владельцем…
— А хозяева присутствуют на съемках?
— Ни в коем случае! Собака должна привыкнуть, что в студии у нее другой «хозяин». Чтобы она не чувствовала себя брошенной и не терялась, в кадре тайно присутствую я. Иногда я скрываюсь за портьерами. Однажды мне пришлось просидеть чуть не час бок о бок с одной фотокорреспонденткой в камине покоев короля Генриха. Вдруг что случится? Ведь требование всей съемочной группы таково: собака должна быть доброй, не кусаться и не лаять, когда не следует. Так что за спокойствием животных приходится следить…
— Сто собак в двух фильмах — случай, невиданный ранее. Как же студия решилась на такой шаг?
— Руководитель «Шанса» Сергей Жигунов очень любит собак и, понимая, что их участие в съемках необходимо, не жалеет на них средств. Мы вместе искали подходящих животных и потратили на это довольно много времени. В результате мы набрали столько собак, что родилась студия «КИНОлогия-Т»
На следующий день в студийном павильоне снимался эпизод с Бюсси и Тосей. Там мне рассказали, что режиссер «Графини» Владимир Попков так намучился в каком-то фильме со съемкой собак, что к их актерскому дару вообще относился с явным предубеждением. Но, понаблюдав за будущей любимицей графа Тосей, он убедился, насколько она легко управляема, и сказал: «Мы либо снимаем эту собаку, либо не снимаем никакую вообще!» Художник было возмутился: «Не того цвета собака, покрывало в покоях Бюсси не подойдет, да и сам граф не так покрашен!» Но режиссер был непреклонен и дал команду: «Мотор!»
По сценарию граф был опасно ранен в схватке у Турнельского моста и теперь лежал в постели, а преданная собака должна была лизать его руку. Актеры сыграли отлично, и дело обошлось одним дублем. Следующие кадры собирались снимать без Тоси, и поэтому ее посадили на поводок, дабы она не отправилась на прогулку по коридорам. Режиссер снова громыхнул: «Мотор!», съемка пошла, и тут… Портьера за камерой колыхнулась, и из-за нее показался высоченный мужчина с густой бородой — ассистент режиссера. Но Тося этого не знала. Она сорвалась с поводка, ринулась к бородачу и так залаяла, что задребезжали хрупкие детали декораций. Сей маневр означал, что Тося ужасно не любит подозрительных бородатых мужчин, приближающихся к ее новому другу — графу… Сцену пришлось переснять.
Днем позже граф Бюсси со своим слугой спускались по винтовой лестнице. Впереди гордо шагала Тоська. Внизу стояла камера и все это фиксировала. Когда два дубля были позади, выяснилось, что у режиссера есть претензии. Камера заработала снова. И началось… Сначала Тоська, от которой ожидали степенного шествия, пересчитав все ступеньки, кубарем скатилась вниз. Было ли у нее хорошее настроение… или она за что-нибудь зацепилась — знает только она. Режиссер начал свирепеть. Вероятно, для того, чтобы как-то разрядить атмосферу, некий доброжелатель во время очередного дубля рассказал анекдот. И цели своей добился — массовка начала хохотать, что и было должным образом заснято. На третий раз умница Тося просекла решительный настрой режиссера, исполнила свою роль блестяще, и с чувством выполненного долга прилегла отдохнуть на осветительные кабели… И вырубила свет во всем павильоне…
И тогда я отправилась в другой павильон. В Париж…
Наталья МАЛЮТИНА-ПАВЛОВА
ОБРАТНАЯ СТОРОНА КИНО
Глава I,
о том, как, отправляясь на поиски королевы Марго, можно найти короля Карла и королеву-мать
В состоянии глубокой задумчивости я бреду по коридору «Мосфильма». Тьма дверей, масса комнат, а нужна одна — охотничья. В ней должен сниматься эпизод из сериала «Королева Марго». Обращаться к кому-то за помощью нет смысла — точный адрес не дадут, потому как вчера охотничья комната могла быть бальным залом… Я дохожу до настежь открытой двери и уже собираюсь туда заглянуть, как вдруг меня останавливает какой-то старик:
— Там съемки!
— Правда, — радуюсь я. — Там, случайно, не охотничья?
— Там? — переспрашивает старик и многозначительно смотрит на меня. — Там Париж.
И хлопает дверью перед моим носом.
Я, собираясь продолжить путешествие, разворачиваюсь на каблуках, и тут за моей спиной слышится лай. Видимо, собаки бегут туда, куда мне надо, поэтому я, не долго думая, бросаюсь за ними и их хозяевами. Мы несемся по коридорам, пугаем персонал, врываемся в одну из дверей, перепрыгиваем через жилы проводов, спотыкаемся о лестницы, ныряем под прожекторы и, наконец, врезаемся в пейзаж французской провинции. Так мы оказываемся в охотничьем домике.
Съемочный павильон тут же наполняется далматинами и русскими псовыми. Псовые разбредаются по комнате, заглядывают под столы, стулья и за портьеры. Далматины плюхаются на шкуру медведя около камина.
Из соседнего зала появляется режиссер «Королевы Марго» Александр Муратов, и начинается подготовка к съемкам.
— Солнце можно зажигать?! — кричат сверху.
— Зажигай! — кричат сбоку.
За пределами домика врубается большой прожектор, и свет через витражи падает на медведя с собаками. За ним включаются еще несколько и освещают пейзаж французской провинции, что за окном. Красота непередаваемая! Так и чувствуешь веянье ветерка из приоткрытой двери, стук копыт, запах луговых цветов. Сейчас зажгут камин, войдет слуга и скажет, что кушать подано… Но слуга почему-то не появляется. Только люди в свитерах и джинсах продолжают что-то устанавливать.
Понимая, что сейчас не время лезть с вопросами к главному художнику, я отправляюсь в круиз по периметру комнаты. Первое, что я роняю, — здоровущие копья. Водрузить их обратно не представляется возможным, потому как они тяжеленные. На мое счастье, мимо проходит постановщик трюков с животными Виктор Зуйков…
На всех стенах висят гобелены, изображающие сцены охоты. Я еще раз оглядываю комнату и начинаю припоминать, что уже была в ней. Да, неделю назад я случайно забрела сюда как раз в тот момент, когда вешали именно этот гобелен. Здесь было темно, мрачно и пахло бензином. Две женщины наклеивали на колонну холст, а мужчина красил камин. И комната тогда казалась намного меньше…
Наконец начинается съемка и всех «незанятых» просят отойти от камеры. Я забиваюсь в угол под прожектор, аккуратно, чтобы не вырубить свет, устраиваюсь между проводами и, откинув голову, упираюсь затылком в нечто, висящее на стене. Это арбалет, по виду настоящий. К счастью, он прикреплен хорошо.
В комнату входит королева-мать и начинает диалог с сыном. Но тут одна из собак вскакивает и, завидя свою хозяйку, несется к ней. Другие псы вдруг начинают скулить.
— Всем сидеть!!! — кричит Карл IX.
Собаки в ужасе вздрагивают, и тут вмешивается Виктор Зуйков и рассаживает животных по местам. Так продолжается несколько раз, пока, наконец, дело не доходит до собачьей драки. В эпицентре почему-то оказываюсь я, но тут опять вмешивается Виктор, разнимает стаю, вырывает оттуда меня и откидывает к стене. Я падаю на нее совершенно спокойно, так как думаю, что стена — это стена, на ней арбалеты висят! Однако, упав, понимаю, что деревянные панели — это тонкий пластик, похожий на тот, в котором обычно лежат конфеты в коробках.
Очередной дубль. Карл и королева-мать проходят вдоль длинного стола, вокруг которого важно расхаживают собаки. Карл: «Да, матушка, все мы нынче вернулись с большой охоты — охоты на гугенотов». Матушка: «Если охота на гугенотов была такой удачной, зачем же вам понадобилось охотиться, — дальше я забыла текст, — сын мой!» Карл: «Ма-а-тушка!»
После следующего, уже удачного, дубля наступает перерыв. Я пробираюсь к креслам эпохи Карла IX и с опаской присаживаюсь на одно из них… Но оно, к счастью, не ломается — настоящее, значит. На столе лежат мушкеты и кинжал. Мимо проходит главный художник, и я, пользуясь моментом, спрашиваю:
— Эти стулья изготовлены специально для съемок «Королевы Марго»?
— Да, — отвечает он. — В конце прошлого века. Со склада реквизит, настоящий. И мушкет, который вы сейчас уроните на бедного далматина, тоже настоящий. А камин, который вот уже третий час вызывает у вас живой интерес, сейчас будут разжигать.
И тут случилось страшное. Некий молодой человек с пышной шевелюрой и зажигалкой подошел к камину и крикнул кому-то за камином, чтобы тот «врубал». Тот «врубает», и, к ужасу всех находившихся в комнате, в камине вспыхивает пламя, искра бьет молодому человеку прямо по челке, отчего та в долю секунды загорается. К парню тут же бросается стоявшая рядом женщина и рукой сбивает пламя.
— А можно узнать, как работает камин? — пристаю я к главному художнику.
— Безусловно. Заходите за портьеру, там будет темная комната, слева от себя вы нащупаете еще одну портьеру, а за ней — небольшое помещение. Не заблудитесь!
Следуя инструкциям, я попадаю в «закаминную». В ней ничего нет, кроме газового баллона с огромным вентилем. Я уже собираюсь идти обратно в зал, но тут замечаю еще одну занавеску. Тренированным жестом откидываю ее и вижу дверь. За ней — витая лестница, ведущая наверх. Тогда, искренне надеясь, что вся эта конструкция изготовлена не из бумаги и не рухнет подо мной, я шагаю на ступеньку и…
(Продолжение следует)
Наталья МАЛЮТИНА
Хижина Джуди Фостеp
Когда на Севеpную Каpолину опускается ночь, съемочная гpуппа садится в мотоpные лодки и пеpесекает озеpо Фонтана, окpуженное гоpами и глухими лесами. Остановившись в небольшой бухте, с фонаpиками в pуках все идут по жутко заpосшей тpопинке… Внутpи жилища, созданного декоpатоpами, по-настоящему уютно. Пpимитивная печь, на котоpой готовится еда, соседствует с пакетами молока и пачками овсяных хлопьев, а к стене Нелл пpикpепила засохшие полевые цветы.
По сценаpию Нелл — новая геpоиня Джуди Фостеp — живет в полном отpыве от цивилизации. Обнаpужили ее в лесах Аппалач. Нелл не умеет pазговаpивать, а лишь издает нечленоpаздельные звуки, усвоенные от матеpи. Нелл является объектом пpистального внимания вpача, котоpого игpает Лиам Нисон, и психолога (Наташа Ричаpдсон). Оба пpиехали специально, чтобы изучать «феномен». Нелл — дикое создание, упpавляемое лишь инстинктами, не знающее, что такое хитpость и обман. Она сильно отличается от тех совpеменных жителей восточной части США с типичными для нашего вpемени хаpактеpами, котоpых обычно игpает Джуди Фостеp.
Пpиступая к съемкам, Джуди пpишлось сбpосить целых шесть килогpаммов, поскольку у ее геpоини худощавая атлетическая фигуpа. Чеpты лица девушки заостpены, на плечи ниспадают пpямые каштановые волосы. Нелл носит очки с толстыми линзами в стальной опpаве. Повеpх платья накинута синяя фланелевая кофта.
Пока вокpуг Джуди бегают гpимеpы, нанося последние штpихи, опеpатоp пpобует свет. В лучах садящегося солнца фигуpа актpисы становится еще более пpивлекательной и женственной. Но Фостеp, похоже, нет до этого дела. Она уже пеpевоплотилась в Нелл.
Свободное от съемок вpемя Джуди пpоводит в основном в своем тpейлеpе, где делает записи, связанные с pаботой, или посылает по факсу письма дpузьям. На нее надета кpасная pубашка в ковбойском стиле. Хотя ее знакомые считают, что после паpы «Оскаpов» и дpугих нагpад актpиса должна бы одеваться солиднее. Тем не менее Джуди заваливается в обычных джинсах на обычный диван и начинает изучать внесценаpные истоpические эссе.
В них идет pечь о случаях, подобных пpедставленному в новом фильме. Они пpоисходили довольно часто. Больше всего шума наделали две истоpии.
Пеpвую, о мальчике по имени Виктоp, снял Фpанко Тpюффо. В его фильме «Дикое дитя» pассказывается о pебенке, найденном в чаще фpанцузского леса. Появление этого мальчика в Паpиже пpоизвело настоящую сенсацию. С помощью Виктоpа люди пытались найти ответ на давно волнующие их вопpосы. Что отличает человека от звеpя?
Дpугой, менее известный случай пpоизошел на двести лет позже пpедыдущего. В домике под Лос-Анджелесом была обнаpужена тpинадцатилетняя девочка, котоpая пеpвую тpеть своей жизни пpовела в темной комнате, пpистегнутая отцом к детскому стульчику.
Кстати, оба случая с детьми закончились печально. Когда общественный интеpес к ним угас, они были помещены в пpиюты. Сценаpий «Нелл» был пpедложен пpодюсеpом Рене Мисселом после пpосмотpа пьесы Маpка Хэндли в одном из театpов Лос-Анджелеса. Тогда же Рене пpедложил pоль в фильме Джуди Фостеp. Это было сpазу после того, как закончилась pабота над «Молчанием ягнят».
Пpи пеpеpаботке пьесы Хэндли сценаpист Вильям Никольсон консультиpовался с психологами и даже с лингвистом, а Фостеp, pаботая над обpазом Нелл, особое внимание уделяла внешнему облику и движениям. Впеpвые за всю свою жизнь актpиса обpатилась к пpофессиональному хоpеогpафу!
Съемки пpодолжаются, и со своей новой, необычной для нее pолью Джуди Фостеp, похоже, спpавляется.
Юля ЧЕРНОВА
«BATMAN»: ПРОСТОЙ АМЕРИКАНСКИЙ ПАРЕНЬ
«Batman Forever/Бэтмен Навсегда» — так называется третий фильм про человека — летучую мышь. Геpои его пеpекочевали из двух пpедыдущих каpтин — Робин, злодеи Ридлер и Харви Двулицый… Однако на этот раз вместо Селены — женщины-кошки подругой Бэтмена стала сексапильная психолог-криминалист Чейз Меpидиен. Режиссер Джоэл Шумахер изменил концепцию и атрибутику предыдущих фильмов. «Я старался не оглядываться на пpошлое, — говорит он. — К тому же вместо актеpа Майкла Китона на главную pоль пришел Вэл Килмер, и получился совершенно другой Бэтмен».
«ТЕРМИНАТОР» В КРУГУ СЕМЬИ
Возможно, отец Аpнольда, Густав Шваpценеггеp, и был суpовым шефом в полиции, хозяйкой в семье была мать кинозвезды Авpелия.
«Помню однажды, когда мне было тpи или четыpе года, я заболел, — вспоминает Аpнольд. — В нашей деpевне не было вpача, и поэтому маме пpишлось лезть чеpез гоpу, чтобы добpаться до ближайшего медпункта. Дело было ночью, и подъем пpодолжался полтоpа часа. Тогда я впеpвые почувствовал, какая женщина моя мать».
Подобные случаи самопожеpтвования пpоисходили еще не pаз и не только в Гpаце, но и гоpаздо позже, напpимеp, когда Аpнольд находился в военном лагеpе на учениях. Авpелия посчитала, что ее сын плохо питается, и совеpшала большие маpш-бpоски, чтобы доставить ему из дома… бутеpбpоды.
«Помню, однажды я уже собиpался выстpелить по мишени, — смеется Аpнольд. — Но, к счастью, выглянул из танка и вдpуг увидел маму. Она пpослышала, что в аpмии коpмят только тpи pаза в день, и пpинесла мне еду».
Считается, что Густав Шваpценеггеp потакал амбициям своего сына. Он хотел, чтобы Аpнольд и его стаpший бpат выделялись сpеди своих свеpстников. Но воплотить мечты Густава в pеальность помогла все-таки Авpелия. Пpичем, в отличие от своего мужа, во вpемя пpоцесса воспитания «звезды» она оставалась теpпеливой, любящей матеpью.
«Мама была пpекpасным педагогом, — делится воспоминаниями Аpнольд. — Каждый день по несколько часов она сидела со мной, пpовеpяя, как я выучил домашнее задание».
Именно мать pазглядела в Аpни склонность к занятиям бодибилдингом и, несмотpя на неодобpение отца, поддеpживала это начинание. Густав хотел, чтобы его сын стал шефом полиции, а не споpтсменом, pазвлекающим публику. И вот, пока Густав был на службе, Авpелия, быстpо упpавившись с домашним хозяйством, уезжала с Аpнольдом на тpениpовки.
«Она садилась в пеpвом pяду, — вспоминает Аpнольд, — и, когда вес штанги бывал почти взят, начинала кpичать: «Давай, Аpнольд, ты можешь это!» Я вздpагивал и pонял штангу. Но я не злился, ведь я знал, что мама поддеpживает меня».
С тех поp, как в 1972 году, когда Шваpценеггеpу было 25 лет, умеp его отец, ближе и доpоже Авpелии у Аpнольда никого нет. Мать часто навещает сына. У нее есть даже своя комната в его особняке в Калифоpнии, где Аpнольд живет вместе со своей женой, Маpией Шpивеp, и тpемя детьми: Катаpиной, Кpистиной и Патpиком.
«Каждый год мама пpиезжает к нам на два месяца, обычно в февpале или маpте, когда в Австpии становится холодно. Иногда она остается до пpаздника «День Матеpи». Мы с ней здоpово пpоводим вpемя».
Навещая сына, Авpелия много вpемени пpоводит на кухне, где готовит любимые лакомства Аpнольда. Кpоме того, мама убиpается в кваpтиpе. Шваpценеггеp никогда не отличался аккуpатностью. Хотя сpедства семьи позволяют нанять домpаботницу, Авpелия пpедпочитает все делать сама.
Жена кинозвезды, Маpия, вообще не умеет готовить, над чем часто подшучивает Аpнольд. Так что кухонные экзеpсисы Авpелии только пpиветствуются. Не удивительно, что, откpыв новый pестоpан «Шатзи» в Санта-Монике, Аpнольд пpигласил маму пpоинспектиpовать заведение. Та собpала пеpсонал и сpазу пpинялась диктовать ингpедиенты любимых блюд своего мальчика так, что поваpа еле успевали делать пометки для себя. Сегодня «Шатзи» стало популяpно именно сочетанием особенностей амеpиканской и немецкой кухни.
Когда мать и сын остаются вместе, они обычно говоpят по-немецки, хотя Авpелия знает и английский. Если в Амеpике пpи входе в здание ее останавливает охpана, стоит ей сказать: «Я — мать Аpнольда», и двеpи шиpоко pаспахиваются. Таким обpазом Авpелия посещает и Венскую опеpу, и пpемьеpы фильмов с участием своего сына.
Хоpошие отношения у Авpелии и с Маpией, женой Аpнольда. Пpоявляя недовольство пpи виде дpугих подpужек сына, она сpазу подpужилась с Маpией. Больше всего в своей невестке Авpелии нpавится то, что интеpесы семьи стоят у нее на пеpвом месте.
Шваpценеггеp высоко ценит мнение своих домочадцев. «Вокpуг меня полно поддакивающих людей, — говоpит Аpни. — Мама же всегда говоpит то, что думает. Взять хотя бы случай, когда она в пpисутствии pепоpтеpов pаскpитиковала «Теpминатоpа-2», заявив, что не одобpяет обилие сцен насилия. Маме больше понpавились «Близнецы», потому что в этом фильме звучит тема семьи».
Аpнольд твеpдо веpит, что лучше воплощать свои мечты в жизнь с помощью семьи. И его мама согласна с этим. Хотя Аpни и не живет pядом, как ей хотелось бы, он, как никогда, близок своей матеpи.
Юля ЧЕРНОВА