Со дня рождения синематографа прошло уже чуть более ста лет. За это время в области кино произошло значительное количество событий, достойных занесения в разряд сенсационных. Например, рождение двух звезд-долгожителей.

20 января 1896 года в Нью-Йорке родился Натан Бернбаум (псевдоним — Бернс). В 1922 году, после нескольких неудачных попыток сделать театральную карьеру, ему наконец повезло. Его судьба изменилась, когда он стал встречаться с молодой актрисой комического плана Грайс Аллен. В 1926 году они поженились и вместе снимались в 1930 — 1940-х годах.

После смерти жены Бернс продолжил свою карьеру. В 1975 году он снялся в выдающемся фильме «The Sunshine Boys», где сыграл сварливую старую «звезду водевиля».

Карьера Джорджа Бернса продолжалась 62 года! За это время он снялся в двадцати восьми фильмах, последний из которых относится к 1994 году. Бернс умер 9 марта 1996 года в Лос-Анджелесе в возрасте 100 лет.

Еще до рождения «синематографа», 24 января 1883 года, в Англии родилась Эстелла Гудвин, известная в мире кино под именем Эстеллы Уинвуд. 75-летняя ветеранша сцены своими характерными ролями покорила обе стороны Атлантики. Однако она не всегда выражала приверженность одному и тому же жанру, часто кардинально меняла манеру игры и снималась как в драматических, так и в эксцентричных ролях. Уинвуд создала незабываемые образы, ставшие классикой британского и американского экрана.

Кинокарьера Эстеллы Уинвуд продолжалась 43 года (она снялась в 19 лентах). Актриса умерла в 1984 году в возрасте 101 года.

Страннорожденный

Джека Николсона воспитывали только женщины — Этель Мей, Джун и Лоррейн — мать и две старшие сестры. Однако гораздо позже он получил письмо от человека, который заявил, что является его отцом. Этель Мей, которую Джек считал своей матерью, утверждало письмо, на самом деле — его бабушка, а Джун, все эти годы считавшаяся сестрой актера, — его мать. Посчитав эту историю за небылицу, Николсон обратился к единственному человеку, способному прояснить его сомнения — к Лоррейн. Ей пришлось рассказать все: о том, что Джун действительно является матерью Джека. О том, что забеременеть Джун в семнадцать лет было позором не только для нее самой и для семьи, но и для будущего ребенка, и потому на семейном совете Джун решает стать его сестрой, а Этель — бабушка Джека — его официальной матерью.

Классный клоун

С детства Джек знал, кем хочет быть. Не он хотел стать актером, а актер хотел стать им. Еще в четвертом классе, провинившись за что-то и будучи поставлен в угол рядом с доской, маленький Джек намазал себе лицо мелом и превратился в клоуна. Таким он и оставался на протяжении всех школьных лет, веселым классным клоуном.

Бунтующий герой

Сниматься Джек начал рано. В 1958 году, когда актеру исполнился 21 год, вышел первый фильм с его участием — «Плачь, детоубийца». В начале шестидесятых для кинематографа наступило переломное время, требующее нового героя, бунтаря-одиночки, недовольного своей жизнью, системой, в которой он живет, и не могущего ничего изменить. К поколению таких бунтарей принадлежит и Джек Николсон. Такие фильмы, как «Беспечный ездок» (1969 г., первая замеченная критиками роль, получившая к тому же номинацию на «Оскара»), «Пять легких пьес» (1970), «Последний наряд» (1973), «Китайский квартал» (1974), «Профессия: репортер» (1975), «Полет над гнездом кукушки» (1975, первый «Оскар»), «Почтальон всегда звонит дважды» (1981), «На языке нежности» (1983, второй «Оскар»), «Честь семьи Прицци» (1985) и «Бэтмен» (1989), принесли Николсону всемирную известность, завоевали любовь зрителей и уважение критиков.

Дьявол во плоти

В восьмидесятые годы появились крупнобюджетные фильмы, где максимально использовалась новейшая техника трюковых съемок. В число таких лент входит «Сияние» Стенли Кубрика, поставленное по одноименному роману Стивена Кинга. Многие критики по праву считают «Сияние» лучшей экранизацией короля ужасов. Но не только из-за спецэффектов. Николсон в картине играл роль писателя, постепенно утрачивающего понятие реальности, сходящего с ума в опустевшем доме. Актер показывал нарастающее безумие героя, его бегство от реальности (в данном случае от семьи) и смерть в тупике холодного лабиринта. Говорят, на вилле актрисы Барбры Стрейзанд, где снимался фильм, начали происходить очень странные события. С наступлением ночи хозяйка слышала грохот дверей, скрип половиц и окон, а утром обнаруживала битую посуду. Она потеряла покой и сон. Ей пришлось не только покинуть дорогостоящую виллу, но и снести ее с лица земли…

Николсон любит играть демонические роли. Одной из первых картин с его участием была лента Р. Кормена «Магазинчик ужасов» (1960), а спустя много лет актер снялся в фильме «Иствикские ведьмы» (1987), где сыграл дьявола-обольстителя. «Многие люди думают, что я готовился к этой роли всю мою жизнь, — говорит Джек, — может быть, так оно и есть».

Дон-Жуан

Николсон всегда славился своими многочисленными бурными романами. Женился он рано — в 1961 году — на актрисе Сандре Найт. Спустя пять лет их брак распался. После этого актер решает: больше никогда не жениться. Его устраивают связи с женщинами только в условиях гражданского брака. Самая долгая его связь с американской актрисой Анжеликой Хьюстон длилась семнадцать лет. С Николсоном Хьюстон снялась в эпизодической роли в картине «Почтальон всегда звонит дважды», в ленте «Постовой на перекрестке» и в фильме своего отца Джона Хьюстона «Часть семьи Прицци», за который была удостоена «Оскара». Николсон ушел от нее к более молодой Ребекке Бруссар, на которой женился в 1986 году. Шесть лет спустя 31-летняя Ребекка бросает своего 55-летнего мужа и забирает детей: четырехлетнюю Лорейн и двухлетнего Реймонда. Такого удара Николсону никто еще не наносил. Он, конечно, был «противником верности», но считал, что только мужчина может расстаться с женщиной. Однако мстить своей бывшей жене он не стал: «Мы сохранили отношения из-за детей, но теплоты между нами нет».

Джек Николсон не просто актер, не просто «звезда», он — гениальный артист, мастер крупного плана, могущий играть кого угодно и что угодно. Однажды он сказал, что намерен получить больше наград, чем Уолт Дисней. На сегодняшний день он имеет две высшие награды американской киноакадемии искусства («Оскар»), шесть раз нью-йоркские критики называли его лучшим актером года, а в 1989 году его фамилия была включена в престижный список «Male Quigley рools».

Сюзанна НАГАО

Фильмография Джека Николсона:

1958 THE CRY BABY KILLER
1960 THE LITTLE SHOР OF HORRORS
1960 STUDS LONIGAN
1960 TOO SOON TO LOVE
1960 THE WILD RIDE
1962 THE BROKEN LAND
1963 THE RAVEN
1963 THE TERROR
1963 THUNDER ISLAND (один из авторов сценария)
1964 BACK DOOR TO HELL
1964 ENSIGN РULVER
1965 RIDE IN THE WHIRLWIND (продюсер, автор сценария)
1966 FLIGHT TO FURY (автор сценария)
1967 HELL’S ANGELS ON WHEELS
1967 THE SHOOTING
1967 THE ST. VALENTINE’S DAY MASSACRE
1967 THE TRIР (автор сценария)
1968 HEAD (продюсер, автор сценария)
1968 РSYCH-OUT
1969 EASY RIDER
1970 FIVE EASY РIECES
1970 ON A CLEAR DAY YOU CAN SEE FOREVER
1970 REBEL ROUSERS
1971 CARNAL KNOWLEDGE
1971 A SAFE РLACE
1972 DRIVE, HE SAID (продюсер, автор сценария, режиссер)
1972 THE KING OF MARVIN GARDENS
1973 THE LAST DETAIL
1974 CHINATOWN
1975 THE FORTUNE
1975 ONE FLEW OVER THE CUCKOO’S NEST
1975 THE РASSENGER
1975 TOMMY
1976 THE LAST TYCOON
1976 THE MISSOURI BREAKS
1978 GOIN’ SOUTH
1980 THE SHINING
1981 THE РOSTMAN ALWAYS RINGS TWICE
1981 REDS
1982 THE BORDER
1983 TERMS OF ENDEARMENT
1985 РRIZZI’S HONOR
1986 HEARTBURN
1987 BROADCAST NEWS
1987 IRONWEED
1987 THE WITCHES OF EASTWICK
1989 BATMAN
1990 THE TWO JAKES
1992 A FEW GOOD MEN
1992 HOFFA
1992 MAN TROUBLE
1994 WOLF
1995 THE CROSSING GUARD
1997 BLOOD AND WINE

Винсент Перес принадлежит к редкому типу актеров, равнодушных к собственной внешности. Уже давно он пытается доказать, что у него есть не только смазливое лицо, завоевавшее ему «титул» самого красивого молодого актера Франции, но и талант. «Мне безразлично, считают ли меня секс-символом или нет», — уверяет он.

Как бы там ни было, именно внешние данные способствовали успешному старту его кинокарьеры (как в свое время и его знаменитому соотечественнику Алену Делону). Как и Делону, Пересу в начале творческого пути посчастливилось играть с самыми известными актрисами Франции. Это он завоевал сердце изысканной Катрин Денев в «Индокитае» и покорил страстную Изабель Аджани в «Королеве Марго».

Один из популярнейших французских актеров, Перес в первый раз увидел Париж, когда ему исполнилось восемнадцать. Сын испанского бизнесмена и немки, Перес вырос в Швейцарии, мечтал стать скульптором или фотографом. Он пробовал рисовать, но вскоре забросил мольберт. В детстве, по его собственному признанию, Перес был «ужасно застенчив и несчастлив». Когда в семь лет он впервые увидел на экране печального Чарли Чаплина, то «узнал в нем себя».

Много воды утекло с тех пор, и сегодня на экраны Европы и Америки вышла кинокартина с участием Переса «Ворон: город ангелов», в которой он воплощает образ Ангела тьмы, восставшего из пепла, чтобы отомстить за убийство сына.

«Это мой лучший фильм, — считает актер. — «Ворон…» — сильная картина, а мой герой очень необычен — что-то среднее между Джимом Моррисоном и Гамлетом».
Съемки первого «Ворона» были омрачены трагедией. Исполнитель главной роли Брендон Ли (сын легендарного Брюса) погиб в результате несчастного случая за две недели до окончания работы, и режиссеру пришлось заканчивать ленту с помощью компьютерной графики.

У самого Переса отношение к тому, что он стал преемником Ли, простое — он ссылается на режиссера Тима Поупа, решившего не приглашать на роль «двойника» Брендона.

Яркая внешность, бесспорный талант и легкий акцент дали критикам повод для сравнения Переса с другим европейцем, добившимся признания в Голливуде — Антонио Бандерасом. По мнению Поупа, такие аналогии неуместны: «Винсент — совершенно другой тип актера. Он никогда не надеется на свою привлекательность и привносит в свою игру много ума».

Сам Перес считает себя человеком, который никогда не останавливается на достигнутом. Сегодня его увлечение — уроки игры на африканском барабане. В просторной квартире на последнем этаже манхэттенского небоскреба он часами сидит с темнокожим инструктором, разучивая причудливые мелодии. «Эта музыка сексуальна, — считает он. — Сексуальна и в то же время чиста. Для меня это — вечный праздник жизни».

Закончив съемки еще одного англоязычного фильма «Разговор ангелов», Перес уехал жить в Нью-Йорк.

Российские поклонники Переса могут увидеть его в фильме режиссера Павла Лунгина, где его партнерами стали Армен Джигарханян и Дмитрий Певцов. Криминальная мелодрама «Линия жизни» рассказывает о невероятных приключениях французского музыканта в Москве и по сюжету очень напоминает… знаменитую комедию с Пьером Ришаром «Высокий блондин в черном ботинке».

Татьяна МАКАРОВА

Он прожил короткую, но потрясающую жизнь. Он торопился жить, потому что чувствовал, как мало ему отпущено. Джеймс Дин — человек-легенда, герой молодежи пятидесятых годов, стал воплощением бунтарского духа тех лет, как Элвис Пресли стал воплощением рок-н-ролла. Два его фильма вышли на экраны, когда Джимми уже не было в живых — он погиб в автокатастрофе…

Читать далее →

Джеймс Камерон начал свою карьеру с работы над спецэффектами в ленте «Битва за звездами» («Battle Beyond the Stars»). Результаты его труда смотрятся неплохо даже сейчас. Снимавший «Битву» Роджер Корман порекомендовал молодого человека в качестве режиссера для итало-американского проекта «Пиранья-2: нерест». В конце концов, Камерона уволили, но ему все же удалось поставить несколько сцен. Обремененный этим бесценным опытом, Джеймс обнаглел настолько, что решил самостоятельно снять малобюджетный боевик, хотя мало рассчитывал на успех. Называлась картина «Терминатор»…

Вложенные в нее восемь миллионов долларов мгновенно окупили себя. Этим Камерон во многом обязан художнику-гримеру Стэну Уинстону, поверившему в его талант и предоставившему в распоряжение режиссера все ресурсы своей студии.

После этого Камерон стал весьма популярен в Голливуде, и ему предложили подумать над продолжением фильма Ридли Скотта «Чужой». Он немного поразмыслил и дал согласие. Этот факт лег в основу триумфального шествия по экранам кинотеатров и телевизоров целой армии «Чужих». Смесь ужастика и фантастики так понравилась зрителям, что за спецэффекты ей присудили «Оскара» (кстати, когда будешь смотреть «Чужих», обрати внимание на королеву зловредных инопланетян — это плод фантазии самого Камерона.)

Во время съемок режиссер познакомился с неким Джоном Бруно, для которого создание всевозможных киномонстров — смысл жизни. Не прошло и года, как их сотрудничество вылилось в «Бездну». Заручившись поддержкой Денниса Мюрена из отдела компьютерной графики фирмы Джорджа Лукаса «Industrial Light & Magic», два чудака сотворили Псевдопода. Ты спросишь: «Что это?» Это — милое такое существо, живущее под водой (где, соответственно, все и происходит) и не слишком обрадовавшееся вторжению ищущих затонувшую ядерную субмарину людишек. Сочинил эту историю Питер Бенчли, автор знаменитых «Челюстей».

Когда Джеймс Камерон объявил о своем желании снять второй фильм о Терминаторе, все критики предрекли ему провал. После премьеры они пристыженно молчали. На этот раз режиссер не пожалел средств: на картину ушло сто миллионов долларов. Деннис Мюрен снова оказал Камерону помощь. «Ртутный человек» и сцена гибели киборга Т-1000 в расплавленном металле — его рук дело.

Тогда же Кэмерон объединился со своим давним знакомым Стэном Уинстоном и вице-президентом «Lucasfilm» Скоттом Россом, чтобы создать компанию «Digital Domain». «Чтобы тебя не накрыла волна новых технологий, надо просто катиться на ее гребне», — пожимает он плечами. Выходцами из электронной лаборатории этой фирмы были «Интервью с вампиром» и «Аполлон 13», а первенцем — «Правдивая ложь». Правда, по настоянию режиссера, значительная часть трюков проводилась вживую. Главное детище — Терминатор — не давало Кэмерону покоя. Вот он и решил заняться «продолжением продолжения.

В результате получился не фильм, а нечто вроде аттракциона, который недавно открылся во Флориде. Он окрещен создателями «T2 3-D: битва сквозь время». Расшифровываю: «Т2» — это «Терминатор-2», а «3-D» означает, что картина будет… трехмерной. Десятиминутный стереофильм с участием Арнольда Шварценеггера, Эдди Фелона (Джон Коннор), Линды Гэмильтон (его мать) и Роберта Патрика (киборг-убийца) будет плавно перетекать с экрана в происходящее прямо у вас под носом представление с дублерами этих актеров. Иллюзия того, что изображение «сходит с экрана» и «впрыгивает обратно», будет полной.

«Как же, черт побери, все это сделано?!» — спрашивает потрясенный зритель после просмотра. Чтобы вызвать такую бурю эмоций, потребовались скрытые панели в огромных экранах, гидравлические лифты, а также специальный проектор и соответствующее освещение, без которого вместо трехмерного изображения получились бы лишь бесформенные тени. Кроме того, кинотеатр оснащен мощнейшими динамиками — чтобы звук был до жути реалистичным.

«Битва сквозь время» — не перемалывание «Терминатора-2», а нечто новенькое. Сюжет таков: Джон Коннор и его ангел-хранитель киборг Т-800 отправляются в будущее, где идет война с машинами. Цель героев — пирамидальный комплекс Скайнет, штаб лидеров механической цивилизации. Естественно, Джон и Т-800 преодолевают все чинимые им препятствия, добираются туда и все там громят.

Сняты приключения с большим размахом, над чем основательно попотела бригада Камерона. Тот, чтобы все было на высшем уровне, пригласил своего бывшего шефа Чака Комиски и Джона Бруно со Стэном Уинстоном. Увидев, что парочка его старых друзей трудится не покладая рук, Камерон предложил им стать режиссерами сцен, где было необходимо использование спецэффектов. Оба обрадовались и с удвоенной энергией принялись за дело.

В результате в калифорнийской шахте, которую избрали местом съемок, все взрывалось и пылало с необыкновенной силой и яркостью. Ошалевший от грохота оператор пытался управиться с 70-миллиметровой камерой (заставить слушаться подобную махину не так-то просто); Шварценеггер носился на своем мотоцикле; а Камерон, Бруно и Уинстон пытались командовать кем-то в этом хаосе…

«Зритель не уйдет с нашего представления разочарованным. Вам будет, что посмотреть», — заверил Камерон после съемок. Еще бы! Не может быть, чтобы так много шума — и ничего!

Екатерина СКОБЕЛЕВА

Робин Райт редко дает интервью. Ей это не нужно. Тем не менее, журналисты всегда готовы с ней пообщаться. Всем хочется знать, каково ей быть замужем за «плохим мальчиком» Шоном Пенном? И что она думает о сериале «Санта-Барбара»?

Робин Райт родилась двадцать девять лет назад в Техасе. Ее родители работали в фирме по производству косметики. Врожденное умение обращаться с пудрой в сочетании с красивыми чертами лица позволили ей в четырнадцать лет начать карьеру фотомодели. Роль Келли Кэпвелл, избалованной богатой красотки в известной нам «Санта-Барбаре», дала Райт возможность попробовать свои силы в большом кинематографе. Съемки в сериале похожи, по ее словам, «на бесплатные уроки актерского мастерства для публики». «Это самая тяжелая работа в кинобизнесе, но если вы можете ее делать, то вы осилите все, что угодно», — считает она.

Это действительно так. Например, недавно Робин закончила сниматься в постановке, режиссером и сценаристом которой выступил ее муж Шон Пенн. Партнерами Робин по «Патрулю» («The Crossing Guard») стали звезды Голливуда Джек Николсон и Анджелика Хьюстон.

Шон и Робин подружились на съемках ленты «Грациозная форма» («State of Grace»), но романтика, как вспоминает Робин, началась только после того, как фильм был выпущен на экран. Познакомились же они еще раньше — когда Пенн был еще женат, а сама Робин — увлечена другим парнем. Им было легко друг с другом, и потому дружба переросла в любовь.

В свое время Райт отказалась от ролей в таких фильмах, как «Парк Юрского периода» Спилберга и «Робин Гуд: принц воров» Костнера — которые могли быть очень полезными для ее актерской карьеры.

В «Плейбое» (съемки которого проходили в Ирландии) она снялась сразу же после родов. «Шон знал, что я хотела вернуться к работе как можно скорее, особенно после того, как я отвергла ряд проектов. Он просто сказал: «Я там буду».

И он там был. Вечный бунтарь, известный возмутитель общественного порядка, Пенн представлял собой трогательное зрелище. На публике он всегда толкал перед собой детскую коляску и со всеми любезничал. «Сегодня мы стараемся придерживаться своеобразного соглашения: когда я работаю, Шон — нет, — делится домашними секретами Робин. — И наоборот».

Робин и Шон официально зарегистрировали свои отношения. «Теперь я чувствую себя совсем по-другому… Я подумала: а почему нет? У нас ведь двое детей. И я так его люблю… Мы столько пережили вместе».

Пенн, названный Мадонной «худшим в мире мужем», сильно изменился с тех пор, как стал жить вместе с Робин. Например, он перестал драться с фоторепортерами. Поистине, любовь творит чудеса.

«Шон стал взрослым, — констатирует Райт. — В действительности он очень скрытный человек. Он также очень чувствительный — во что просто невозможно поверить, если не знать его близко… Шон привык исполнять роль «плохого парня», но в душе он был всегда другим. Я дала ему возможность стать таким, какой он есть на самом деле — а не тем «чудовищем», каким он был при первой жене. Сейчас он счастлив».

Татьяна МАКАРОВА

«Важное решение» («Executive Decision») — захватывающий боевик о нападении на американский авиалайнер, с Куртом Расселом в главной роли — двадцать шестой фильм известного голливудского продюсера Джоэла Сильвера, за плечами которого такие хиты, как «48 часов», «Смертельное оружие», «Крепкий орешек».

Особняк Сильвера в Голливуде — свидетельство успеха его владельца. Внешне — это причудливая смесь классического стиля и арт-модерна. Внутри дом набит экземплярами коллекции старинной керамики и телевизионных наград (включая «Эмми»). Что касается «Оскара», то он, по словам Сильвера, вряд ли ему достанется. «Мои картины не принадлежат к той категории, за которую его вручают», — признается он.

«Категория Сильвера» — фильм с большими звездами, большими взрывами и большим бюджетом. Категория, в которой продюсера в итоге ждет финансовый крах или стомиллионная прибыль. И в этой категории Джоэл Сильвер — настоящий король.

«Бизнес — это моя жизнь, — говорит он. — Это захватывающе. Это отнимает аппетит и сон. И это прекрасно, потому что мне нравится то, что я делаю. Я чувствую себя отлично, стоит мне подумать о том, что я много работаю и делаю хорошие фильмы».

Большинство картин Сильвера и в самом деле сделаны хорошо: профессионально поставлены и сыграны. Кассовый провал двух последних лент Сильвера — «Убийцы» (в главной роли — Сильвестр Сталлоне) и «Честная игра» (где снялась супермодель Синди Кроуфорд) — немного огорчил продюсера, но не сломал его боевой дух.

Потерпит ли неудачу «Важное решение», и если да, то как будут строиться отношения Сильвера со студией «Warner Bros.»? Сам Джоэл уверен в своих силах: «Я принес компании сотни миллионов. Поэтому я не думаю, что меня уволят. Я обожаю кино, но стоит помнить, что у меня очень дорогое хобби, поэтому мне нужны кассовые картины…»

По словам друзей, Сильвер мало изменился со времен своей юности. 43-летний уроженец Нью-Джерси, он воспитывался на американских вестернах, телесериалах и комиксах. «Не думаю, что переходный возраст у меня кончился, — признается он. — Я все тот же озорной мальчишка. Мне всегда нравились боевики, и я всегда хотел их делать. Я долго готовился к своей будущей профессии».

Эта подготовка включала двухлетнее обучении в Колледже Лафайетт (штат Пенсильвания) и курс в киношколе при Нью-Йоркском университете.

В 1975 году Сильвер переехал в Лос-Анджелес, работал сначала на телевидении, а потом — ассистентом Лоуренса Гордона («Диллинджер» «Тяжелые времена»). Он трудился на студиях «Universal» (в 1980 вышел его знаменитый мюзикл «Кзанду» с Оливией Ньютон-Джон в главной роли), «XX-th Century Fox» (для которой он выпустил «Коммандо»), и, наконец, «Warner Bros.» (поставившей такие хиты, как «Хищник» и «Крепкий орешек»).

Не страдая от скромности, Сильвер считает, что революцию в американской киноиндустрии начал именно он: «Когда я приехал в Голливуд, боевики были не в моде. Я же всем старался доказать, что фильмы-«action» являются весьма актуальным и прибыльным жанром. Это стало моим «смертельным оружием», главным козырем…»

Сильвер не отрицает, что производство высокобюджетных картин — рискованный бизнес. «Наша работа заключается в том, чтобы все правильно рассчитать, — размышляет он. — Не секрет, что в последнее время затраты на производство сильно возросли. В кинобизнесе не осталось ничего дешевого».

В первую очередь приходится тратиться на актеров. Такие звезды, как Сильвестр Сталлоне, Мел Гибсон и Брюс Уиллис требуют за фильм гонорар в 15 — 20 миллионов долларов.

А что же молодые? «Брэд Питт («Легенды Осени», «Интервью с вампиром», «Семь») будет большой звездой, — предрекает Сильвер. — Это видно уже сейчас. А Сандра Баллок? В 1993 году мы заплатили ей 140 тысяч за «Разрушителя», сегодня же за «Скорость-2″ она получила 15 миллионов».

Сейчас неугомонный продюсер работает над новым проектом — очередным боевиком, действие которого происходит в африканской пустыне. Главную роль в фильме, по-видимому, исполнит Уэсли Снайпс.

Прозванный журналистами «Олицетворением Голливудских Излишеств» Сильвер мало обращает внимания на критику, предпочитая двигаться вперед и верить только в себя. «Я всегда хотел быть продюсером. И я горд тем, что моя мечта сбылась».

Татьяна МАКАРОВА

Кумир российских тинейджеров Жан-Клод Ван Дамм снова на коне. Подобно героям рыцарских романов он отчасти по собственному желанию, отчасти по велению судьбы отправляется на поиски бесконечных приключений в рамках фильма «The Quest» (термин из вышеупомянутых средневековых рыцарских романов, означающий — «В поисках приключений»). Но в отличие от рыцарей, применявших в основном копья, щиты, шлем и забрало, Жан-Клод предпочитает драться врукопашную. И правильно делает, поскольку в этой жизни и в этом фильме это у героя получается лучше всего.

Идея фильма «The Quest» состоит в том, чтобы ответить, в чем, собственно говоря, заключается смысл ПОИСКА ПРИКЛЮЧЕНИЙ. И зачем, а главное, кому они вообще нужны.

Для этого Ван Дамму пришлось стать режиссером и придумать умопомрачительую историю европейца, занесенного ветром перемен в Америку, в Тибет, на пиратский остров и в объятия Золотого Дракона. Главного героя по имени Кристин Дюбуа играет сам Жан-Клод. Картина утверждает — приключения существует ради приключений. А всякие там рукопашные единоборства, эти Muau Thai (борьба гордых жителей Таиланда), Sumo (это, естественно, японское изобретение), Shotokan Karate (Окинава), Shaolin Kung-Fu (Китай), Boxing (то есть бокс, который, как известно, изобрели в Англии), Savate (Франция), Caрoeira (Бразилия), Greco-Roman Wrestling (то есть греко-римская борьба), The Kwon Do (Корея) и так далее, все это — фигня. То есть не фигня, конечно, но и не приключения в истинном смысле этого слова.

Достойно похвалы желание Ван Дамма хотя бы частично отказаться от обыкновенной тошнотворной месиловки. Для «оживляжа» в картину специально был приглашен знаменитый Роджер Мур, исполнитель роли агента 007 в семи фильмах. Роль Мура — пирата и одновременно лорда по имени Эдгар Доббс — весьма иронична. Лорд вызволяет Дюбуа — Ван Дамма из лап одних нехороших людей с единственной целью — перепродать его затем другим преступникам, которые используют хороших бойцов, что называется, в коммерческих интересах. Но в финальном поединке за право обладания Золотым Драконом герой отыгрывается на всю катушку!

«Три года я путешествовал по всему миру, чтобы найти лучших бойцов. Я искал и искал и в конце концов собрал лучшую команду», — признался журналистам Ван-Дамм-режиссер и по совместительству искатель приключений.

Андрей БОБЫЛЕВ

(Редакция признательна фирме «Екатеринбург Арт Home Video» за помощь в создании материала)

Антонио Бандерас родился в 1961 году в Малаге, там же учился в Школе драматического искусства и в 14 лет впервые вышел на сцену полулюбительской труппы, устраивавшей спектакли в окрестных поселках. Повзрослев, переехал в Мадрид, где познакомился с Педро Альмодоваром и сыграл в его фильмах «Закон желания», «Женщины на грани нервного срыва», «Свяжи меня!».

В 1992 году Бандерас впервые принял участие в голливудской постановке музыкального фильма «Короли мамбо». Затем последовали роли в фильмах «Филадельфия» (1993), «Дом призраков» (1994), «Интервью с вампиром» (1994), «Рапсодия Майами» (1995). В ленте «Два — много» он блестяще воплотил на экране образ парня, придумывающего себе «брата-близнеца» для того, чтобы подцепить еще одну девушку. Кроме Мелани Гриффит, в фильме снималась Дэрил Ханна.

В голливудской тусовке оживленно обсуждался вопрос, сыграет ли Бандерас революционера Че Гевару в фильме Алана Паркера «Эвита» по мотивам популярного мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера. Исполнительница главной женской роли Мадонна не раз заявляла, что хотела бы видеть Бандераса своим партнером. Пять лет назад испанский красавец появился в эпизоде фильма «В постели с Мадонной», и певица, очевидно, до сих пор не может его забыть.

Бред Питт — признанный секс-символ. Однако самому актеру это не нравится. По его словам, «он превратил свой образ сексуального мужчины в образ тощей портовой крысы». Бред заявил, что его тошнит от внимания прессы, направленного в его сторону.

В начале карьеры актер был типичным представителем молодой американской аристократии — великолепный потертый кожаный пиджак, красивые темные холщовые брюки и волосы а-ля Джеймс Дин. Бред всегда носил одежду, соответствующую времени и месту. В своем двубортном костюме модели тридцатых годов — со слишком широкими лацканами и ярким галстуком — он был неотразим.

В 1992 году Бред, дебютировав в кино, почувствовал, что имидж «золотого мальчика» ему глубоко противен.

Сегодня если бы мы захотели увидеть темные волосы актера чистыми, то нам пришлось бы купить билет на один из его старых фильмов. Бред, который раньше насмехался над стилем актеров «грандж», сам оказался в его власти.

Теперь его рубашка в цветочек похожа на половую тряпку, которой вычистили весь дом. Любимая одежда — майка, купленная по дешевке. Одному журналу для женщин он даже сообщил, что его последняя подружка запретила ему ходить к парихмахеру.

Елена ФЕДИЧКИНА

4 апреля 1958 года Джонни Стомпанто, известный жиголо и телохранитель гангстера Микки Коэна, был найден мертвым в доме популярнейшей голливудской актрисы Ланы Тернер.

В пятидесятые Тернер, красивая сексапильная блондинка, была признанной королевой студии «МГМ», одной из самых кассовых актрис Голливуда. Известность ей принесли фильмы «Они не забудут», «Салун», «Джонни Игер», «Где-нибудь когда-нибудь», где ее партнерами были знаменитые Кларк Гейбл, Шон Коннери, Роберт Тейлор. Бульварная пресса пестрела фотографиями Ланы с ее любовниками — Фрэнком Синатрой, Фернандо Ламосом, Тайроном Пауэром. Отношения с пятью мужьями также не остались не замеченными журналистами, которые смаковали каждую деталь их семейных ссор, порой окрашенных жестокостью: один из мужей Ланы столкнул ее с лестницы, другой публично дал пощечину, третий швырнул ей в лицо бокал шампанского. Как-то Лана призналась, что «находит мужчин необыкновенно интересными, и любая, кто станет отрицать это, — старая дева, проститутка или святая». Эти слова стали ее своеобразным кредо. Правда, последняя пассия Ланы явно перегнул палку: во время съемок в Лондоне Джонни стал угрожать Ш.Коннери, партнеру Ланы, добиваясь, чтобы тот «оставил ее в покое». Обеспокоенному режиссеру пришлось прибегнуть к помощи властей, и неудачливого любовника выдворили из страны. Вернувшись домой, Лана, однако, не стала порывать с Джонни.

Дальше все походило на кошмарный сон… Шерил Крейн, 14-летняя дочь Ланы, подобно многим голливудским отпрыскам, была закомплексованным, неуравновешенным подростком. Во время очередной ссоры матери и Джонни, угрожавшим зарезать Лану, если она не заплатит его карточные долги, испуганная Шерил выбежала на кухню. По свидетельству Ланы, все произошло так быстро, что она ничего не поняла. Она не заметила ножа в руках дочери и очнулась только тогда, когда увидела, что ее любовник лежит в луже крови.

Присяжные заседали всего двадцать минут. Их вердикт гласил: убийство в целях самозащиты.

Естественно, дело получило широкую огласку: прошлое Ланы, ее романы и маленькие грешки заполонили страницы американских газет. Еще больший скандал разразился, когда Микки Коэн опубликовал найденные у Джонни любовные письма Ланы. Внимательные читатели, правда, поняли, что в них Лана предстала скорее как немолодая женщина в поисках любви, чем развратная грешница.

Как бы там ни было, публика оказалась на стороне Ланы. Снятый вскоре на студии «Парамаунт» фильм «Имитация жизни» стал самой успешной ее работой в кино.

Обычная развязка голливудских скандалов — отлучение от кино — резко изменилась, когда в 1942 году Эррол Флинн был обвинен в изнасиловании 17-летних Пенни Саттерли и Бэтти Хансен. Обаятельный и беззаботный красавец, Флинн был любимчиком студии «Уорнер Бразерс». Кумир женщин всех возрастов, герой «Капитана Блада» и «Приключений Робин Гуда», он пользовался огромной популярностью — особенно после развода с женой.

Обвинение и арест прозвучали как гром среди ясного неба. Единственным весомым доказательством преступления был номер телефона Флинна, найденный у Бэтти Хансен. Освобожденный под залог, Флинн вернулся домой. В квартире зазвучал телфон: «Скажи Джеку, что я хочу 10 штук баксов». Кто знает, может, все и обошлось бы без суда, если бы Джек Уорнер перезвонил неизвестному…

Вскоре в полицию последовало еще одно заявление: Пенни Саттерли, танцовщица кабаре, обвинила Флинна в том, что он изнасиловал ее год назад на своей яхте. После очной ставки суд оправдал Флинна, и он, в окружении друзей и поклонников, пошел пить шампанское. К сожалению, радость победы оказалась преждевременной. Окружная прокуратура неожиданно опровергла приговор суда, решив начать новый процесс против актера.

Флинн нанял Джерри Гейслера, лучшего адвоката Голливуда, который сразу предупредил своего клиента, что процесс затянется. Как известно, лучший способ защиты — нападение, поэтому Гейслер, недолго думая, решил покопаться в прошлом девушек. К счастью, там было много компромата, и плохая репутация двух «жертв» произвела большое впечатление на присяжных.

Гейслер показал себя мастером перекрестного допроса. На вопрос о том, почему она ждала целый год, чтобы понять, что была изнасилована, Пенни Саттерли не смогла ответить ничего вразумительного. Когда ее место заняла Бетти и стала рассказывать о том, как Флинн снял с нее одежду, Гейслер с улыбкой спросил ее: «А разве вам не хотелось этого?» Замявшись, она наконец ответила: «Я в общем-то не возражала».

Флинна оправдали во второй раз.

Если еще десять лет назад подобный скандал положил бы конец карьере актера (даже если бы он оказался невиновен), то теперь ситуация изменилась. Вскоре к тому же стало известно, что политические боссы Лос-Анджелеса хотели таким образом «сбить спесь» с киностудий, делавших огромные деньги и имевших влияние в Калифорнии.

Происки коррумпированных чиновников не смогли, однако, навредить Флинну. Пару месяцев спустя на экраны вышел «Джентльмен Джим», один из самых кассовых фильмов «Уорнер Бразерс», сделавший Флинна подлинной голливудской звездой. Творчество Флинна радовало его поклонников еще долгие двадцать лет.

Мало кому известно, что первой сексапильной блондинкой на экране, ставшей прообразом и Мэрилин Монро, и Мадонны, была Джин Харлоу, дочь скромного дантиста из Канзаса. Фильмы Харлоу («Ангелы ада», «Красная пыль», «Безрассудная») приносили огромные доходы студии «МГМ», а ее романы с известными актерами и режиссерами подробно освещались «желтой» прессой.

Ее замужество с Полом Берном, администратором «МГМ», известным «отцом-исповедником» студии, было неожиданностью как для публики, так и для самого Голливуда. Берн, некрасивый, тихий интеллигент, был старше своей жены на двадцать два года.

Семейная идиллия продолжалась недолго. Сентябрьским утром 1932 года, спустя два месяца после свадьбы, Берн был найден мертвым в спальне жены. Его обнаженное тело лежало в луже крови напротив огромного зеркала. В руке Берн держал пистолет. В комнате стоял запах «Митсуко», любимых духов Харлоу.

Дворецкий, обнаруживший труп, первым делом позвонил на студию. Приехавший Луи Майер обнаружил предсмертную записку Берна на туалетном столике жены. «Дорогая, — писал он, — к сожалению, это единственный способ исправить все то зло, что я причинил тебе, и смыть мое собственное унижение. Я люблю тебя. Ты понимаешь, что прошлая ночь была просто комедией».

Это подтвердило подозрения Майера, что у Берна были проблемы в интимных отношениях с женой. Во избежание скандала Майер не хотел отдавать записку полиции, но потом все же был вынужден сделать это.

Тем временем по Голливуду уже ползли слухи. Говорили, что Берна убили по приказу самого Майера (тот якобы давно уже шантажировал своего босса). Обсуждалась версия и о том, что сама Харлоу застрелила мужа, узнав о его неверности.

Как бы то ни было, через несколько дней из реки Сакраменто выловили тело покончившей с собой актрисы Дороти Миллетт, первой жены Берна. Вскоре стали известны «откровения» других женщин Берна, опровергавших версию о его сексуальной неполноценности.

Пять лет спустя, пережив еще одно неудачное замужество и снявшись в лучшем своем фильме, Джин Харлоу умерла от почечной недостаточности. Ей не исполнилось и двадцати семи.

На вопрос о своей личной жизни, Харлоу как-то ответила: «Секс выглядит красиво на съемочной площадке, но превращается в досадное недоразумение вне ее».

Первым секс-символом Голливуда можно по праву считать Рудольфа Валентино, высокого брюнета с орлиным профилем и кошачьими манерами. «Великий любовник» Голливуда (снявшийся в таких известных лентах, как «Кровь и песок», «Сын Шейха», «Камилла») скончался августовским днем 1926 года в нью-йоркском госпитале. Ему было всего 30 лет.

По официальной версии, смерть актера наступила в результате приступа аппендицита, однако слухи утверждали, что он был убит женщиной, которую бросил; что его застрелил ревнивый муж и что, наконец, он умер от сифилиса…

При жизни этого экранного Дон-Жуана и рокового любовника обвиняли… в излишней женственности. Известному своей эксцентричностью, любовью к тяжелым золотым украшениям и сладким духам актеру пришлось оправдываться, когда кто-то из его знакомых передал прессе, что видел на туалетном столике Валентино розовую пуховку от пудры.

Но настоящий шум поднялся после того, как выяснилось, что обе его жены — актрисы Джин Акер и Наташа Рамбова — были лесбиянками. Плюс ко всему стало известно, что Валентино женился на Наташе, когда его первый брак еще не был официально расторгнут, — за что и был арестован как двоеженец.

Каковы бы ни были его отношения с женами, газетные статейки о его «немужественности» сильно задевали Валентино. Лежа в больничной палате, он с кривой усмешкой спросил врачей: «А сейчас я похож на рекламу розовой пуховки?»

Известие о его смерти всколыхнуло весь мир. Две женщины совершили попытку самоубийства перед госпиталем, где Валентино провел свои последние часы. В Лондоне молодая девушка приняла яд перед фотографией своего кумира. Мальчик-лифтер из парижского отеля «Ритц» был найден мертвым в кровати, усыпанной снимками Валентино.

В траурной процессии по улицам Нью-Йорка приняло участие около ста тысяч человек. На церемонии видели первую жену Валентино, а также красавицу Полу Негри. Придя в себя после обморока, последняя заявила журналистам, что незадолго до смерти актера обещала Валентино стать его женой.

В этот вечер на всех американских радиостанциях зазвучала новая песня Кейрна Бреннана «Сегодня в раю новая звезда — Руди Валентино».

Подлинным рекордсменом по части голливудских скандалов был знаменитый комик Чарли Чаплин. Маленького роста, не блещущий красотой, он пользовался огромной популярностью у женщин. Они в свою очередь доставляли ему больше неприятностей, чем финансовые кризисы и недоброжелательность властей, вместе взятые.

Первая жена Чаплина, 16-летняя Милдред Харрис, на второй день замужества подписала контракт с Луи Майером (владельцем знаменитой студии «МГМ» — «Метро-Голдвин-Майер»). Один из самых известных и богатых актеров того времени, Чаплин быстро догадался, что Майер сделал ставку вовсе не на весьма скромные способности Милдред, а на ее новую фамилию — Чаплин. Уговоры Чаплина не поддаваться на «провокацию» не действовали на честолюбивую жену, и вскоре семейные ссоры стали достоянием прессы. Конфликт завершился тем, что взбешенный Чаплин подрался с Майером на глазах изысканной публики фешенебельного отеля «Александрия».

Лолита Макмюррей, снявшаяся в фильмах «Ребенок» и «Праздный класс», юная звезда «Чаплин Студиос», стала второй миссис Чаплин в 1924 году. Обстоятельства этой свадьбы стали известны всем после того, как мать девушки обмолвилась журналистам, что ее 16-летняя дочь ждет ребенка от 35-летнего режиссера. Очень быстро жизнь Чаплина в собственном доме (где всем управляла его властолюбивая теща) превратилась в ад. Каждое слово, сказанное Чаплином жене, передавалось ее матери и записывалось ею в специальный дневник. На бракоразводном процессе, начавшемся спустя три года, грязное белье четы Чаплин было вынесено на всеобщее обсуждение. Помимо обвинений в сексуальном насилии, Чаплину инкриминировалось чтение скандального романа Д.Лоуренса «Любовник леди Чаттерлей». Униженному актеру пришлось заплaтить родне Лолиты «откупную» сумму в 625 тысяч долларов. По его собственному признанию, судебный процесс соcтарил его на десять лет. Ему впервые пришлось покрасить поседевшие волосы.

Двадцать лет спустя имя Чаплина снова запестрело на страницах бульварных газет. Некая Джоан Барри, неудавшаяся актриса, уволенная Чаплином со студии, заявила журналистам, что ждет ребенка от своего бывшего начальника. Чаплин, уже несколько лет женатый на Уне О’Нейл (единственной женщине, сумевшей подарить ему семейный очаг), отказался выплатить Барри 75 тысяч долларов и предпочел передать дело в суд. Уверенный в своей невиновности, он недооценил американское правосудие и общественный резонанс вокруг своего имени. Несмотря на то, что анализ крови ребенка опровергал отцовство Чаплина, суд обязал его содержать девочку до ее совершеннолетия!

Вопреки всем скандалам и обвинениям, кинематографическая карьера Чаплина не пострадала. Его фильмы («Цирк», «Диктатор», «Огни рампы») навсегда останутся в списке шедевров мирового киноискусства.

Майкла Мэдсона стали считать одним из самых «натуралистичных психов» Голливуда после того, как он станцевал в «Застрял с тобой на середине» и отрезал ухо полицейскому в «Бешеных псах» Тарантино.

Мэдсон снялся почти в дюжине картин. На своем веку он играл и хороших парней («Тельма и Луиза», «Освободите Вилли!»), и отъявленных негодяев («Побег»), но известность ему все же принесла роль того самого злодея из фильма Тарантино.

«Недавно мне прислали сценарий фильма под названием «Хеллвис» — о сумасшедшем незаконнорожденном сыне Элвиса Пресли, — смеется Мэдсон. — Днем он «серийный» убийца, вечером — воплощение своего отца… Кто бы знал, как осточертела мне подобная чушь!»

В ближайшее время Мэдсон сыграет военного специалиста в фильме «Звонкая монета»; кроме того, он занят в продолжении «Освободите Вилли!». Тем не менее, когда режиссеры ищут исполнителя на роль мерзавца или маньяка, они периодически возвращаются к Мэдсону. Почему?

«У меня такая физиономия!» — отвечает актер. Как же реагируют прохожие, встречая Мэдсона на улице? «Забавно, когда я сталкиваюсь с семьями, дети сразу же бегут ко мне, крича: «Это парень из «Освободите Вилли!», а их родители держат дистанцию, помня меня по «Бешеным псам».

У самого Мэдсона двое детей, и он горит желанием увеличить семейство: «Я не прочь иметь кучу детей — на случай, если кому-нибудь из них я не буду нравиться».

Татьяна МАКАРОВА

Имидж «раннего» Ривза, кумира подростков, мчащегося на мотоцикле по бескрайним американским просторам, претерпел серьезные изменения после того, как прошлым летом в десятку самых кассовых фильмов прорвался триллер «Sрeed» («Скорость»).

Длинноволосый парень в «косухе» и рваных джинсах вдруг превратился в молодого полицейского, который обладает достаточной привлекательностью, чтобы вдребезги разбивать сердца зрительниц.

Индийский пророк в «Маленьком Будде», воспитанный англичанин в «Дракуле Брема Стокера», отважный супермен в «Скорости», наконец, страдающий Гамлет в шекспировской трагедии — воплощению таких разных образов в немалой степени способствовало яркое детство Ривза, родившегося в англо-китайской семье в Бейруте и выросшего в канадском Торонто. Подобно многим голливудским знаменитостям он поменял несколько колледжей и работ, пока однажды не открыл для себя театр, а вскоре и кино.

Первый успех принес ему фильм «Под влиянием» (1986 г.). Потом были «Замечательные приключения Билла и Теда», «Речной гребень», «Мой личный идальго»… Так постепенно началось его восхождение на голливудский Олимп.

— Тебя долгое время считали бродягой, переезжающим из отеля в отель…

— На самом деле я ищу место для жилья. Я вовсе не сторонник цыганской философии: «Мне не нужен дом, потому что я не хочу пускать корни». В отелях я живу только во время съемок.

— Твоя мать — дизайнер одежды для рок-музыкантов. Это оказывало какое-то влияние на твою жизнь?

— «Хэллоуин» («День Всех Святых») был нашим любимым праздником. Мать шила нам потрясающие костюмы: я был Робин Гудом, Бэтманом и даже Дракулой.

— То есть в твоем воспитании уже было что-то от театра?

— Можно сказать и так… Особенно мне запомнились визиты разных рок-знаменитостей. Однажды к нам заглянул Элис Купер: побывав в магазине ужасов, он купил пакет поддельной рвоты, чтобы попугать домоправительницу.

— В прошлом году ты работал без остановки. Такой темп не утомляет?

— Иногда бывало тяжело, но мне это нравилось. Я помню, как работал над фильмом «Джонни Мнемоник»: это было сразу после окончания съемок «Скорости». Фильм требовал много сил, поэтому в перерывах между дублями я старался даже не двигаться. Несмотря на усталoсть, я чувствовал себя хорошо, как никогда в жизни.

— Ты задумывался серьезно о своей карьере?

— Честно говоря, у меня нет никаких планов на этот счет. Все будет зависеть от ситуации. Главное для меня сейчас — стать «профи».

— В Голливуде у тебя репутация серьезного парня, не любящего развлечений…

— Ну, это только последние полтора года! «Раньше он был гулякой, а теперь стал монахом» — нет, эти слова не обо мне.

— Когда нескольких режиссеров спросили, почему они пригласили тебя сниматься, они ответили: «В нем есть что-то невинное». Имели ли они в виду твою открытость в общении?

— Мне хотелось бы сказать «да», но это неправда. У меня действительно открытая натура… Мать рассказывала мне, что после ее «нет» следующее, что я произносил: «А почему?» Такой уж у меня был характер. Ее это, правда, выводило из себя.

— Тебе хочется когда-нибудь завести семью, детей?

— Да, конечно.

— Уход отца оказал влияние на твои взгляды, на взаимоотношения в семье?

— Да. Я думаю, что многое в моем характере сложилось как реакция на его поступки… В последний раз я видел отца, когда мне было тринадцать.

— Много споров ходит о твоей трактовке Гамлета в спектакле Театрального центра Манитоба. Какова, на твой взгляд, тема этой шекспировской трагедии?

— Смерть, страдания. Гамлет говорит правду о сущности жизни, о человеческом поведении. О выборе, который нам всем приходится делать, и том, как мы его делаем. Это трудная задача. Занятия в Шекспировском центре Миннесоты помогают мне улучшить технику игры, ставят правильное дыхание.

— Совсем недавно ты говорил, что мало кто узнает тебя на улице. «Скорость» наверняка изменила положение?

— Да. Недавно я играл в хоккей, и мой напарник спросил меня коренной фразой маньяка Денниса Хоппера из «Скорости»: «Тот парень собирается прорвать защиту. И что ты будешь делать?»

Перевод с английского Татьяны МАКАРОВОЙ

Режиссер Альфонсо Аро, в фильме которого («Прогулка в облаках») играет Ривз, поставил перед 30-летним актером условие: «Это будет твой первый фильм, где ты сыграешь мужчину. Не мальчика, не юношу, не молодого человека, а мужчину».

С того момента, как он сыграл главную роль в боевике «Терминатор-2», 17-летний Эдвард Фэрлонг стал одним из самых популярных молодых актеров Голливуда. В США вышел его новый фильм — фантастический триллер «Сканирование мозга».

Ничего не выражающим взглядом Майкл (Эдвард Фэрлонг) уставился на отвратительные останки злого Трюкача. Правая половина лица Майкла обожжена, его силы на исходе.

Это финальная сцена из ленты «Сканирование мозга», которая после выхода на экраны кинотеатров произвела в США фурор. Эдвард Фэрлонг играет в нем 16-летнего фаната фильмов ужасов Майкла, который однажды натыкается на интерактивную компьютерную игру «Сканирование мозга». Игра обещает ему сказочное удовольствие. Майклу становится любопытно, он включается в действие и… оказывается в незнакомом доме с ножом в руке. В одной из комнат он видит спящего мужчину и убивает его. Весь в поту, Майкл просыпается. На следующий день из теленовостей он узнает, что это он побывал в том доме и прикончил того мужчину. В ярости от произошедшего он разбивает свою игровую приставку о стену, но Трюкач, злой дух, сойдя с экрана монитора Майкла, принимает человеческий облик.

Трюкач, смесь Франкенштейна и Фредди Крюгера, манипулируя сознанием парня, толкает его на другие убийства. Разум Майкла теряет всякую связь с реальностью, все больше погружаясь в искусственный мир игры. И лишь приказ убить его собственную подружку выводит Майкла из гипнотического состояния. Он вступает в борьбу с Трюкачом.

Для создания этой ленты приглашены многие знаменитые голливудские специалисты по спецэффектам. И вот результат: только Майкл хочет воткнуть нож в живот злому духу, его руку обматывают кишки противника и втягивают в этот самый живот…

«Работа была очень напряженной, — рассказывает Эдвард. — Для съемок особенно сложных трюковых эпизодов я проводил по 16 часов перед камерой».

Сил ему придавало присутствие на съемочной площадке его подруги 30-летней учительницы Жаклин Дамак. Они познакомились во время съемок «Терминатора-2», когда Джеки давала 13-летнему Эдварду частные уроки. Со временем между ними возникли близкие отношения. Семья Эдварда до сих пор пытается их разлучить, но безуспешно: парочка уже почти год живет в доме Джеки в Пасадене (штат Калифорния) вместе с собакой Фрэнсис и несколькими кошками. Эдди признается: «Джеки — моя большая любовь. Нам обоим пришлось за нее долго бороться. И теперь мы ничему и никому не позволим нас разлучить».

Подготовила Александра АЛЕКСАНДРОВА

Швед Дольф Лундгрен выглядит, как настоящий атлет. Как-то в рекламе боевика с его участием смело утверждалось, что бицепсы Лундгрена в окружности на два сантиметра больше, чем у самого Сильвестра Сталлоне! Возможно, сейчас Слай уже нагнал и перегнал конкурента «по мускулатуре», но дело не в этом. Оказывается, не хуже мышц у Дольфа натренированы и мозговые извилины: он в свое время получил диплом инженера-химика в Сиднейском университете. Когда Лундгрена спрашивают, зачем он занялся химией, тот смеется: «Чтобы стать террористом!» Но на самом деле это — семейное. Отец Дольфа был инженером-электриком, брат тоже ударился в науку. Куда же парню было деваться?

К двадцати пяти годам Лундгрен образумился и понял, что наука все-таки не его стихия. Ему не хотелось работать в какой-нибудь компании и годами пробивать себе дорогу наверх. Его больше привлекало искусство. Как известно, важнейшим из искусств для нас является… правильно, кино. Вероятно, поэтому Дольф и избрал карьеру актера.

Все началось лет десять назад. Лундгрен работал в нью-йоркском клубе, встречался с легендарной дивой Грейс Джонс и вообще вел разгульный образ жизни. (Сейчас он скучает по тем денечкам, но говорит, что это просто ностальгия: «Когда становишься старше, то понимаешь, что нужно что-то делать со своей жизнью — нельзя же просто веселиться каждую ночь».)

Затем был дебют в роли Ивана Драго, русского противника Рокки Бальбоа в «Рокки-4». Во время съемок Дольф подружился со Сталлоне, и у них до сих пор хорошие отношения. Фильм, по мнению критиков, был провальным, но Лундгрена заметили, его внешность идеально подходила для героя боевиков. Дольф подозревает, что это дает о себе знать кровь викингов.

А дальше боевики пошли косяком: «Лицензия на убийство», «Армия одного», «Хозяева вселенной»… В картине «Раскрытие карт в Маленьком Токио» Лундгрен снимался в паре с Брендоном Ли, сыном знаменитого Брюса. Воспоминания об этом фильме омрачаются гибелью Брендона. Дольф говорит, что тот испытывал очень большое давление со стороны отца, который хотел, чтобы Брендон занимался боевыми искусствами.

Работа над многими фильмами сопровождалась жуткими неудобствами. Съемки «Красного скорпиона» были далеко не миленьким пикничком. Пять месяцев в Намибии — скукотища… Единственным развлечением там был бар. Так что некоторые актеры просто-напросто спивались. К счастью, Лундгрен все время тратил на тренировки. Кроме всего прочего, в Намибии постоянно шли тропические дожди. Если они и не «замочат» человека окончательно, то промочат основательно, а если бедняга и доберется до своего отеля, то поздно-поздно ночью. А садист-режиссер будит съемочную команду в пять утра.

В «Универсальном солдате» Лундгрен снимался вместе с Жан-Клодом Ван Даммом. Они отлично сработались, хотя между ними и возник некий дух соперничества. Во время пресс-тура для рекламы этой ленты в 1993 году, на пути в Австралию, Лундгрен познакомился со своей будущей, женой тоже шведкой, Анетт Квиберг. По профессии Анетт — дизайнер одежды и драгоценностей. Дольф признался ей в любви, и через год они поженились в Стокгольме.

Сейчас семейная пара обитает попеременно то в Стокгольме, то в Нью-Йорке. Лундгрен не хочет поселиться в Лос-Анджелесе, рядом с фабрикой киноиндустрии, мол, поблизости от Голливуда на актера все смотрят, как на продукт, а не как на живого человека.

Один из самых последних фильмов Дольфа — «Джонни Мнемоник». Он очень доволен этой картиной, хотя его роль пришлось немного урезать. Там он играет проповедника, который немного не в себе. Дольф пересмотрел кучу телевизионных передач евангелистов, изучил горы духовных книг, чтобы понять, как проповедники влияют на аудиторию, как одеваются и какие прически носят.

Кроме того, совсем недавно Лундгрен снимался в Праге в триллере «Стрелок».

Но Дольф трудится не только в кино. Год назад он начал работу в нью-йоркском экспериментальном театре, а также стал сопродюсером ленты «Пентатлон» — об одноименном виде спорта.

Фильмы с участием Дольфа Лундгрена делают большие деньги. Позиции этого актера сильнее всего в Европе и Японии, однако даже в Америке его узнают на улицах. Однако чего-то ему все-таки не хватает.

Дело в том, что Лундгрену надоело появляться на экране в образе «качка». Он мечтает сняться в драме. Без всяких перестрелок и драк.

А пока Дольф занимается карате, кикбоксингом, но честно признается, что в фильмах дерется совершенно непрофессионально.

Екатерина СКОБЕЛЕВА

На самом деле Кристофера Ламберта зовут Ламбер Ламбо. Но родился он не во Франции, как подобает коренному французу, а в Нью-Йорке, где его отец в то время был послом в ООН. Родители тешили себя надеждой, что им удастся воспитать из молодого человека государственного чиновника. Они вздохнули с облегчением, когда их сын, не желая устраивать конфликт с предками, стал клерком. Но юный Ламбер вскоре осознал, что пошел не по тому пути. Бросив спокойную и тихую профессию, он вернулся во Францию и вместе с тремя приятелями решил поступать на актерское отделение Парижской консерватории — просто так, за компанию. Как это часто бывает, приняли его одного.

Снявшись в нескольких фильмах на родине («Слова и музыка», «Подземка») и вооружившись псевдонимом, актер уехал в Америку. Там он сыграл главную роль в очередной экранизации романа Эдгара Берроуза под названием «Грейсток. Легенда о Тарзане, повелителе обезьян». Также участвовал он и в съемках фильмов о Горце. Благодаря этим картинам Кристофер Ламберт и стал известен широким массам любителей кино.

Как и многие другие европейские актеры, Ламберт меньше популярен в Америке, чем в других уголках земного шара. Однако это не мешает успешному прокату в США его последнего фильма «Смертельная битва».

«Однажды в Лос-Анджелесе я проехал на красный свет, — рассказал как-то Кристофер Ламберт, — кучка людей стала сигналить мне. Они так размахивали руками, что я выглянул из машины, и тут они завопили: «Горец» — клевый фильм!»

Повезло Ламберту. А то ведь вместо поклонников ему мог попасться полицейский…

Вообще у Ламберта с поклонниками, а в особенности — с поклонницами всегда были проблемы. «Однажды в Италии девушка вошла в мой номер за автографом, а уходить отказалась, — вспоминает актер. — Я сказал, что мне нужно идти, а она заявила, что останется на месте. Уперлась — и все тут, с трудом удалось ее вытолкать. В три часа ночи она позвонила ко мне в номер и закричала: «Я собираюсь покончить с собой!» Я попросил ее оставить меня в покое, но на всякий случай послал портье проверить ее комнату. Все обошлось без крови — она всего лишь разрисовала запястья губной помадой».

Кстати, информация для поклонниц: Кристофер Ламберт холост. После десяти лет совместной жизни он развелся с актрисой Дайан Лейн. «Это просто конец круга, — говорит Ламберт. — Мы любим друг друга на ином уровне, и у нас все еще замечательные отношения. Все произошло очень гладко. Это новое время года. Десять лет весны, а теперь у нас лето».

Екатерина СКОБЕЛЕВА