История кино
Пантеон ужасов
Экскурсия по музею восковых фигур
Почтеннейшая публика! Добро пожаловать в наш кабинет восковых фигур, нашу галерею страхов, наш музей кошмаров! Только у нас вы увидите сборище самых жутких монстров, которых только могла породить фантазия жрецов десятой музы!
Итак, в первом зале я прошу обратить внимание на эту фигуру. Честь имею представить — граф Дракула из Трансильвании! Князь тьмы! Повелитель вампиров! Любопытно происхождение его сиятельства. В прошлой жизни он был могущественным правителем Валахии (нынешней Румынии). Звали его Влад Третий, а в народе ему дали прозвище Дракула («сын дракона») и Цепеш («сажатель на кол»).
Кроме этого, он прославился также следующими подвигами: решив уничтожить нищету, поступил самым простым способом — собрав всех нищих края на благотворительный обед, заколотил двери и окна в доме и поджег его; когда восточный посол по мусульманскому обычаю не обнажил перед господарем главу, тот повелел… чалму посла прибить к его голове гвоздями. Ясно, что долго на этом свете Влад не протянул. Убитый врагами и погребенный, он через 400 лет восстал из гроба вампиром, по ночам питающимся кровью — преимущественно младых дев.
Специально для присутствующих сообщаю несколько вампирических рецептов. Мадам, запишите на всякий случай. Итак, берете сырой чеснок, чистите и некоторое время жуете. Теперь стоит слегка дохнуть на вампира — и он обезврежен. Другой рецепт — серебряные пули. Но самое радикальное — осиновый кол в сердце. Дешево и сердито.
Теперь о самой фигуре. Ее лепили с актера Бела Лугоши. В 1931 году на студии «Юниверсал» он сыграл Дракулу в одноименном фильме по роману Брэма Стокера (изданному, кстати, ровно 100 лет назад). Любопытно, что Лугоши — венгр, стало быть, соотечественник вампира. Английского языка он поначалу не знал и произносил текст, не понимая смысла, что роли вампира придавало просто жуткий эффект. Фильм имел огромный успех. У кинотеатров дежурили «скорые помощи», а прокатчики сулили денежную премию смельчаку, рискнувшему просмотреть «Дракулу» в одиночестве, в пустом зале.
Никак нельзя пройти мимо нашей гордости — чудовища Франкенштейна. Не устаю рассказывать поучительную историю его рождения. В 1816 году на Женевском озере отдыхали знаменитости: поэт Джордж Гордон Байрон, его коллега Перси Биши Шелли с молодой женой Мэри и прочие господа. Как истые англичане, они заключили пари: кто придумает историю пострашнее. И кто бы вы думали, победил? 18-летняя Мэри Уоллстонкрафт Шелли, создавшая роман об искусственном человеке.
Спустя 115 лет ее роман «Франкенштейн, или Освобожденный Прометей» был экранизирован. Полноправными «отцами» чудовища стали актер Борис Карлофф и гример Джек Пирс. На создание грима ушло 3 недели, а накладывался он 4 часа. Пирс проштудировал гору литературы — от анатомии и криминалистики до электродинамики и древних погребальных обрядов. В результате многие газеты запретили публиковать афишу с портретом чудовища. Но публика все равно «проголосовала кошельками», и вслед за первым фильмом появились «Невеста Франкенштейна», «Сын Франкенштейна», «Дом Франкенштейна», «Дух…» — и пошло-поехало. На сегодняшний день количество фильмов перевалило далеко за сотню, и соперничать по популярности с Франкенштейном может только Дракула. Кстати, в некоторых фильмах эти персонажи встречаются и пугают уже на пару.
Теперь пройдемте в следующий зал. Здесь собраны персонажи, скажем, рангом пониже. Вот, например, этот господин в маске. Слабонервных я попрошу зажмуриться… Н-да… Это результат того, что в лицо ему брызнули кислотой. Когда-то он был талантливым музыкантом, но после смерти стал маньяком-убийцей, скрывающимся в подземельях оперного театра и получившим имя «Призрак Оперы». О нем рассказал французский писатель Гастон Леру, а затем около десятка фильмов. В первом из них в 1925 году снялся актер Лон Чани, прозванный «Человеком с тысячью лиц», ибо он первым ввел в кино сложный грим. Говорят, Чаплин как-то пошутил, показав пальцем на крупного паука: «Смотрите, не раздавите, возможно, это Лон Чани в новом гриме!»
Теперь перейдем на другую сторону зала. Здесь собраны чудовища с более древней историей. Вот, например, этот экспонат. Нет, он не из музея Египта. Это действительно мумия, но мумия необычная… Ну вот, я же предупреждал, наш Пантеон — не для слабонервных. Пока даму будут приводить в чувство, я вам кратко расскажу легенду.
Жил в Древнем Египте жрец. И был он влюблен в прекрасную принцессу, что нарушало, естественно, все тогдашние обычаи, за что жрец и поплатился преждевременным погребением. В нашем веке, после раскопок гробницы и извлечения мумии жреца, силой магии она оживает и, движимая силой любви, ищет новое воплощение ненаглядной принцессы. Представьте, мадам, что новое воплощение — это вы…
Ну вот, опять обморок. Трудно в нашем Пантеоне делать комплименты… Кто же лучше всех сыграл мумию? Все тот же Борис Карлофф.
Секрет оживления, точнее, управления мертвыми телами был известен не только в Древнем Египте, но и на островах Океании. Местные жрецы культа «вуду» владели искусством создания зомби, живых трупов. Вот образец одного из них. С виду обычный полуразложившийся мертвец, но, так сказать, не лежачий, а ходячий.
В 1932 году режиссер Виктор Гальперин снял фильм «Белый зомби» (в котором колдуна сыграл, кстати, наш знакомый Бела Лугоши), и с тех пор трупы путешествуют по экранам Америки, Англии, Италии… Причем контроль над ними потерян, и остановить их можно только выстрелом в голову. Кроме того, это — заразная болезнь, и «зомбировать» можно каждого из вас, даже если вы еще не мертвы.
Наконец-то мы подошли к самому интересному в этом ряду персонажу. С виду — обычный человек. Но вот я нажимаю кнопку с надписью «Полнолуние». Смотрите — все, кроме слабонервной мадам — его кожа начинает покрываться шерстью, лицо вытягивается, зубы превращаются в клыки… Да, это оборотень, «вервольф», известный еще с античных времен. Мальчик, отойди, пожалуйста. Это тоже заразная болезнь. Оборотень уже однажды покусал неосторожного посетителя. Хорошо, что у нас всегда есть запас серебряных пуль. Кстати, чеснок на них тоже действует…
Первый фильм про оборотня был снят еще в 1913 году, но с тех пор прогресс не стоял на месте. В волков превращались и женщины, и дети, сын и наследник актера Лона Чани — Чани-младший и даже певец Майкл Джексон. Появились фильмы о людях-кошках, людях-рептилиях и даже людях-рыбах…
А вот еще один добропорядочный джентльмен. Позвольте представить — доктор Генри Джекил. Его история столь же удивительна и столь же трагична, что и у его коллеги доктора Франкенштейна. Он решил выделить добро и зло, так сказать, в чистом виде. В результате действия эликсира зло одержало верх, и добрый доктор стал чудовищем, которое окрестили «мистером Хайдом». С тех пор как Роберт Льюис Стивенсон написал свою «Странную историю доктора Джекила и мистера Хайда», появилось уже около 30 экранизаций этой книги — не только в США и Англии, но и в Испании, Франции, Норвегии и даже в России. Были и пародии типа «Доктор Джекил и сестра Хайд», «Сумасшедший профессор» и т.п.
А теперь пройдемте вот в эту дверь. Осторожно, здесь тесно. Как видите, все помещение занимает огромная волосатая ступня. Весь экспонат не поместился, он снаружи. Но даже по этому фрагменту вы можете представить целое. Да, это Кинг Конг, Король Конг, возможно, самый популярный персонаж нашего Пантеона. Мальчик, не дергай его за шерсть, он боится щекотки! Шучу. Конг — это, пожалуй, самое несчастное чудовище из всех. Посудите сами — он жил мирной жизнью на далеком острове среди динозавров и птеродактилей, аборигены периодически приносили ему в жертву туземок (что ж, у каждого свои слабости). Но вот фантазией известного автора детективов Эдгара Уоллеса на этот остров занесло съемочную группу, и все пошло прахом. А виной всему — хорошенькая блондинка. Не знаю, как вы, господа, но я нервозность Конга понимаю. Он потерял все — свой остров, мирную жизнь, свободу. Его заставили участвовать в пошлейшем шоу. На его месте любой бы стукнул кулаком.
Он же не виноват, что под кулаком оказался поезд метро…
Словно побуждаемые чувством вины, люди постоянно реанимируют, возрождают Конга.
После фильма 1933 года появился «Сын Конга», затем «Могучий Джо Янг», а в конце 50-х, когда японцы создавали свой пантеон чудовищ — динозавра Годзиллу, птеродактиля Родана и других, почетное место среди них занял наш герой. Короля Конга пародировали: фильм «Куин Конг» — «Королева Конг», героиня которого влюблялась в молодого хиппи. Последний раз Конг появлялся дважды — в 1976 году в новой версии с Джессикой Ланж и 10 лет спустя, когда оказалось, что, несмотря на традиционный воздушный бой и падение с небоскреба, все-таки «Кинг Конг жив».
И что-то мне подсказывает, что это — не последняя встреча с гигантской обезьяной…
Ведь сколько раз на нашей памяти вбивали кол в сердце Дракулы, сжигали заживо чудовище Франкенштейна, а мистера Хайда пристреливали. А они, как вы могли сегодня убедиться, целы и невредимы. Так что мы не говорим прощай. До новых встреч в нашем Пантеоне ужасов! Приятного вам испуга, господа!
Норма ДЕСМОНД
История кино…
Лон Чани («Призрак Оперы»). С 1914 года снялся в 80 картинах. За 1916 год на его счету — 10 фильмов, за 1917-й — 10, за 1918-й — 10.
Лон Чани-младший («Оборотень»). С 1932 года снялся в 114 картинах. За 1944 год — 9 лент.
Бела Лугоши («Дракула»). С 1917 года снялся в 76 фильмах.
Элиза Ланчестер («Невеста Франкенштейна»). С 1924 года снялась в 66 фильмах.
Борис Карлофф («Франкенштейн»). С 1916 года снялся в 153 фильмах. В 1926 году на его счету — 10 картин, в 1927-м — 9, в 1929-м — 8, в 1931-м — 15, в 1932-м — 10, в 1940-м — 9.
Макс Шрек («Носферату»). С 1921 года снялся в 14 лентах.
Жемчужины Голливуда
12 самых известных актрис
Верные жены, любящие матери, брошеные любовницы. Героини, блудницы, смертоносные красавицы. Образы, сотканные из тени, света и звука…
ИНГРИД БЕРГМАН (1915 — 1982)
В сороковые годы шведка Бергман пользовалась бешеным успехом в Голливуде, за что и получила прозвище «душечка Америки». Она увековечила свое имя, снявшись в картине Майкла Кертица «Касабланка» (1942), где в дуэте с Хэмфри Богартом пережила самую романтическую кинолюбовь всех времен. Следующий триумф актрисы связан с «королем ужасов», режиссером Альфредом Хичкоком, у которого Бергман снялась в трех картинах, наиболее интересная из которых — «Пользующаяся дурной славой» (1946).
ЛОРЕН БЭКОЛЛ (р. 1924)
Год назад на церемонии вручения «Оскаров» ни у кого не было сомнений, что награду за лучшую женскую роль второго плана получит былая кинодива Голливуда, вдова Хэмфри Богарта, семидесятидвухлетняя Бэколл, за небольшую роль в фильме «У зеркала два лица». Практически актриса номинировалась всего за одну фразу. Когда ее некрасивая дочь (Барбра Стрейзанд) спрашивает, каково это быть самой прекрасной и ловить на себе восхищенные взгляды мужчин, лицо Бэколл впервые за весь фильм превращается в лицо обыкновенной пожилой женщины, прожившей бурную жизнь и понимающей невозможность ее возврата. Она улыбается и отвечает: «Это было замечательно». «Оскара» актриса не получила. Он достался молодой француженке Жюльетт Бинош за «Английского пациента», которая весь вечер оправдывалась: «Я не виновата!» Зрители испытали шок, потому что были уверены, что пятидесятилетним кинематографическим стажем актриса заслужила подобную награду.
ФЕЙ ДАНАУЭЙ (р. 1941)
Знаменитая Бонни Паркер из «Бонни и Клайда» (1967), коварная миледи из «Трех мушкетеров» (1974), развратная миссис Пендрейк из «Маленького большого человека» (1970), эгоистичная Дайана Кристенсен из «Телесети» (1976) — все это Фей Данауэй. Стройная блондинка с лицом ангела, «обладающая шармом Греты Гарбо». Именно за последнюю особенность режиссер Роман Поланский пригласил актрису в картину «Китайский квартал» (1974), где Данауэй создала образ «честной лгуньи».
МАРЛЕН ДИТРИХ (1901 — 1992)
При жизни она уже была легендой. Актриса, не побоявшаяся выглядеть раздетой на экране, стала секс-бомбой 30-х годов. Дитрих играла соблазнительниц, роковых женщин, и названия ее фильмов говорили сами за себя: «Белокурая Венера» (1932), «Дьявол — это женщина» (1935), «Ангел» (1937). В 1939 году актриса смогла отойти от привычного амплуа и сыграла в вестерне «Дестри снова в седле». Ее роль — салунная девица, сексуальная, сильная и героическая.
БЕТТ ДЭВИС (1908 — 1989)
В молодости игравшая только «хорошеньких девушек», в старости — исключительно психопаток-старух, Бетт Дэвис исполнила две очень интересные роли. Первая — Марго Ченинг, стареющая актриса в фильме «Все о Еве» (1950). Здесь она практически сыграла саму себя, а драма о нью-йоркской театральной жизни получила шесть «Оскаров». Это была одна из первых лент с участием Мэрилин Монро. Вторая характерная роль Дэвис — Джейн Хадсон, сумасшедшая, похожая на чучело старуха, убившая служанку и сестру-калеку в картине «Что случилось с Бэби Джейн?» (1962).
ГРЕЙС КЕЛЛИ (1928 — 1982)
Ее жизнь была похожа на сказку: родилась в семье богатого промышленника, жила в роскошном особняке в Филадельфии, снялась немногим более чем в десяти фильмах, получила «Оскар» и «звание» самой любимой актрисы Хичкока, была одной из самых красивых женщин мира, вышла замуж за принца и стала принцессой Монако. Хотя сказка закончилась печально: принцесса погибла в автокатастрофе — Грейс Келли навсегда осталась в памяти зрителей самой утонченной, аристократичной актрисой. Именно эти черты Хичкок использовал в своем шедевре «Окно во двор» (1954).
ГЛЕНН КЛОУЗ (р. 1947)
В Голливуде существует анекдот о безусловном таланте Глен Клоуз. Говорят, что она может сыграть кого угодно и что угодно, даже телефонный справочник. Актриса пришла в кино в 35-летнем возрасте и прославилась, в основном, отрицательными ролями. Такова маркиза де Мертей в «Опасных связях» (1983) — эгоистичная, расчетливая интриганка, играющая чувствами людей, а иногда и их жизнью, которая превращается в конце картины во всеми осмеянное старое пугало.
ВИВЬЕН ЛИ (1913 — 1967)
Ее любит каждый, кто посмотрел хотя бы один из ее фильмов, не говоря уже об «Унесенных ветром» (1939). Хрупкая англичанка с лицом феи воплотила в жизнь образ бессмертной Скарлетт О’Хара. Бессмертие героини передалось и актрисе — Вивьен Ли стала звездой международного класса и победу ее увенчал «Оскар» за лучшую женскую роль 1939 года. Второго «Оскара» — за роль Бланж Дюбуа из «Трамвая «Желание» Э. Казана — она получила в 1951 году.
МЭРИЛИН МОНРО (1926 — 1962)
Ни одна актриса не удостоилась такой любви при жизни и почитания после смерти, как Мэрилин Монро. При всем при том, что в ее ролях трудно найти какие-либо различия: глупенькая сексуальная блондинка в плотно облегающем свитере в ранних лентах перевоплощается позже в глупенькую сексуальную блондинку в шикарных туалетах. Исключение составляют несколько фильмов, превратившие Мэрилин в звезду: «Джентльмены предпочитают блондинок» (1953), «Автобусная остановка» (1956), «Неприкаянные» (1961) и, наконец, легендарный «Некоторые любят погорячее» (1959) (он же «В джазе только девушки»).
МЭРИЛ СТРИП (р. 1949)
Как-то Людмила Гурченко назвала Мэрил Стрип «последней драматической актрисой Америки». Что ж, такой отзыв из уст деятеля советской культуры — солидная похвала, хотя он не исчерпывает весь талант Мэрил Стрип. Грандиозный успех «Охотника на оленей» (1978), «Крамера против Крамера» (1979, первый «Оскар»), «Женщины французского лейтенанта» (1981), «Выбора Софи» (1982, второй «Оскар»), «Из Африки» (1985) подтверждает огромное драматическое дарование актрисы. В конце 80-х она играет и комедийные роли: «Дьяволица» (1989), «Смерть ей к лицу» (1992). В 1993 году появляется первый приключенческий фильм с ее участием «Бурная река».
ЭЛИЗАБЕТ ТЕЙЛОР (р. 1932)
Тэйлор одинакова известна как своими фильмами, так и своими браками. Первое приглашение сняться в кино дочь английского торговца произведениями живописи и скульптуры получила в возрасте 10 лет. Так началась жизнь звезды, полная головокружительного успеха, сказочных гонораров, бурных романов, восьми мужей и всяческих недугов. Она 36 раз лежала в больнице, перенесла 19 операций, 2 кесарева сечения, четыре остановки дыхания, клиническую смерть.
КЭТРИН ХЕПБЕРН (р. 1907)
Единственная актриса в истории кинематографа, которой удалось 12 раз номинироваться на «Оскара» за лучшее исполнение женской роли первого плана, из которых она получила 4 награды. Если учесть, что Хепберн снялась в 48 лентах, то получается по номинации на каждую четвертую картину! Ей пытались подражать, пытались снимать римейки фильмов «под Хепберн», но ничего не получалось. Хепберн — чуждая, не похожая на других голливудских звезд, не дающая интервью, не уделяющая внимания туалетам — была неповторимым талантом. И жизнь ее соединилась с другим талантом, актером кино Спенсером Трейси — человеком, с которым актрису связывали 9 картин и двадцатисемилетний роман. Роль в картине Стенли Крамера «Угадай, кто придет к обеду» (1967) принесла Хепберн третью награду, а для Трейси стала последней. И на церемонии американской киноакадемии актриса призналась, что ее «Оскар» предназначается им обоим.
Сюзанна НАГАО
Кинодети Голливуда
ТОММИ РЕТТИНГ (1941-1996)
Американская звезда сцены, радио и телевидения 50-х годов. Начал работать в кино с 9 лет. Первый исполнитель главной детской роли в сериале «Лесси» с 1954 по 1958 год.
НОРМА ТЭЛМЭДЖ (1897-1957)
Одна из трех сестер-актрис. Снималась с 14 лет, начиная с 1910 года. Кинокарьера Нормы длилась 20 лет. На ее счету — 88 картин. Кстати, за один только 1913 год актриса отработала в 12 лентах, а за 1914-й — в 10.
ЛОРЕТТА ЯНГ (род. 1913)
Впервые появилась на экране в эпизодической роли в 3 года. Серьезные съемки начались с 14 лет. На счету Лоретты около 95 картин за 73 года кинокарьеры. В 1947 году она получила «Оскара» за лучшую женскую роль в фильме «Дочь фермера». Также номинировалась на эту награду в 1949 году.
ШИРЛИ ТЕМПЛ (род. 1928)
Самое известное дитя Голливуда. С четырехлетнего возраста снимается в картинах, становящихся бестселлерами. За ее плечами 38 лент за 17 лет работы в кино: «Малышка мисс Маркер» (1934), «Наша маленькая девочка» (1935), «Приключение в Балтиморе» (1949) и т.д. В 6 лет Ширли получает специального «Оскара» за особый вклад в киноискусство.
ЛОРА ЛА ПЛАНТ (1904-1996)
Первый раз появилась на экране в 1919 году в пятнадцатилетнем возрасте. В двадцатых годах стала звездой кинокомпании «Universal». За 38 лет снялась в 46 фильмах.
ДЖЕКИ КУПЕР (род. 1921)
Юная звезда тридцатых годов. В кинематографе с 8 лет. За 58 лет в его активе около 70 фильмов. Был признан лучшим актером 1930-1931 годов за фильм «Скиппи». Впоследствии стал удачливым телеактером, режиссером и продюсером.
ДЖУДИ ГАРЛАНД (1922-1969)
Дебют Джуди в кино относится к 1936 году, когда она снялась в картине вместе с будущей звездой экрана Диной Дурбин. В то время ей было 14 лет. Широко известна в нашей стране по наполовину черно-белой, наполовину цветной картине «Волшебник страны Оз» (1939). Послужной список — 36 картин за 27 лет. Звезда Бродвея. Впоследствии жена режиссера Винсента Миннелли и мать Лайзы Миннелли. Имеет «Оскар» за заслуги в области кино. Также дважды номинировалась на «Оскара» в 1954 и 1961 годах.
ДИНА ДУРБИН (род. 1921)
Дебютировала в 15 лет. Горячо любима нашими бабушками и дедушками за трофейный фильм «Сестра его дворецкого» (1943), где поет по-русски «Эй, ямщик, гони-ка к яру». За двенадцатилетнюю кинокарьеру снялась в 21 картине.
БОНИТА ГРЭНВИЛЛ (1923-1988)
За более чем полувековую творческую жизнь снялась почти в полсотне фильмов. Спустя четыре года после своего первого появления на съемочной площадке (в 9 лет) номинировалась на «Оскара» за картину «Эти трое» (1936).
ФРЕДДИ БАРТОЛОМЬЮ (1924-1992)
Звезда тридцатых-сороковых годов. Самые известные картины с его участием — «Дэвид Копперфильд» (1935), «Маленький лорд Фаунтлерой» (1936). Играл вместе с Гретой Гарбо в «Анне Карениной» (1935). Снялся в 24 лентах за 21 год.
МЭРИ АСТОР (1906-1987)
В кино с 16 лет. За 43 года успела сняться в сотне картин. Снялась в «Дон Жуане» (1926), «Дженни Герхард» (1933), «Мальтийском соколе» (1941).
ДЖИН АРТУР (1908-1991)
Актриса попала на съемочную площадку в 15 лет. Кинокарьера Джин длилась 30 лет. За эти годы она снялась в 76 картинах. При этом только за 1926 год сыграла девять ролей! В 1943 году номинировалась на «Оскара».
Подготовила Рита ГАРУНОВА
Типы фильмов
Сто лет назад, на самопальном экране, зрители впервые увидели кино. Поначалу им было интересно просто сидеть и смотреть, как по белой простыне мчится поезд. Затем захотелось более острых ощущений. Так появились «гангстерские фильмы», «боевики» и «детективные сериалы».
ГАНГСТЕРСКИЕ ФИЛЬМЫ
Термин «гангстер» возник в Америке в 90-х годах прошлого века. Первоначально он обозначал агрессивного политика и только в начале следующего века — криминальный элемент. Первый американский фильм, посвященный гангстерам, был немым. Снял его режиссер Гриффит в 1912 году (на экраны Америки он вышел под названием THE MUSKETEERS OF РIG ALLEY/МУШКЕТЕРЫ СВИНОЙ АЛЛЕИ). Продолжателем нового направления в кино стала лента Джозефа Стернберга UNDERWORLD/ПОДОНКИ (1927). Эти две картины содержали в себе практически весь набор сцен и эпизодов, которые позднее фигурировали в фильмах, повествующих о преступном мире.
Американские газеты тридцатых годов были полны описаниями «подвигов» гангстеров и бутлегеров. Дело дошло до того, что в 1948 году Роберт Уоршолл написал эссе «Гангстер как трагический герой», в котором назвал гангстеризм типично американским явлением жизни и культуры. Персонажами картин тридцатых становятся «герои» газетных заголовков: Цезарь Энрико Банделло (LITTLE CAESAR/МАЛЕНЬКИЙ ЦЕЗАРЬ (1930), Том Пауэрс (THE РUBLIC ENEMY/ВРАГ ОБЩЕСТВА (1931), Тони Камонте (SCARFACE/ЧЕЛОВЕК СО ШРАМОМ (1932)…
Сороковые годы принесли в гангстерскую тематику новый аспект — психологический (KISS OF DEATH/ПОЦЕЛУЙ СМЕРТИ (1947), WHITE HEAT/БЕЛАЯ ЖАРА (1949). Режиссеров пятидесятых больше интересовали проблемы организованной преступности (THE РHENIX CITY STORY/ИСТОРИЯ ГОРОДА ФЕНИКС (1955), THE BROTHERS RICO/БРАТЬЯ РИКО (1957).
Семидесятые годы «бандитского» кино прошли под влиянием картины Френсиса Форда Копполы GODFATHER/КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ (1972, 1974, 1990) с Марлоном Брандо и Аль Пачино, восьмидесятые — ленты РRIZZI’S HONOR/ЧЕСТЬ СЕМЬИ ПРИЦЦИ (1985) с Джеком Николсоном и Кэтлин Тернер, девяностые — фильма GOODFELLAS/КРУТЫЕ ПАРНИ (1990) с Робертом Де Ниро.
БОЕВИКИ
История фильмов этого жанра восходит к работе режиссера Эдвина Портера THE GREAT TRAIN ROBBERY/ВЕЛИКОЕ ОГРАБЛЕНИЕ ПОЕЗДА (1903). Так же как и в случае с гангстерскими лентами, основные принципы кинокартин жанра «action» были заложены именно тогда: в работе Портера есть и погони, и перестрелки, и драки, и спецэффекты.
Знаменитые комики двадцатых Бастер Китон и Дуглас Фербэнкс отдали дань уважения боевикам: первый — в фильме COРS/ПОЛИЦЕЙСКИЕ (1922), второй — в THE THIEF OF BAGDAD/БАГДАДСКИЙ ВОР (1924). Героем боевиков тридцатых был актер Эролл Флинн, который создал целую галерею образов бандитов и искателей приключений. Годы второй мировой войны подсказали режиссерам, что в жанре «action» можно с успехом использовать и военно-криминальную тематику.
С выходом на экраны первой ленты о похождениях Джеймса Бонда DR. NO/ДОКТОР «НЕТ» (1962) «киношная» преступность получила в свои руки современные средства уничтожения и новую цель — покорение мира.
Голливудские боевики восьмидесятых примечательны прежде всего колоссальными затратами на съемки и пристрастием сценаристов к фигурам преступников и полицейских: Рэмбо Сильвестра Сталлоне ловят стражи порядка (RAMBO/РЭМБО (1982); герой Брюса Уиллиса из DIE HARD/КРЕПКИЙ ОРЕШЕК (1988) сам полицейский; робот-убийца из TERMINATOR 2: JUDGMENT DAY/ТЕРМИНАТОР 2: СУДНЫЙ ДЕНЬ (1991) скрывается под личиной полицейского.
В девяностых годах режиссеры Джеймс Камерон, Джон Мактирнан, Пол Верховен и Ренни Харлин уменьшают бюджет картин, привлекая к работе относительно недорогих актеров Жан-Клода Ван Дамма и Стивена Сигала. В том же направлении движутся режиссеры Джон Ву и Джеки Чан: принцип их работы — «дешево и сердито».
СЕРИАЛЫ
CHARLIE CHAN/ЧАРЛИ ЧЕН
Сериал основан на новеллах Эрла Дерра Биггерса об инспекторе гавайской полиции Чарли Чене. Впервые Чарли Чен (в исполнении китайца шведского происхождения Уорнера Оланда) появился на экране в 1926 году. Но на поток картины о полицейском из Гонолулу были поставлены в тридцатых годах. Со смертью Оланда в 1937 году сериал тоже должен был умереть. Однако студия «XX Century Fox» решила продолжать съемки с актером Сидни Толером.
На этом история киноверсий похождений Чарли Чена не закончилась. «XX Century Fox» завершила сериал в 1942 году. Но двумя годами позже малобюджетная студия «Monogram Рictures» вернула Чена на экраны. В 1947 году Сидни Толер умер. Однако и ему нашли замену — Роланд Винтерс воплощал образ знаменитого испектора до 1949 года.
DICK TRACY/ДИК ТРЕЙСИ
Борец с преступностью Дик Трейси перекочевал в кинотеатры со страниц газетных комиксов Честера Гулда. Сериал шел по субботам в конце тридцатых — начале сороковых. Похождения знаменитого детектива радовали зрителей до пятидесятых годов. Позднее, в 1990 году, о Дике Трейси вспомнил актер и режиссер Уоррен Битти и снял одноименную полнометражную картину.
ELLERY QUEEN/ЭЛЛЕРИ КУИН
Вероятно, это один из самых удачливых сериалов в истории американского кино. За время съемок «Эллери Куина» с
THE SРANISH CAРE MYSTERY/ТАЙНА ИСПАНСКОЙ НАКИДКИ (1935) до CLOSE CALL FOR ELLERY QUEEN/ЗВОНОК ЭЛЛЕРИ КУИНУ (1942) режиссеры придавали сериалу то мистический, то комический оттенок. Всего было снято девять картин.
NICK CARTER/НИК КАРТЕР
Детектив Ник Картер стал широко известен читающей публике с 1886 года. После выхода в свет бесчисленного количества историй о его приключениях были сняты два немых фильма (один во Франции, другой в США), но оба успеха не имели. Студия »
MGM» приступила к экранизации рассказов о Нике Картере в 1939 году. Были поставлены три картины с Уолтером Пижоном в главной роли.
Позже, опять же во Франции, по телевидению демонстрировался короткий сериал, посвященный Нику Картеру. Полнометражный художественный фильм об американском детективе был снят в 1978 году в… Чехословакии. Назывался он NICK CARTER IN РRAGUE/НИК КАРТЕР В ПРАГЕ.
SHERLOCK HOLMES/ШЕРЛОК ХОЛМС
Впервые образ великого сыщика всех времен и народов в кино воплотил актер Джон Бэрримор (немой фильм 1922 года). Сериал из пяти картин шел в кинотеатрах Великобритании в тридцатых годах. В восьмидесятых у англичан пользовалась успехом телеверсия приключений мистера Холмса в исполнении Джереми Бретта.
Американцы также не раз приступали к производству лент о великом сыщике (постановки 1939 года): HOUND OF THE BASKERVILLES/СОБАКА БАСКЕРВИЛЕЙ и THE ADVENTURES OF SHERLOCK HOLMES/ПРИКЛЮЧЕНИЯ ШЕРЛОКА ХОЛМСА. В целом образу сыщика отдали дань уважения крупнейшие студии, такие, как «XX Century Fox» и «Universal». Правда, канонического текста Артура Конан Дойла американцы придерживались редко. Голливудский Холмс то сражается против нацистов, то против вампиров, а то вовсе занимается несвойственными ему делами…
В американской энциклопедии «Cinemania 96» о нашей отечественной кинотрактовке приключений Холмса и Ватсона ничего не сказано. Хотя на одном из английских фестивалей фильмов, посвященных знаменитому детективу, наша постановка с участием актеров Василия Ливанова и Виталия Соломина была названа лучшей.
СЪЕМОЧНАЯ ЛИХОРАДКА В ДЖУНГЛЯХ ТАИЛАНДА
Под бледно-голубым небом полыхает зеленый пожар джунглей Таиланда. Удушливый свет прожекторов и солнечный зной. Шон Патрик Фланнери, исполняющий главную роль в сериале «Приключения Индианы Джонса», вытирает Бог весть который пот. Очередная сцена не получается, и режиссер фильма Джордж Лукас требует повтора.
Иногда даже обидно становится: ну все вроде бы хорошо, зачем переснимать? Но Лукас неумолим: ему важна каждая мелочь.
Во многом именно благодаря своей дотошности он смог снять такие каpтины, как «Звездные войны» и «Парк Юрского периода». Но фильм про Индиану для него важнее, чем все предыдущие работы. «Инди должен преподнести юным зрителям историю, но не так, как в школе, а живее и увлекательнее», — считает Лукас. Для этого он и снимает фильм в настоящих джунглях, и тpебует с актеров настоящей игpы. А уж с исполнителей главных ролей вообще семь шкур дерет. Фланнери, наверное бы, и не выдержал это испытание, если бы не его спутница, Вероника Логан.
Полтора года назад она играла итальянку, несложившуюся любовь Индианы. С тех пор Шон и Вероника неразлучны. Их отношения выдержали испытания жарой и съемками, которые, кстати, оставляют очень мало свободного времени для личной жизни. Но любовь преград не знает. Равно как и настойчивость Джоpджа Лукаса, котоpый увеpен, что его новое детище будет пользоваться успехом.
Галина ОБНИНА
ИСТИНА В… КИНЕ
Кино все возрасты покорны — мог бы сказать классик. Но не сказал. Поскольку он с этим видом искусства знаком не был. Зато мы знаем кино очень хорошо. Можно сказать, вдоль и поперек. Правда, каждый — в сфере своих интересов. Потому что континент кинематографа за сто лет своего существования раскололся на сотни островов направлений и школ. И все же — что среди молодежи «самое-самое»?..
ПРОВАЛЬНЫЕ ДЕБЮТЫ
ПРОВАЛЬНЫЕ ДЕБЮТЫ,
Или о чем хотелось бы забыть голливудским звездам
Недавно опубликованный в США труд Дэмьена Бона «Первые кадры» тотчас же стал бестселлером. В книге известный кинокритик осмелился напомнить зрителям о фильмах, в которых впервые снялись многие их кумиры. Но самое удивительное в том, что Бона вернул из забытия ленты, о которых многим популярным и «кассовым» актерам Голливуда 90-х годов хотелось бы забыть навсегда…
«СКАРЛЕТТ» — ПЯТЬДЕСЯТ ЛЕТ СПУСТЯ
Спустя 55 лет Скарлетт О’Хара и Ретт Батлер — герои бессмертного романа Маргарет Митчелл — вернулись к зрителям в экранизации продолжения «Унесенных ветром». В основу восьмичасового фильма положен роман «Скарлетт», написанный два года назад американской писательницей Александрой Рипли по просьбе наследников Маргарет Митчелл.
САМЫЙ ДИКИЙ ЗАПАД
К ВОЗВРАЩЕНИЮ ВЕСТЕРНА НА БОЛЬШОЙ ЭКРАН
Ура! Вестерн снова в моде! Киноэкраны Европы и Америки захлестнула волна ковбойских фильмов, по телевидению с успехом прошли сериалы «Возвращение в Лонсом Доув» и «Доктор Куин, женщина-врач» (несколько серий которого недавно демонстрировалось на канале НТВ). Два вестерна — «Танцы с волками» Кевина Костнера и «Непрощенный» (тоже был в нашем прокате) Клинта Иствуда — удостоились «Оскара».