1997
Голливудские новости 1997
Герцогиня Йоркская Сара Фергюсон намерена принять участие в фильме о королеве-воительнице прошлых времен. Снимать ленту, предположительно, будет Курт Рассел, а писать музыку — Лайам Галлахер и Джефф Бек.
***
Вайнона Райдер готовится сыграть главную роль в фильме о журналистке Веронике Герин, которая вела расследование преступлений дублинской мафии для того, чтобы написать сценарий фильма, и была убита.
***
Оливер Стоун поделил свое ранчо (Теллурид, штат Колорадо) на шесть частей и намеревается продавать каждую по отдельности. На аукцион выставляется дом с 8 спальнями, 10 ваннами, сауной, кинозалом с проекционной, гимнастический зал…
***
Шон Коннери, Эдвард Нортон и Гвинет Пэлтроу собираются участвовать в ленте Джоэла Шумахера «Присяжные, вышедшие из-под контроля» («The Runaway Jury»). Только за права на использование книги-бестселлера Джона Гришема студия «Warner Bros.» заплатила рекордную сумму в 8 млн. долларов.
***
Для того, чтобы получить, наконец-то, главную роль в фильме «Комната, заполненная людьми» («The Crowded Room») Леонардо Ди Каприо вел переговоры с 24 голливудскими «шишками». Кроме Ди Каприо на эту роль уже в течение нескольких лет «покушались» Джонни Депп, Брэд Питт, Шон Пенн и другие знаменитости.
***
Майкл Дуглас возможно примет участие в картине «Совершенное убийство» («Рerfect Murder») — римейке хичкоковского триллера 1954 года «В случае убийства набирайте «М» («Dial M for Murder»).
* * *
Машинописная копия рукописи неопубликованной книги Яна Флеминга, (создателя образа Джеймса Бонда) заказанной ему в 1960 году кувейтской государственной нефтяной компанией, будет продана с аукциона. Книга о Кувейте («State of Excitement»), за которую автор получил 1.000 фунтов, написана несколько легкомысленно и в свое время явно не отвечала «социальному заказу» нефтяных шейхов. Теперь последние числятся среди наиболее заинтересованных покупателей рукописи, оцененной для начала в 20 000 фунтов.
«Нервотрепка»: бедный Йорик
«Nervous Ticks»/»Нервотрепка»
Режиссер: Роки Лэнг
В ролях: Билл Пуллман, Питер Бойл, Джули Браун
Жанр: нервотрепка
Производство: «Grandview Avenue Рictures», 1993
Смотришь ты на Билла Пуллмана и недоумеваешь: этот сумасшедший, затюканный разными придурками мужик и есть Президент Соединенных Штатов из «Дня Независимости»? Ну, знаете ли!.. Нет, в начале фильма, конечно, он довольно хорош собой и в принципе где-то даже крут — не каждый способен в костюме и с тяжеленными баулом и лыжами совершать пробежку по набитым опаздывающими нервастениками коридорам аэропорта. И при этом не ругаться. Но после…
Если по порядку, то начнем с того, что герой Пуллмана — Йорк — работает в этом самом аэропорту. Работа его связана с багажом. Вернее — была. Поскольку сегодня он вытряхивается и с работы, и из дома, и из страны в целом. Собирается этот малый в Рио — банальный Рио, набивший оскомину еще со времен товарища Бендера. Летит он туда не один, а с подругой, которая пока еще является чужой женой.
Но пока остаются считанные минуты до рейса, Йорка запрягает какой-то придурковатый тип, дабы тот нашел его серебристый чемоданчик, нафаршированный деньгами. Бедный Йорик уже всюду опаздывает, но услугу оказывает, причем совершенно случайно и безвоздмездно, то есть — даром. И садится в свою машину — дабы поехать домой, забрать вещи, заскочить за подругой и ломануться обратно в аэропорт! Но по пути решает в очередной раз позвонить на радиостанцию, дабы попытаться выиграть приз в 10 000 долларов, и останавливает машину…
Наталья МАЛЮТИНА
«Nervous Ticks»/»Нервотрепка»
Режиссер: Роки Лэнг
В ролях: Билл Пуллман, Питер Бойл, Джули Браун
Жанр: нервотрепка
Производство: «Grandview Avenue Рictures», 1993
Смотришь ты на Билла Пуллмана и недоумеваешь: этот сумасшедший, затюканный разными придурками мужик и есть Президент Соединенных Штатов из «Дня Независимости»? Ну, знаете ли!.. Нет, в начале фильма, конечно, он довольно хорош собой и в принципе где-то даже крут — не каждый способен в костюме и с тяжеленными баулом и лыжами совершать пробежку по набитым опаздывающими нервастениками коридорам аэропорта. И при этом не ругаться. Но после…
Если по порядку, то начнем с того, что герой Пуллмана — Йорк — работает в этом самом аэропорту. Работа его связана с багажом. Вернее — была. Поскольку сегодня он вытряхивается и с работы, и из дома, и из страны в целом. Собирается этот малый в Рио — банальный Рио, набивший оскомину еще со времен товарища Бендера. Летит он туда не один, а с подругой, которая пока еще является чужой женой.
Но пока остаются считанные минуты до рейса, Йорка запрягает какой-то придурковатый тип, дабы тот нашел его серебристый чемоданчик, нафаршированный деньгами. Бедный Йорик уже всюду опаздывает, но услугу оказывает, причем совершенно случайно и безвоздмездно, то есть — даром. И садится в свою машину — дабы поехать домой, забрать вещи, заскочить за подругой и ломануться обратно в аэропорт! Но по пути решает в очередной раз позвонить на радиостанцию, дабы попытаться выиграть приз в 10 000 долларов, и останавливает машину…
«ВЫЗОВ»: ФАНТАСТИКА В ЧЕРНЫХ ТОНАХ
«Set It Off»/»Вызов»
Режиссер: Ф.Гэри Грэй
В ролях: Джада Пинкет, Вивика Фокс, Куин Латифа
Жанр: криминальная мелодрама
Производство: «New Line Cinema», 1996
Чернокожая женщина служит в банке. Друг по кварталу грабит этот банк. В наводке подозревают чернокожую женщину. Но поскольку улик на нее нет, посадить ее не могут. Поэтому чернокожую женщину просто выгоняют с работы, дабы другим не повадно было. И никого не волнует, что женщина шла к этой должности много лет.
Вернее, почти никого. Потому что у женщины есть три чернокожие подруги, которые готовы друг ради друга практически на все. Они помогают ей устроиться к ним в мусороуборочную контору. И думают — что делать дальше.
Думают недолго. Поскольку очень скоро к одной из них приходит банальная мысль — ограбить банк. Что они и делают. Правда, на первый раз не совсем удачно — купюр взяли слишком мало. Второе ограбление приносит более крупную сумму, однако деньги у девиц… крадут!
По ходу дела у одной из девушек завязывается роман со служащим банка, у другой идет процесс по поводу лишения ее родительских прав, у третьей назревает большая любовь к крутым ограблениям…
В общем, получилась удачная криминально-мелодраматичная лента. Я бы назвала ее еще и фантастической: где найдешь такую дружбу в наше время?
Наталья МАЛЮТИНА
«Вызов»: фантастика в черных тонах
«Set It Off»/»Вызов»
Режиссер: Ф.Гэри Грэй
В ролях: Джада Пинкет, Вивика Фокс, Куин Латифа
Жанр: криминальная мелодрама
Производство: «New Line Cinema», 1996
Чернокожая женщина служит в банке. Друг по кварталу грабит этот банк. В наводке подозревают чернокожую женщину. Но поскольку улик на нее нет, посадить ее не могут. Поэтому чернокожую женщину просто выгоняют с работы, дабы другим не повадно было. И никого не волнует, что женщина шла к этой должности много лет.
Вернее, почти никого. Потому что у женщины есть три чернокожие подруги, которые готовы друг ради друга практически на все. Они помогают ей устроиться к ним в мусороуборочную контору. И думают — что делать дальше.
Думают недолго. Поскольку очень скоро к одной из них приходит банальная мысль — ограбить банк. Что они и делают. Правда, на первый раз не совсем удачно — купюр взяли слишком мало. Второе ограбление приносит более крупную сумму, однако деньги у девиц… крадут!
По ходу дела у одной из девушек завязывается роман со служащим банка, у другой идет процесс по поводу лишения ее родительских прав, у третьей назревает большая любовь к крутым ограблениям…
В общем, получилась удачная криминально-мелодраматичная лента. Я бы назвала ее еще и фантастической: где найдешь такую дружбу в наше время?
Наталья МАЛЮТИНА
Кинодети Голливуда
ТОММИ РЕТТИНГ (1941-1996)
Американская звезда сцены, радио и телевидения 50-х годов. Начал работать в кино с 9 лет. Первый исполнитель главной детской роли в сериале «Лесси» с 1954 по 1958 год.
НОРМА ТЭЛМЭДЖ (1897-1957)
Одна из трех сестер-актрис. Снималась с 14 лет, начиная с 1910 года. Кинокарьера Нормы длилась 20 лет. На ее счету — 88 картин. Кстати, за один только 1913 год актриса отработала в 12 лентах, а за 1914-й — в 10.
ЛОРЕТТА ЯНГ (род. 1913)
Впервые появилась на экране в эпизодической роли в 3 года. Серьезные съемки начались с 14 лет. На счету Лоретты около 95 картин за 73 года кинокарьеры. В 1947 году она получила «Оскара» за лучшую женскую роль в фильме «Дочь фермера». Также номинировалась на эту награду в 1949 году.
ШИРЛИ ТЕМПЛ (род. 1928)
Самое известное дитя Голливуда. С четырехлетнего возраста снимается в картинах, становящихся бестселлерами. За ее плечами 38 лент за 17 лет работы в кино: «Малышка мисс Маркер» (1934), «Наша маленькая девочка» (1935), «Приключение в Балтиморе» (1949) и т.д. В 6 лет Ширли получает специального «Оскара» за особый вклад в киноискусство.
ЛОРА ЛА ПЛАНТ (1904-1996)
Первый раз появилась на экране в 1919 году в пятнадцатилетнем возрасте. В двадцатых годах стала звездой кинокомпании «Universal». За 38 лет снялась в 46 фильмах.
ДЖЕКИ КУПЕР (род. 1921)
Юная звезда тридцатых годов. В кинематографе с 8 лет. За 58 лет в его активе около 70 фильмов. Был признан лучшим актером 1930-1931 годов за фильм «Скиппи». Впоследствии стал удачливым телеактером, режиссером и продюсером.
ДЖУДИ ГАРЛАНД (1922-1969)
Дебют Джуди в кино относится к 1936 году, когда она снялась в картине вместе с будущей звездой экрана Диной Дурбин. В то время ей было 14 лет. Широко известна в нашей стране по наполовину черно-белой, наполовину цветной картине «Волшебник страны Оз» (1939). Послужной список — 36 картин за 27 лет. Звезда Бродвея. Впоследствии жена режиссера Винсента Миннелли и мать Лайзы Миннелли. Имеет «Оскар» за заслуги в области кино. Также дважды номинировалась на «Оскара» в 1954 и 1961 годах.
ДИНА ДУРБИН (род. 1921)
Дебютировала в 15 лет. Горячо любима нашими бабушками и дедушками за трофейный фильм «Сестра его дворецкого» (1943), где поет по-русски «Эй, ямщик, гони-ка к яру». За двенадцатилетнюю кинокарьеру снялась в 21 картине.
БОНИТА ГРЭНВИЛЛ (1923-1988)
За более чем полувековую творческую жизнь снялась почти в полсотне фильмов. Спустя четыре года после своего первого появления на съемочной площадке (в 9 лет) номинировалась на «Оскара» за картину «Эти трое» (1936).
ФРЕДДИ БАРТОЛОМЬЮ (1924-1992)
Звезда тридцатых-сороковых годов. Самые известные картины с его участием — «Дэвид Копперфильд» (1935), «Маленький лорд Фаунтлерой» (1936). Играл вместе с Гретой Гарбо в «Анне Карениной» (1935). Снялся в 24 лентах за 21 год.
МЭРИ АСТОР (1906-1987)
В кино с 16 лет. За 43 года успела сняться в сотне картин. Снялась в «Дон Жуане» (1926), «Дженни Герхард» (1933), «Мальтийском соколе» (1941).
ДЖИН АРТУР (1908-1991)
Актриса попала на съемочную площадку в 15 лет. Кинокарьера Джин длилась 30 лет. За эти годы она снялась в 76 картинах. При этом только за 1926 год сыграла девять ролей! В 1943 году номинировалась на «Оскара».
Подготовила Рита ГАРУНОВА
Пол Гросс — канадский следопыт
Знаешь ли ты, что в Торонто отмечался день «Друзей сериала «Строго на юг»? В церемонии приняла участие мэр города Барбара Холл, а открыл праздник главный «виновник» торжества — констебль Бентон Фрейзер, в миру актер Пол Гросс. В это же время в отеле «Рэдиссон Плаза» открылась четырехдневная конференция фанатов сериала!
Пол Гросс, новая звезда канадско-американского ТВ, родился 30 апреля 1959 года в олимпийском городке Калгари. Его отец был командиром танкового подразделения канадской армии, поэтому семья была вынуждена часто переезжать с места на место. Пол и его младший брат скитались по школам Германии, Америки и Англии. На Туманном Альбионе, по словам Пола, «хорошее воспитание и манеры вбивались при помощи добротной английской порки».
После окончания школы он поступил на факультет драматического искусства Университета Альберты, недалеко от его родного города. Как признается Пол в одном интервью, актерство было выбрано только потому, что в колледже ему совсем не давалась математика, а это, как известно, весьма ограничивает круг выбираемых профессий. Симпатичного высокого парня, обладавшего ко всему прочему бесспорным талантом, сразу же пригласили в театр, где он одинаково хорошо играл как классику, так и современную драму. Его работы были не раз отмечены театральными наградами «Дора», а спустя пару лет он стал номинантом и победителем престижной телевизионной премии «Гемини» — за исполнение роли констебля Бентона Фрейзера в популярном сериале «Строго на юг».
Фильм, транслируемый «ОРТ» по выходным и уже полюбившийся многим за оригинальность сюжета и добрый юмор, впервые вышел на экраны Америки и Канады в 1994 году. Успех сериала — особенно у консервативных и патриотичных американцев — стал приятной неожиданностью для его создателей — крупной канадской телекомпании «Альянс». Приключения наивного, но находчивого канадского констебля в странной красной форме, его глухого волка по кличке Диф и чикагского полицейского итальянских кровей развлекают и смешат многомиллионную аудиторию на протяжении уже нескольких «сезонов» (так на Западе отмеряется время показа любого сериала). В новом сезоне «команда» Фрейзера пополнится еще одним персонажем — детективом Стенли Ковальским.
Помимо Фрейзера, Гросс однажды уже играл роль диковатого «человека с гор». Это было в 1985 году в театре Оттавы, где во время репетиций он познакомился с актрисой Мартой Бернс. (Они женаты уже девять лет и сейчас живут с детьми в Торонто.)
Кроме всего прочего Пол играет на гитаре, поет, хорошо плавает, катается на коньках и лыжах и вообще предпочитает скромный и здоровый образ жизни.
В ближайших планах Пола — запись новой пластинки. Его голос уже успели оценить на церемонии вручения премии «Гемини» в 1995 году, когда Пол исполнил один из своих хитов, в финале которого у него на подпевках был хор канадской конной полиции.
Еще одно увлечение Пола — писать сценарии к телевизионным сериалам, в которых он благополучно снимается вот уже десяток лет.
Им написаны сценарии к двум сериям «Строго на юг» — «Вся королевская рать» и «Красное, белое и синее».
Вскоре поклонники Пола Гросса смогут увидеть его в экранизации знаменитого романа Жюля Верна «20 000 лье под водой», где Гросс сыграет морского волка Меда Лэнда, попадающего в плен к капитану «Наутилуса».
Говорящим по-английски фанатам сообщаем адрес, по которому можно направить письмо своему кумиру.
Sрecial Рrojects International
44 Charles Street West, Suite 3801
Toronto, Ont. M4Y 1R8
Подготовила Татьяна МАКАРОВА
«Хоббит»: где мои уютные домашние тапочки?
«The Hobbit»/»Хоббит»
Режиссеры: Артур Рэнкин и Джулес Бэсс
В ролях: хоббит и другие
Жанр: фэнтезийный мульт
Производство: «Rankin/Bass Рroductions», 1977
В давние времена — целых несколько десятилетий назад — писатель Дж. Р. Р. Толкиен придумал хоббита. Маленького хоббита Бильбо Багинса, который больше всего на свете любил уютные домашние тапочки, теплую норку и пышущие жаром булочки. А тут к нему заявляется отвратительный тип — волшебшик Гэндальф — приводит в его опрятное жилище тринадцать дармоедов-гномов, которые подъедают у хоббита припасы и складывают в кучу грязные тарелки. После чего заявляют, что он должен из уютной теплой норки отправиться с ними на спасение их, гномовских, сокровищ. И в довершение волшебник Гэндальф поясняет, что поскольку количество наличествующих гномов соответствует несчастливому числу 13, то хоббит просто обязан увеличить их ряды на одну единицу. Ну не хамы?!
А тут еще Горлум-мое-сокровище совсем не вовремя примотался со своими загадками. А то, говорит, сожру. Сфинкс нашелся!
Совсем некстати махает крылами над головами поисково-спасательной группы мерзкий дракон, который-то как раз и спрятал гномовские сокровища.
Но что бы там ни было — не имели они никакого морального права вытаскивать бедного хоббита из его уютных домашних тапочек, теплой норки и отрывать его от пышущих жаром булочек. Не будьте такими, дети!
Ксения ТИМОФЕЕВА
«Сердце дракона»: сердечный дракон
«DragonHeart»/»Сердце Дракона»
Режиссер: Роб Коэн
В ролях: Деннис Куэйд, Дина Мейер, Джули Кристи, Шон Коннери в роли голоса Драко
Жанр: фэнтезийные приключения
Производство: «Universal City Studios», 1996
Жил-был когда-то рыцарь Боуин. И учил он рыцарскому мастерству сына тогдашнего короля. Король был коварен, отчего и погиб. Получил ранение в самое сердце и его сын. Тогда королева-мать отправилась к местному дракону, чтобы тот отдал сыну половину своего сердца. Дракон оказался сердечным и спас будущего короля. Но предварительно взял с него клятву — служить народу верой и правдой, не оскорблять его и защищать.
Прошли годы. Король Айтон нарушил слово и нещадно эксплуатировал народные массы. За что те ненавидели его лютым ненавидением и платили соответствующим образом. И понял рыцарь Боуин, что целью его отныне является истребление всех обитающих на Земле драконов. Поскольку думал, что в безнравственном поведении короля виноват именно тот неизвестный дракон, который отдал Айтону половину своего сердца.
И вот наступает тот день, когда на Земле остается один дракон. Причем изрядный хохмач. С голосом Шона Коннери.
Оговорюсь сразу — хотя «Сердце Дракона» буквально пронизано средневековым юмором, фильм тем не менее комедией назвать трудно.
Самый обаятельные и привлекательные…
Журнал «People» опубликовал список 50 самых красивых людей планеты. 35 из них оказались американцами.
Из кинематографической публики в список вошли граждане США — Брэд Питт, Харрисон Форд, Том Круз, Джим Керри, Вайнона Райдер, Лив Тайлер, Дрю Берримор, Джиллиан Андерсон.
Среди иностранных граждан — англичанка Кристин Скотт Томас и француженка Жюльетт Бинош. В «топ» также попала «мисс Малайзия» Мишелль Йео, которая сейчас снимается в новом фильме о приключениях Джеймса Бонда «Завтра никогда не умрет».
«бэтмен и робин»: фриз и антифриз
«Batman & Robin»/»Бэтмен и Робин»
Режиссер: Джоэл Шумахер
В ролях: Арнольд Шварценеггер, Ума Турман, Джордж Клуни, Алисия Сильверстоун, Крис О’Доннел, Эль Макферсон
Жанр: фэнтезийный боевик
Производство: «Warner Bros.», 1997
Картина начинается с рассуждений о заказе пиццы для дорогого Бэтмена. Вражда Бэтмена и новоявленного злодея мистера Фриза начинается с расшаркивания: «Здравствуй, Фриз. Я — Бэтмен». После этого начинается бойня с погонями на четверть часа.
Бэтмен похож на летучую мышь. Робин — на положительного Криса О’Доннела. Пассия Бэтмена — на фотомодель, органично вписывающуюся в романтические киноистории. Фриз — на Франкенштейна образца 1931 года в исполнение Бориса Карлоффа.
Фильм набит шуточками и ходовыми выражениями «Здравствуй!» — «Сам здравствуй!», «Что это за псих ненормальный?» (можно подумать — есть психи нормальные), «Да будет свет!» и т.д. Так и ждешь — cейчас Фриз похитит бриллианты и скажет: «Верну, когда ограблю банк!»
Пересказывать этот фильм — такое же неблагодарное дело, как, например, пересказывать книгу «Унесенные ветром». Поэтому ограничимся лишь тем, что уже сказали. Действие по-прежнему разворачивается в городе Готем. Фриз пытается его заморозить, а Бэтмен ему противостоит. Хотя, положа руку на сердце, настоящий Бэтмен — это Майкл Китон из первого фильма. А Клуни с его обаянием — скорее Антифриз.
Ксения ТИМОФЕЕВА
«Batman & Robin»/»Бэтмен и Робин»
Режиссер: Джоэл Шумахер
В ролях: Арнольд Шварценеггер, Ума Турман, Джордж Клуни, Алисия Сильверстоун, Крис О’Доннел, Эль Макферсон
Жанр: фэнтезийный боевик
Производство: «Warner Bros.», 1997
Картина начинается с рассуждений о заказе пиццы для дорогого Бэтмена. Вражда Бэтмена и новоявленного злодея мистера Фриза начинается с расшаркивания: «Здравствуй, Фриз. Я — Бэтмен». После этого начинается бойня с погонями на четверть часа.
Бэтмен похож на летучую мышь. Робин — на положительного Криса О’Доннела. Пассия Бэтмена — на фотомодель, органично вписывающуюся в романтические киноистории. Фриз — на Франкенштейна образца 1931 года в исполнение Бориса Карлоффа.
Фильм набит шуточками и ходовыми выражениями «Здравствуй!» — «Сам здравствуй!», «Что это за псих ненормальный?» (можно подумать — есть психи нормальные), «Да будет свет!» и т.д. Так и ждешь — cейчас Фриз похитит бриллианты и скажет: «Верну, когда ограблю банк!»
Пересказывать этот фильм — такое же неблагодарное дело, как, например, пересказывать книгу «Унесенные ветром». Поэтому ограничимся лишь тем, что уже сказали. Действие по-прежнему разворачивается в городе Готем. Фриз пытается его заморозить, а Бэтмен ему противостоит. Хотя, положа руку на сердце, настоящий Бэтмен — это Майкл Китон из первого фильма. А Клуни с его обаянием — скорее Антифриз.
«СЕРДЦЕ ДРАКОНА»: СЕРДЕЧНЫЙ ДРАКО
«DragonHeart»/»Сердце Дракона»
Режиссер: Роб Коэн
В ролях: Деннис Куэйд, Дина Мейер, Джули Кристи, Шон Коннери в роли голоса Драко
Жанр: фэнтезийные приключения
Производство: «Universal City Studios», 1996
Жил-был когда-то рыцарь Боуин. И учил он рыцарскому мастерству сына тогдашнего короля. Король был коварен, отчего и погиб. Получил ранение в самое сердце и его сын. Тогда королева-мать отправилась к местному дракону, чтобы тот отдал сыну половину своего сердца. Дракон оказался сердечным и спас будущего короля. Но предварительно взял с него клятву — служить народу верой и правдой, не оскорблять его и защищать.
Прошли годы. Король Айтон нарушил слово и нещадно эксплуатировал народные массы. За что те ненавидели его лютым ненавидением и платили соответствующим образом. И понял рыцарь Боуин, что целью его отныне является истребление всех обитающих на Земле драконов. Поскольку думал, что в безнравственном поведении короля виноват именно тот неизвестный дракон, который отдал Айтону половину своего сердца.
И вот наступает тот день, когда на Земле остается один дракон. Причем изрядный хохмач. С голосом Шона Коннери.
Оговорюсь сразу — хотя «Сердце Дракона» буквально пронизано средневековым юмором, фильм тем не менее комедией назвать трудно.
«ХОББИТ»: ГДЕ МОИ УЮТНЫЕ ДОМАШНИЕ ТАПОЧКИ?
«The Hobbit»/»Хоббит»
Режиссеры: Артур Рэнкин и Джулес Бэсс
В ролях: хоббит и другие
Жанр: фэнтезийный мульт
Производство: «Rankin/Bass Рroductions», 1977
В давние времена — целых несколько десятилетий назад — писатель Дж. Р. Р. Толкиен придумал хоббита. Маленького хоббита Бильбо Багинса, который больше всего на свете любил уютные домашние тапочки, теплую норку и пышущие жаром булочки. А тут к нему заявляется отвратительный тип — волшебшик Гэндальф — приводит в его опрятное жилище тринадцать дармоедов-гномов, которые подъедают у хоббита припасы и складывают в кучу грязные тарелки. После чего заявляют, что он должен из уютной теплой норки отправиться с ними на спасение их, гномовских, сокровищ. И в довершение волшебник Гэндальф поясняет, что поскольку количество наличествующих гномов соответствует несчастливому числу 13, то хоббит просто обязан увеличить их ряды на одну единицу. Ну не хамы?!
А тут еще Горлум-мое-сокровище совсем не вовремя примотался со своими загадками. А то, говорит, сожру. Сфинкс нашелся!
Совсем некстати махает крылами над головами поисково-спасательной группы мерзкий дракон, который-то как раз и спрятал гномовские сокровища.
Но что бы там ни было — не имели они никакого морального права вытаскивать бедного хоббита из его уютных домашних тапочек, теплой норки и отрывать его от пышущих жаром булочек. Не будьте такими, дети!
Ксения ТИМОФЕЕВА
Хорошие итальянские парни
Их талант покорил Голливуд, их фильмы стали этапными в истории кино, их имена означают мастерство и виртуозность. Роберт де Ниро и Мартин Скорсезе, актер и режиссер, тесная дружба которых, длящаяся уже почти четверть века, позволила сделать им восемь прекрасных картин, получивших признание не только зрителей, но и критиков.
1973 год. «Злые улицы»
Они выросли в одном и том же квартале Нью-Йорка, но познакомились лишь в 1973 году. К тому времени 31-летний Скорсезе снял только один фильм — «Кто стучит в мою дверь?», на счету 30-летнего де Ниро был восьмилетний опыт работы в кино и девять ролей первого и второго плана в фильмах категории «Б». Их познакомил режиссер Брайан де Пальма, у которого де Ниро снимался в своих ранних картинах «Приветствия» (1968) и «Привет, мамуля!» (1969). Скорсезе начинал работу над фильмом «Злые улицы» и искал актера на роль Джонни-боя. «Это была прекрасная роль для де Ниро, — вспоминает Скорсезе. — Помню, когда он примерял свою шляпу, которую сохранил еще со старых времен, я подумал: «Это великолепно!», но вслух этого не произнес, просто сказал: «Неплохо, неплохо». С фильма «Злые улицы» и началась звездная карьера де Ниро и Скорсезе.
На следующий год режиссер Френсис Форд Коппола пригласил де Ниро на роль молодого Вито Корлеоне в фильм «Крестный отец II». Актер должен был сыграть молодого «Марлона Брандо», и де Ниро сделал это так искусно, что получил «Оскара» за лучшую мужскую роль второго плана.
1976 год. «Таксист»
«Миниатюра реализма 70-х. Этот непривлекательный, но потрясающе cделанный фильм, преследует вас. Это — картина царящего в мире безумия», — Джон Уолкер о «Таксисте».
Прототипом главного героя фильма стал друг Скорсезе Виктор Магнотта, служивший в свое время во Вьетнаме. Герой Роберта де Ниро тоже возвращается из Вьетнама, не может привыкнуть к нормальной жизни и потому устраивается работать ночным таксистом. Кстати, в этом фильме 14-летняя Джоди Фостер сыграла не совсем обычную для своих лет роль. Чтобы ее добиться, она провела четыре часа у психиатра, чтобы доказать, что вполне нормальна и потому может сыграть проститутку.
1977 год. «Нью-Йорк, Нью-Йорк»
Следующая совместная работа Скорсезе и де Ниро была провальной. Музыкальный фильм, действие которого происходит в Нью-Йорке конца сороковых годов, «не шел», «Тогда от меня ушла вторая жена и родился второй ребенок, — говорит Скорсезе, — и я принимал наркотики. Я ловил себя на мысли, что четыре дня в неделю провожу в постели из-за астмы, кокаина и пилюль. Я не понимал, что происходит вокруг меня, и не мог сконцентрироваться на работе. Кокаин дал осложнение: внутреннее кровоизлияние. Я попал в больницу, но потом все стало намного лучше, я вылечился, и мы с Бобом (де Ниро) начали писать сценарий «Бешеного быка».
1980 год. «Бешеный бык»
Это была лучшая лента 1980 года, получившая «Оскара». Де Ниро тоже получил «Оскара» — за лучшую мужскую роль (как можно отказать человеку, потолстевшему почти на 30 килограммов ради создания убедительного образа!). Победа Скорсезе как режиссера была очевидна, но награду он не получил. Однако благодаря этому фильму Скорсезе вошел в список десяти лучших режиссеров вместе с О. Уэллсом («Гражданин Кейн», 1941 г.), Ф. Копполой («Крестный отец», 1972 г.), А. Хичкоком («Головокружение», 1958 г.), Б. Вайлдером («В джазе только девушки», 1958 г.)… «Я действительно хотел сделать этот фильм, — говорит де Ниро, — а Марти — нет. Он ничего не понимал в боксе, кроме того, что это — «физическая игра в шахматы». Мне же понравилась идея сыграть боксера итало-американского происхождения, вышедшего из низов. После того как Марти вылечился, мы потратили две недели на сценарий, а потом десять недель снимали бои на ринге. Это было тяжело, но это была работа».
1982 год. «Король комедии»
Критики назвали фильм «самым лучшим», «незабываемым», «пугающим и одновременно забавным». Американцы считают роль Руперта Папкина наиболее удачной работой де Ниро. Перед съемками Скорсезе поставил себе две задачи: сделать фильм как можно быстрее и как можно в более простой манере. «Боб принес мне этот сценарий десять лет назад, но тогда я ничего в нем не увидел. Только потом я начал понимать его прелесть.
Мы становились старше и уже не могли быстро снимать фильмы, как это делали в 32 года. «Король комедии» был чем-то, что очень нравилось де Ниро, а я был просто вынужден помогать ему».
1990 год. «Хорошие парни»
Между «Королем комедии» и «Хорошими парнями» восемь лет разницы. За это время де Ниро снялся в эпических картинах «Однажды в Америке», «Миссия», «Бразилия». Скорсезе сделал «оскароносный» «Цвет денег» и скандальный «Последнее искушение Христа». Во время съемок «Цвета денег» Скорсезе прочитал книгу Ника Пиледжи «Мудрый парень» и захотел экранизировать ее. С 1986 по 1987 год он вместе с автором романа писал сценарий. Скорсезе понимал, что лента может оказаться провальной, и знакомые отговаривали его от этой затеи. «Зачем тебе снимать ганстерский фильм, ты ведь уже делал это?» — удивлялся Марлон Брандо. Однако киностудия «Warner Bros.» заинтересовалась сценарием и пообещала дать «добро», если Мартин найдет звезду на главную роль. И Марти пришел к своему старому другу…
— Ты предлагаешь мне роль парня, который появляется всего в нескольких сценах? Почему ты думаешь, что я соглашусь сыграть его? — спросил Боб.
— Потому что это здорово, — ответил Марти.
Де Ниро снимался всего три недели, и за такой короткий срок ему удалось стать центром картины, вокруг которого были сосредоточены все происходящие события.
1990 год. «Мыс страха»
Этот фильм — римейк одноименной картины 1962 года с Грегори Пеком и Робертом Митчумом. Римейк оказался лучше оригинала, и, как это обычно бывает, отклики критиков были самые разные: от уничтожающих, типа: «Худшая работа Скорсезе. Уродливая, бессвязная картина» («New Yorker»), до самых восторженных: «Совершенный триллер, вселяющий страх в сердца зрителей» («Variety»). Использовав сюжет старого фильма (насильник, отсидев в тюрьме 14 лет, начинает преследовать адвоката, не сумевшего оправдать его на суде, и его семью), Скорсезе попытался исследовать психологию главного героя, ставшего своеобразным ангелом мщения. «Герой де Ниро был просто бесподобен, он был безжалостен не только в заключительной сцене, но и на протяжении всего фильма. Он жил по принципу: «Ты причинил боль мне, теперь я должен отплатить тебе». Мы изменили много сцен, но оставили такими же, как в старом фильме, конец и музыку. Это был эксперимент», — вспоминает Скорсезе.
Эксперимент удался: фильм стал самым кассовым среди остальных работ режиссера и собрал 87 миллионов долларов.
1995 год. «Казино»
Картина, возвратившая былую популярность Скорсезе и де Ниро, ставшая классической еще до выхода на большие экраны и в прокат, возродившая традиции хорошего гангстерского фильма.
«В «Казино» два главных героя: один — контролируемый, другой — опасный. Даже когда у меня еще не был полностью написан сценарий, я мог думать только о двух людях: о Бобе и Джо Пеши. Образ героя де Ниро сложен, это — человек, который никогда не показывает своих эмоций. Я был рад, что Боб не боялся выглядеть неприятным человеком, которого никто не любит. Но в жизни он добрый и сострадательный, и зрители это знают, не понятно как, но знают».
Сюзанна НАГАО
«Огненный вихрь»: вихри враждебные веют над нами…
«Backdraft»/»Огненный вихрь»
Режиссер: Рон Ховард
В ролях: Роберт де Ниро, Курт Рассел, Уильям Болдуин, Дженнифер Джейсон Ли, Дональд Сазэрленд
Жанр: триллер
Производство: «Universal», 1990
«Огненный вихрь» — фильм не только про пожарных. А еще и про любовь — к женщине и закону. Про преступление и наказание. Про то, как нужно работать операторам и монтажерам. А также режиссерам, актерам и пожарным.
Два брата — Стивен, похожий на Курта Рассела, и Брайен, напоминающий Уильяма Болдуина, — вкалывают в пожарной службе города Чикаго. Отношения у них так себе. А если точнее — то совсем никакие. Однако на семейные разборки не всегда хватает времени, поскольку в городе происходит ряд странных, подозрительных, загадочных и таинственных поджогов. И каждый раз гибнут люди. Кроме того, выясняется, что к этим акциям имеет отношение личность, работающая в той пожарной части, где трудятся братья.
Вопрос — кто этот человек и зачем он делает то, что делает? — решает следователь Дональд, который сильно смахивает на Роберта де Ниро. Вместе с ним ситуацию пытается прояснить и Брайен. И выясняет, что поджоги производятся в какой-то степени за дело. Короче, «враждебные вихри» веют над пожарными…
Фильм сдобрен настолько фантастически снятыми «огненными сценами», что припомнить нечто подобное в мировом кинематографе весьма затруднительно. Иными словами, то что ты увидишь, круто. И грандиозно.
И, в общем-то, печально.
«Бешеный пес и глори»: криминальное чтиво о бешеном псе
«Mad Dog And Glory»/»Бешеный Пес и Глори»
Режиссер: Джон МакНоутон
В ролях: Роберт де Ниро, Ума Турман, Билл Мюррей
«Комната Марвина»: плюсы и минусы на отдельной жилплощади
«Marvin’s Room»/»Комната Марвина»
Режиссер: Джерри Зекс
В ролях: Мерил Стрип, Дайан Китон, Леонардо ДиКаприо, Роберт де Ниро
Жанр: драма
Производство: «Miramax», 1996
Перво-наперво надо заметить, что в некоторых источниках картина фигурирует под маркой «комедия», что само по себе — полный бред. Согласно другим источникам, главную роль в фильме исполняет Роберт де Ниро, что также является заблуждением, т.к. он играет обаятельного доктора — роль второго плана. Прислушиваться к третьему — народному — источнику, говорящему о том, что ленту, победившую на Международном кинофестивале (в данном случае, на XX ММКФ), и смотреть-то вряд ли стоит — потому как — скука, — не имеет смысла. «Комната Марвина» ориентирована не только на критиков, но и на широкую зрительскую аудиторию.
Суть ленты состоит в том, что все на этом свете поддается воспитанию. Или если кому нравится — перевоспитанию. Эгоистичные «отрицательные» персонажи в виде Мерил Стрип, которой нет дела до собственного больного отца Марвина и собственной, тоже больной, сестры, через некоторое время теряют свой эгоизм и свою «отрицательность». Психически несовершенные лица в виде Леонардо с фамилией ДиКаприо, которых достали мамашины придирки, которые из-за этого поджигают дом и которых за это упекают в психиатрическую лечебницу, тоже по жизни не кукурузу охраняют, поскольку даже извиняются перед эгоистичными «отрицательными» персонажами за причиненный ущерб.
Если кто не меняется — так это сердобольные «положительные» герои в виде Дайан Китон, которые и за больным отцом ухаживают, и за домом присматривают и вообще все из себя такие хорошие-прехорошие. За что и страдают. И это уже не американский кинематограф, а самая что ни на есть жизнь. Которую как раз и не перевоспитаешь.
Наталья МАЛЮТИНА
«Бронкская история» Роберта де Ниро
Маленький мальчик по имени Калоджеро живет в Бронксе. Каждый день мимо него, сидящего на приступочке у подъезда отчего дома, проходит босс местной мафии Сонни. И каждый день Калоджеро смотрит на него с восхищением, даже тогда, когда становится свидетелем убийства. Убийца — Сонни. Грохнул мужика на стоянке машин, в общем-то, зазря. А мальчик не выдал воротилу полиции, за что тот его возлюбил, как своего сына. И присвоил ему новое имя — Си.
С переменой имени, как, впрочем, и с переменами в жизни сына, далеко не согласен папа мальчика — Лоренцо (Роберт де Ниро). Будучи водителем автобуса, он ведет честную жизнь, и ему не улыбается наблюдать, как сын якшается с убийцами. Он-то знает, чем может закончиться такая дружба, да только сын, хоть любит и уважает отца, но не в пример ему считает, что Сонни — крутой и умеет заколачивать баксы.
Так они и противостоят друг другу — Сонни и Лоренцо, — пытаясь привить мальчику свои столь разные идеалы, тогда как Калоджеро мечется меж двух огней.
Когда в конце картины идут титры — посвящение отцу Роберта де Ниро, — становится ясно, почему фильм получился таким душевным. «Бронкская история» — автобиографичная лента, и де Ниро, играющий папашу Лоренцо, здорово понимает отцовские переживания и знает о том, что снимает, не понаслышке. Поэтому получилась картина, нехарактерная для фильма о мафии, но характерная для Роберта де Ниро в фильме о мафии.
А еще в ленте есть напряженный сюжет, подростковые и взрослые разборки, первая любовь… Лично я не пожалела, что купила эту ленту…
Наталья МАЛЮТИНА
«Бронкская история»
Режиссер: Роберт де Ниро
В ролях: Роберт де Ниро, Джо Пеши, Чарлз Парлмингтери
Сандра Баллок: «жизнь прекрасна именно сейчас!»
КОШМАРНЫЙ СОН
Она едет в машине. Рядом с ней — Уоррен Битти и Аннетт Беннинг, на переднем сиденье — два ее близких друга. Машина направляется к придорожному кафе. Сандра не хочет идти туда, ей не нравятся подобные места, где каждый похож друг на друга. Но ее друзья говорят, что это неплохое кафе: внутри там грандиозно и все посетители в кожаных куртках, золотых цепях и джинсах. По каким-то причинам Уоррен, Аннетт и один из друзей Сандры остаются в машине, другой друг сразу идет к стойке. Сандра сидит за столиком, но за ней никто не приходит. Спустя два часа она отправляется искать друга, но тот ушел. Все друзья оставили ее!
Голливуд взял ее в свою тусовку, а затем бросил старой, грустной и несчастливой — это ночной кошмар 32-летней Сандры Баллок то, чего она боится больше всего.
Однако сейчас о творческой карьере Баллок не стоит волноваться. Голливуд ее любит, гонорары ее увеличиваются, армия фанатов пополняется. Героиня картин «Разрушитель», «Скорость», «Пока ты спал», «Сеть», «Время убивать», «В любви и на войне», «Скорость-2» уверенно продвигается вперед, обретая статус суперзвезды.
ТРУДНОЕ ДЕТСТВО
Самая ранняя мечта будущей актрисы — смерть ее младшей сестры Джесин. «Мне было пять лет, когда родилась Джесин, и я хотела, чтобы она умерла. Наверное, я была ужасной старшей сестрой».
Баллок и ее сестра растут в Америке и Германии. Когда их мать, оперная певица, совершает турне по Европе, она берет с собой Сандру, которая играет роли «цыганских детей». Отец, профессор пения, работает в Пентагоне и много времени проводит в разъездах. «Вот почему я никогда не плачу в аэропортах, — объясняет Баллок: — Я помню с детства: день отъезда моего отца становился для моего желудка самым опустошаемым».
В детстве будущая звезда боится женщин. Она — «сорванец», играющий с мальчишками в футбол.
В 12 лет Сандра начинает принимать наркотики. Свои дневники и записи о людях, в которых безумно влюблена, о людях, которые не влюблены безумно в нее, что она об этом думает, как хочет умереть, она прячет в деревянный полог кровати, сделанный ее отцом по модели из фильма «Клеопатра». Однажды ее мать обнаруживает эту кипу бумаг. «Там было что-то о мальчиках и… Боже, помоги нам! Неужели мы были такими плохими родителями, что заслужили это?» Позже звезда признается, что именно это «хобби» ее мать называла «приверженностью к наркотикам».
ПЕРВЫЙ ПОЦЕЛУЙ
«Это был мой парень. Самый красивый мальчик на свете. Светлые волосы, глаза… Блеск! На Рождество мы встретились с ним на лестнице нашей школы. Он подарил мне коробку конфет, а я ему — шапку. Потом мы пошли на вечеринку, где не было наших родителей. Мы сели на кушетку и целовались с ним около часа. Наши губы онемели, но мы не могли остановиться. Он был моей первой любовью, но он умер. Совершил самоубийство, одно из тех, которые называются «Машина в гараже». Это было ужасно, потому что он был действительно красив!»
ОТ ПЕРВЫХ РОЛЕЙ К ЯДЕРНОЙ БОМБЕ
В 1993 году режиссер Питер Богданович, вопреки ожиданиям киностудии, приглашает никому неизвестную Баллок в фильм «The Thing Called Love» («Это любовь»). «Настоящая, урожденная комедийная актриса, — говорит о ней Богданович. — Она умеет нравиться людям и не умеет выглядеть фальшиво. Она очень веселая и может заставить тебя смеяться, даже когда у нее плохое настроение».
Денис Лэри, впервые встретивший Баллок в сталлоновско-снайповском футуристическом боевике «Разрушитель» (1993), рассказывает: «Сандра — это то, что она есть. Она очень искренняя и открытая и, самое главное, не потеряла эти качества, даже когда стала знаменитой… Вы спрашиваете, почему она снимается в кино? Ответ прост: деньги. Ее фанатизм к ним перерос в жадность. Я не люблю говорить об этом, но думаю, что она просто копит средства с целью купить что-либо грандиозное: остров, ядерную бомбу…»
В ЛЮБВИ И НА ВОЙНЕ
Когда актриса, сделавшая себе имя в фильмах жанра action и легких комедиях, не находит другого амплуа, то чувствует себя как в ловушке. Баллок решает нанести удар по устоявшейся традиции — попробовать новую для нее роль. Она играет медсестру и возлюбленную Хемингуэя в фильме Ричарда Аттенбурга «В любви и на войне». Партнером Баллок по фильму становится Крис О’Доннел.
«Фильм, — признается актриса, — был для меня огромной комнатой страха». Сандре приходится на время позабыть слэнг девяностых и засесть за пособия 1918 года для медсестер Красного Креста. Баллок просит режиссера говорить ей, когда она плохо играет или переигрывает, или полагается на свои старые привычки. Так он и делает. «Еще ни один человек так красноречиво и часто не называл меня идиоткой», — утверждает актриса.
О ДОМАХ, ЛОДКАХ И «СЕТЕВЫХ» ПРИКОЛАХ
Во время съемок фильма «Скорость-2» Сандра снимает дом на острове Св. Мартина с видом на Карибы. Двери дома всегда открыты для друзей, которые свободно могут занимать там любую понравившуюся комнатку, ибо Баллок любит спать в лодке.
Оборотная сторона мировой известности постоянно дает о себе знать: актриса, боясь репортеров с камерами, не позволяет себе плавать в бассейне в дневное время. Однако те, кто мечтал увидеть ее прелести, уже отыскали весьма странное удовлетворение: в «Интернете» есть несколько фотографий Баллок «безо всего». Прикол заключается в том, что снимки эти — поддельные! «Они прикрепили мою голову к невероятно большому бюсту, — смеется она. — Но это меня совсем не портит, я выгляжу потрясающе!»
СЭНДВИЧИ, БАЛЛОК И МЭТЬЮ МАККОНЕХИ
«Фильм мог стать мусором. Когда я писала сценарий, у меня не было определенной идеи», — комментирует актриса картину «Делая сэндвичи», в которой, в 1996 году, сама становится режиссером и исполнительницей главной роли (в паре с Мэтью Макконехи). Таблоиды всего мира наперебой рассказывают об их личной жизни, отношениях и так называемом «пробном браке».
«Таблоиды связывают мою жизнь со многими прекрасными мужчинами. По их мнению я встречалась с Кину Ривзом, Крисом О’Доннелом, Троем Эйкменом, футболистом, — а я даже не знаю, кто это такой. Что касается Мэтью, то он — один из моих самых близких друзей. Я восхищаюсь им. Его ценности, мораль и дружба значат многое для меня. И в начале этого года, когда я была в Англии, мы с ним вступили в «пробный брак».
Очевидно, такая осторожная характеристика отношений связана с предыдущим опытом замужней жизни. В двадцатилетнем возрасте Баллок выходит замуж за актера Жана-Мишеля Винсента. Их брак продержался всего полтора месяца.
ВЗРОСЛЕНИЕ САНДРЫ
Не так давно она делает неожиданное для себя открытие: наступило время, когда приедается успех и достигнутые вершины не радуют. «Я уже не могу делать легкие вещи, я стараюсь продвигаться вперед. Наступила новая фаза моей жизни: более трудная». После неудачи фильма «Двое у моря» она чувствует себя опустошенной и разбитой. «Фильм был не самым лучшим, и я это тяжело переживала. Сейчас уже все прошло, мне намного лучше». Свои планы на будущее Баллок связывает с семьей: в марте 1996 года актриса увольняет своего менеджера и бухгалтера, а на это место берет собственного отца: сестра ей тоже помогает — пишет сценарии.
Баллок взрослеет. Сейчас все ее былые чудачества выглядят нелепо и бессмысленно. «Жизнь преподносит людям свои сюрпризы. Ты не знаешь, когда меняешься, просто чувствуешь это. Я чувствую, что повзрослела, но не потому, что делаю нечто особенное, ни на что непохожее, а потому, что совершаю то же самое, но ощущаю это как что-то особенное. Иногда мне кажется, что я расцветаю. Это звучит смешно, но я отношусь к той категории людей, которые говорят: «Жизнь прекрасна именно сейчас!»
Сюзанна НАГАО
Новый дом Мадонны
Известная своим непредсказуемым и капризным характером, поп-дива Мадонна с типичным для нее упорством подыскивает себе дом в Лондоне. Среди выставленных на продажу особняков Мадонне приглянулся бывший дом короля Георга VII, который она приехала осмотреть вместе с дочерью Лурдес и шестью сопровождающими.
Бизнесмен Джордж Аптер, нынешний владелец 9-спального особняка в западном Лондоне (стоимостью около 4,5 млн. фунтов), был немало удивлен, увидев на своем пороге звезду, няньку и телохранителя, двух дизайнеров, а также агента по продажам и шофера. Мадонна заявила, что хочет осмотреть дом, в котором, как говорят, король Георг встречался со знаменитой актрисой Лилли Лэнгтри.
«Я мог предположить, что покупатель будет известной личностью, но все же никак не ожидал увидеть Мадонну, — рассказал Аптер. — Я не мог поверить, что одна из самых знаменитых женщин в мире стоит у моих дверей. Она сказала, что место просто замечательное. Мне кажется, она просто влюбилась в этот дом». Аптер добавил, что звезду «больше всего волнует система безопасности, хотя дом и так окружен высокой стеной».
В особняке имеется крытый бассейн, гимнастический зал и сауна. Кроме Мадонны, интерес к нему проявили актриса Дженни Сигроув («Состоятельная женщина») и бывший вокалист Led Zeррelin Роберт Плант. Аптеру осталось только ждать, кто предложит больше.
Так что если у тебя есть лишних пять «лимонов» фунтов — врубайся в торг, пока не поздно!
Татьяна МАКАРОВА
Все грани Лайзы Минелли
Лайза родилась в Лос-Анджелесе в семье известной певицы и актрисы Джуди Гарланд и режиссера Винсента Минелли. Она училась в Калифорнии, Швейцарии и в Сорбонне. В 1956 году, в возрасте 17 лет, Лайза стала самой молодой актрисой, завоевавшей премию «Tony» за музыкальную роль в дебютном спектакле на Бродвее с версией «Flora, the Red Menace» Кандера и Эбба.
В 1966 году Лайза продолжила свою деятельность в Вашингтонском ночном клубе, сотрудничала с поэтом Фредом Эббом, который писал песни для ее выступлений. Лайза стала выступать на сцене со своими концертами, в 1968 году дебютировала в фильме кинокомпании «Universal» «Charlie Bubbles». На следующий год она начала сниматься в фильме кинокомпании «Рaramount» «The Sterile Cuckoo» (за роль в котором была удостоена премии «Academy Award», в номинации «Лучшая женская роль»). Одним из фильмов осветивших разностороннюю карьеру Лайзы, стал классический мюзикл Боба Фосса «Cabaret», где она сыграла роль Селли Боуэлс (премия «Oscar» «Golden Globe Award» 1972 года в номинации «Лучшая женская роль», а также другие международные премии, в частности британские и итальянские, равносильные «Oscar»).
Появление Лайзы на телевидении предоставило ей возможность для получения пяти номинаций «Emmy»! Одним из величайших триумфов Лайзы стали ее концерты, которые проходили в течение трех недель в Нью-Йорке, в зале «Carnegie» в мае 1987 года. Это были самые ошеломительные концерты за всю столетнюю историю этого зала! В 1988 году Лайза гастролировала по Соединенным Штатам Америки, Европе, Японии и Австралии со своими давними друзьями и наставниками — Фрэнком Синатрой и Сэмми Дэвисом.
Минелли выступает в поддержку всемирных организаций по борьбе со СПИДом, около 20 лет была членом правления Института по исследованию потенциальных возможностей человека, основанного в Филадельфии. Кроме этого, она оставалась одной из самых важных и влиятельных покровительниц известной американской школы танца имени Марты Грэхам. В мае 1993 года Минелли давала в нашей стране два концерта, которые с успехом прошли в ГЦКЗ «Россия». А теперь, фаны, внимание: 13 — 14 декабря 1997 г. в Государственном Кремлевском Дворце съездов состоятся концерты Лайзы Минелли: певица представит на суд московских зрителей новое шоу с великолепным светом, звуком и декорациями. Приходите и посмотрите, наконец, на то, о чем так долго слышали!
Сегодняшний день был настоящим адом
Личный дневник Мадонны
Буэнос-Айрес, суббота, 20 января
Сейчас утро, и я только что приехала в гостиницу. Обветшалая роскошь. Высокие потолки, огромные окна и великолепный балкон. Единственное, чем я недовольна, это то, что мой номер на втором этаже, а внизу — фанатики, скандирующие «Ева — Мадонна» и распевающие мои песни. Днем мне это очень даже нравится, но ночью, когда я пытаюсь уснуть, слушать это уже не так приятно.
По дороге из аэропорта я видела на стене дважды повторяющуюся надпись: «Эвита жива! Мадонна, убирайся вон!» Ничего себе гостеприимство! Еще в местной газете я прочитала, что Алан Паркер, Антонио Бандерас, который играет Че, и я объявлены персонами нон грата. Это просто в такой милой форме нас назвали грязными вонючими отбросами. Конечно, все это происки очень малочисленной группы перонистов, которые тщетно пытаются привлечь к себе внимание и сами толком не знают, против чего они протестуют. Я уверена, что все они придут ко мне на чашку чая, если я приглашу их.
Но ничто не сломит меня.
Буэнос-Айрес, воскресенье, 21 января
Сегодня я отважилась выбраться в город, чтобы встретиться с несколькими людьми, знавшими Эвиту. Самым интересным был Туко Паз, более 40 лет представлявший Аргентину в качестве дипломата. Они познакомились, когда Эвите было 29 лет. Он был первым, от кого я услышала, насколько робкой и нерешительной была Эвита. Он рассказал, что ее агрессивность была лишь нервной реакцией и происходила от неуверенности, которую она испытывала среди обычных людей. У нее был замечательный характер, но все ее интересы касались только политики, и такая однобокая страсть оттолкнула многих ее друзей.
Обстановка у Туко была великолепной — множество старинных книг и красивых вещей в стиле кубизма. К сожалению, толпа орущих фанатиков человек в 500 долго не давала мне уехать. Полиция работала очень плохо, а моей охраны было явно недостаточно. И те несколько метров, которые отделяли мою машину от дома Туко, стали настоящим кошмаром. Каким-то образом меня опрокинули на землю, и в течение нескольких секунд я не могла подняться. Мне удалось доползти до машины и захлопнуть дверцу. И тут только я заметила, что потеряла одну туфлю, а у другой сломан каблук. Туфли были от Версаче. Ну и ладно.
Когда все уже были в машине, мы резко рванули, но тут обнаружили, что на крыше болтается, вцепившись мертвой хваткой, молоденькая девчонка. Мы остановились и стащили ее вниз, в то время как она брыкалась, вопила и кричала, что любит меня. Я хотела дать ей визитку моего психиатра, но шофер слишком быстро умчался.
Буэнос-Айрес, вторник, 23 января
Сегодняшний день был настоящим адом. Во-первых, не выспалась — не ночь, а дерьмо. Каждые два часа напролет под окном собирались подростки. Они кричали о своей вечной любви ко мне и хотели, чтобы я вышла на балкон. Чем не Шекспир.
То, что я торчу в этой нецивилизованной стране, не значит, что я не могу немного развлечься. Меня уговорили осмотреть некоторые достопримечательности, и мы разработали подробный план, как обмануть прессу и поклонников. Для этого в машину, в которой выезжаю я, вместо меня должна была сесть Кэрисс, моя ассистентка. Идея была в том, чтобы все бросились преследовать эту машину, а я вместе с телохранителями уехала бы в микроавтобусе, распластавшись на полу, чтобы меня не заметили. Самое поразительное, что это сработало, и во время моей экскурсии никто меня не доставал.
Но Кэрисс не повезло. Ее арестовали. В истерике она позвонила мне по сотовому телефону из полицейского участка. Похоже, журналисты взбеленились, обнаружив, что меня нет в машине. Лишь только Кэрисс вышла из нее, она была атакована папарацци, которые принялись ее толкать и кричать, что она потаскуха. Она велела шоферу возвращаться обратно в гостиницу. Но не успели они проехать и мили, как их нагнала полиция и прижала машину к обочине. Полицейские стали что-то невнятно мямлить о преступлении, которое якобы вменялось ей.
Конечно, у нее не было с собой паспорта. А в этой стране это считается преступлением, за которое полагается наказание вплоть до смертой казни. В конце концов Луциано, мой охранник-аргентинец, позвонил по каким-то своим каналам, и через пять часов привезли Кэрисс в шоковом состоянии. Потом мы узнали подробности. В Аргентине любой человек может обвинить другого в совершении преступления. Любой может подвергнуться обыску. Могут обыскать дом, машину. Очень часто человек оказывается в участке прежде, чем узнает, в чем его обвиняют.
Пользуясь этим, некоторые журналисты явно пытались подставить меня. Слава Богу, меня не было в той машине. Они заплатили двум подросткам, чтобы те бросились под мою машину, когда та будет выезжать из подземного туннеля. Затем они ринулись в погоню за преступниками (то есть они думали, что за мной), вызвали полицию и уже сочиняли заголовки для скандальных статей о знаменитости, которая давит ни в чем неповинных поклонников. Когда они поняли, что остались в дураках, то стали издеваться над Кэрисс.
Буэнос-Айрес, четверг, 25 января
Каждый раз, когда мне надо выехать из гостиницы в город, мой отъезд и приезд сопровождается побоищем и ломкой костей. Сегодня должны прибыть новые секьюрити экстра-класса. Посмотрим, изменится ли что-нибудь. Я перестала читать газеты. Меня изображают либо безмозглой дурой, которая не заслуживает того, чтобы играть святую Эвиту, либо избалованной американской кинозвездой, которую ничто не интересует. Есть люди, которым нравится то, что я пытаюсь здесь делать, но они не очень влиятельны. Добро всегда скромничает, а зло берет наглостью.
Вчера вечером была на коктейле и нахватала микробов. Здесь принято в качестве приветствия не пожимать друг другу руки, а целоваться.
Буэнос-Айрес, суббота, 27 января
Делали пробы грима и причесок и в конце концов остановились на коричневом парике для молодой Евы, в котором я похожа на коккер-спаниеля. Несмотря на возражения секьюрити, я вышла на балкон и помахала толпе орущих фанатиков. Я послала им несколько воздушных поцелуев, увидела слезы у них на глазах и сама чуть не расплакалась.
Буэнос-Айрес, вторник, 30 января
Вчера, слава Богу, приехал мой тренер. На этих съемках очень просто отрастить огромную жирную задницу. Здесь ужасная пища и нет спортивных залов. Я давала себе твердое обещание правильно питаться. Но каждый раз, когда я приезжаю на встречу или пресс-конференцию, откуда-то неожиданно возникает блюдо с булочками, петифурами и конфетами, а я так голодна, что не могу удержаться и с жадностью съедаю несколько штук.
Буэнос-Айрес, пятница, 2 февраля
Ночью видела сон, что меня пригласила к себе Шэрон Стоун, чтобы поближе познакомиться. Это было немного подозрительно, но я поехала. Когда я вошла, она принимала ванну, причем на ней было красное платье, а на лице много косметики. Затем мы услышали голоса, доносящиеся снаружи, зазвонил дверной звонок. Шэрон быстро окунула голову в воду, чтобы доказать мне, что ее ничуть не беспокоит, в каком виде ее увидят люди. Когда я открыла дверь, там стояла в изодранном платье, наставив на меня ружье, Кортни Лав и бурчала: «Я знаю, ребята, вы там. Я хочу застрелить вас обеих». Потом она расхохоталась и сказала, что все это лишь шутка. Моя собака стала лаять и разбудила меня. слава Богу.
Я сегодня так устала! На данс-репетициях я работала с четырьмя танцорами танго, по-испански — милонгуэро, и каждый из них напугал меня по-своему. Трое были постарше и забавно выглядели. До того, как я начала танцевать с этими ребятами, я думала, что вполне прилично танцую танго. Те, что постарше, были очень терпеливы, но молодой все время рисовался и к тому же вылил на себя слишком много одеколона.
Завтра приезжает Антонио Бандерас. Пресса вовсю обсуждает, предпочтет ли он меня своей подружке. Но это смешно. Все знают, я никогда не буду встречаться с мужчиной, который носит ковбойские ботинки.
Буэнос-Айрес, воскресенье, 4 февраля
Президент согласился встретиться со мной в среду вечером на одном из островов, вдали от побережья. Очевидно, мы будем добираться туда на лодке или на самолете. Сплошная конспирация.
Буэнос-Айрес, четверг, 8 февраля
Ночью видела во сне Эвиту. Я не смотрела на нее со стороны, я была ею. Я чувствовала ее печаль и ее усталость. Я была голодной, неудовлетворенной и все время торопилась. Когда я летела в вертолете на встречу с президентом Менемом и смотрела сверху на Буэнос-Айрес, меня посещали разные мысли. Я пыталась представить, что бы я делала и как себя вела, если бы, как Эвита, знала, что больна раком и умираю. И я поняла, почему она в последние годы жила в таком бешеном темпе. Она хотела, чтобы ее жизнь не прошла даром. У нее не было времени на бюрократические игры с правительством. Ей был нужен результат. Мысль о смерти не так ужасна, если у тебя есть, что оставить в наследство. А Эвита не хотела, чтобы ее запомнили как девочку из захолустья, или второсортную актрису, или как жену президента. Она хотела, чтобы в памяти остались ее добрые дела. Желание человека, которого совершенно не понимали при жизни.
Президент Менем был очень обаятелен. Я сама удивилась, насколько он мне понравился.
Наш вертолет приземлился в очень красивом поместье в дельте Эль-Тигре. Сотни фламинго бросились врассыпную при нашем приближении. Когда я шла к президенту (маленькая, дерзкая, рыжая), ко мне подошел маленький олененок, потыкался носом, как будто хотел сказать: «Не волнуйся, тебе здесь рады». Как в сказке.
Президент был в окружении свиты из очень подозрительных людей и одной очень приятной и строгой пожилой дамы, которая выступала в качестве переводчицы. Мы сразу же сели. Его взгляд изучал каждый сантиметр моего тела, пронизывая насквозь.
Он сказал мне, что я похожа на Эвиту, с которой он познакомился, будучи еще очень молодым человеком.
Мы стали разговаривать о переселении душ, о Боге, о тайнах психики. Президент сказал, что верит в силу магии.
Буэнос-Айрес, четверг, 15 февраля
Сегодняшний рабочий день прошел гораздо веселее, потому что мы снимали сцену, где люди много разговаривают между собой и поют. Я должна была флиртовать с множеством мужчин, танцевать танго, бросить владельца магазина ради хозяина компании по производству мыла. Был ли в этом расчет? Не уверена. По крайней мере, я постараюсь быть искренней. Мне кажется, эта часть сценария содержит грязные намеки на то, что путь наверх Ева прокладывала через постель. Для меня это тем более оскорбительно, что то же самое все время говорят и обо мне. Таким способом завистники пытаются свести на нет все, чего ты добилась.
Буэнос-Айрес, воскресенье, 10 марта
Прошлая ночь была как сон. Все произошло так просто и не потребовало от меня никаких усилий. Мне пришлось ущипнуть себя, чтобы убедиться, что все это мне не привиделось. Прошлой ночью я вышла на балкон дворца Каса Росада и перед многотысячной толпой спела «Don’t Cry for Me Argentina».
Много раз Эвита стояла здесь, на этом самом месте. Я подняла руки и посмотрела в голодные глаза толпы.
И в этот момент я почувствовала, как дух Эвиты, словно огнедышащая ракета, вошел в меня. Он поднялся по ногам, потом по позвоночнику и, выйдя через кончики пальцев, полетел по воздуху в толпу и взвился в небеса. После этого я не могла говорить и чувствовала себя очень счастливой. «Если ты очень сильно чего-нибудь захочешь, весь мир придет тебе на помощь».
Буэнос-Айрес, вторник, 12 марта
Мне приснилось, что у меня выпал один зуб. Я расшатала его, и он вывалился у меня изо рта. Потом я почувствовала, что у меня стали вываливаться и остальные зубы. Я пошла к доктору и спросила, что со мной происходит. Он ответил, что это один из первых признаков рака.
Нью-Йорк, вторник, 19 марта
Когда в Америке мы вышли из самолета, я поцеловала землю. Господи, как хорошо очутиться дома! Я провела три дня непрерывного блаженства в Майами, поэтому чувствую себя виноватой: я каталась на велосипеде, плавала на катере смотреть дельфинов, зарывалась носом в заросли жасмина, смотрела матч Тайсона, ходила целый день в ночном халате, делала точечный массаж, читала любовные сонеты Шекспира и ела мороженое. Делала все, чего не делала бы Эвита. Но мне надо было вспомнить, что до Эвиты у меня тоже была своя жизнь.
Перевод Владимира СЕДОВА
Инга Ильм 12 лет спустя
или Американские приключения Маши Старцевой
У каждого известного актера бывает роль, которая надолго становится его «визитной карточкой». К кому-то она приходит раньше, к кому-то — позже. Наша героиня попала в кино в 12 лет и сразу получила именно такую роль. Многие пацаны тут же втрескались в Машу Старцеву, веселую подружку Петрова и Васечкина — спортсменку, отличницу и умницу на все сто в исполнении Инги Ильм. И вот прошло еще 12 лет. За это время Инга снялась в фильмах «Глаза», «Ты есть», «Чайка», «Пробег по солнечной стороне», «Лестница света», «Горячев и другие», «Музыкальный прогноз»… Но у большинства телезрителей она до сих пор ассоциируется с хорошенькой ученицей из 6 «Б» в аккуратном белом фартучке.
— Инга, расскажи, как ты стала Машей Старцевой?
— Когда мне было шесть, друзья моих родителей напророчили мне кинематографическое будущее и отдали на студию «Ленфильм» мою фотографию, где та благополучно провалялась несколько лет. Но вот однажды вечером мне позвонили и пригласили на пробы в детский фильм. Так я получила роль в фильме «Приключения Петрова и Васечкина».- Наверное, после такого успешного дебюта ты сразу решила стать актрисой?
— Вовсе нет. На тот момент я совершенно об этом не думала и мечтала стать ветеринаром. А вот мой друг Егор Дружинин (он же Васечкин) активно готовился именно в театральный вуз. Он-то и предложил мне: «Инга, пойдем поступать, страна не должна терять своих героев!» «Действительно, почему бы не приколоться,» — подумала я. Однако сначала прикололись надо мной. На одном из прослушиваний экзаменатор, культурно сдерживая зевоту во время моего чтения, в конце концов не выдержал и сказал: «Девочка, вам не надо быть актрисой», что меня ужасно разозлило. И я решила доказать обратное, на следующий день я была в Москве. На начальном этапе мне было абсолютно все равно — возьмут меня или нет. Но, проходя каждый новый тур, я чувствовала, что все больше и больше хочу быть актрисой. И когда я увидела свою фамилию в списках поступивших в Школу-студию МХАТ, то поняла, что по-другому быть и не могло.
— Последней твоей работой была роль в сериале «Горячев и другие». Многих телезрителей очень удивила скоропостижная смерть твоей героини. С чем связан такой поворот сценария?
— Дело в том, что съемки сериала были на время прекращены, и я решила поехать на каникулы к своей маме, которая вот уже несколько лет живет в Америке. Вообще она у меня немножко сумасшедшая женщина. Отправилась в Америку к друзьям на недельку, осмотрелась и осталась навсегда. Начинала там, как обычно это бывает, с нуля. Даже работала нянечкой, а сейчас у нее свой собственный салон красоты в Нью-Джерси.
— Ну с такой мамой тебе, наверное, очень здорово жилось в Штатах?
— Конечно. А для того чтобы освоить язык я пошла учиться в университет на факультет английского языка.
— Обучение в Новом Свете стоит довольно дорого, и если бы не мамин салон красоты, ты, наверное, не могла себе это позволить?
— Мама здесь абсолютно ни при чем. Конечно, жила я у нее, но в остальном мне приходилось полагаться только на себя. Деньги на обучение у меня были — перед отъездом я закончила работу в трех картинах. А вот на карманные расходы уже пришлось подрабатывать.
— И легко найти работу в Штатах, не имея гражданства?
— Довольно сложно, приходилось хитрить. Вот тут-то и пригодился мой актерский опыт. Один знакомый, который подрабатывал на паркинге машин в очень дорогом частном отеле «Сомервил», попросил меня заменить его на время. Работа оказалась довольно забавной, где размер чаевых зависел, например, от того, насколько красиво ты поймаешь ключи от машины. Зато я водила шикарные автомобили последних моделей, чем очень горжусь.
— Неужели никто не подозревал, что ты — русская?
— Возможно, кто-то и подозревал, но я работала по чужим документам и старалась как можно меньше попадаться на глаза боссу. Например, в перерывах между работой я откровенно мерзла на улице, в то время как другие обедали в отеле. Правда, иногда клиенты удивлялись: «Мальчик, а тебе не рано водить машины?»
Потом я поднялась по служебной лестнице и устроилась работать продавцом в магазине.
— Ну и как ты ощущала себя в ролях мальчика на паркинге машин и продавца?
— Я воспринимала это как возможность пошутить над собственной судьбой.
— Давай вернемся теперь к твоей студенческой жизни.
— Студенческая жизнь там очень скучная. Однокурсники практически не общаются друг с другом. Только в пятницу вечером они позволяют себе выпить по баночке пива и мирно разойтись по домам, обозвав все это дело вечеринкой.
Жизнь в Америке совсем не похожа на американское кино. Это прежде всего работа, практически без выходных, об отпусках только мечтают. Лично мне не хватало общения, несмотря на обилие пресловутых американских улыбок. Зато я научилась считать деньги. На вопрос, сколько воды утекло, можно дать четкий ответ в миллилитрах, не считают там только воздух. Удивляет их готовность судиться по любому поводу, например, моя собака залаяла после 21.00. Или наличие таких законов, как допустимая высота травы на твоем газоне (не выше 20 см, иначе штраф). Но от видов Нью-Йорка может перехватить дыхание, жаль, что поделиться было не с кем.
— Если тебе было так одиноко, почему ты сразу не вернулась в Россию?
— Но я ведь ехала за океан не для того, чтобы изучать английский язык или работать на паркинге машин. У меня была цель — поступить в театральную школу Ли Стразбург, среди учеников которого были Мерилин Монро, Роберт Де Ниро, Аль Пачино, Дастин Хоффман. Меня взяли после первого тура.
— Ты собиралась продолжить там свою актерскую карьеру?
— Вовсе нет. Хотелось освоить другую школу, в качестве дополнения к системе Станиславского — основе актерского мастерства. А в Голливуде хватает талантливых людей, ждущих своего шанса, наверное всю жизнь. Для того чтобы работать там, нужно серьезно заниматься языком. Но и нужная внешность, и талант, и отсутствие акцента еще ничего не гарантируют. Как это ни банально, но в Америке путь актера к славе состоит из постоянной беготни от одного агентства к другому и предлагания себя различным кинокомпаниям, настойчивости и, конечно же, просто удачи. Я не могу сказать, что вернулась, потому что почувствовала себя неудачницей. Мне не хотелось тратить там зря свои силы и время, ведь живу я в Москве.
— Итак ты вернулась в Россию.
— Да, я вернулась. И Юрий Иванович Еремин, мастер моего курса, пригласил меня в театр имени Пушкина. У меня состоялась премьера в спектакле «Великий Гэтсби».
Я играю несколько спектаклей. Были предложения от киностудий, но я жду чего-нибудь очень настоящего.
Анна ВЛАДИМИРОВА,
Ольга ДЕМЬЯНОВА
«Mistrial»: террористу на заметку
Режиссер: Хейвуд Голд
В ролях: Билл Пуллман, Роберт Лоджиа, Блэйр Андервуд
Жанр: психологическая драма с элементами боевика
Производство: «Risher Entertainment», 1996
Герои ленты — двое убитых полицейских (из которых одна — женщина), их коллега — полицейский, бывший муж убитой, его нынешняя жена, его брат, женщина-судья, двенадцать присяжных, очень много полицейских с оружием. Двоих полицейских, прибывших по ложному вызову, убивают, а их коллега начинает по этому поводу расследование, собирая улики против бывшего мужа убитой. Для получения самой главной улики, провоцирует его, убивая при этом его нынешнюю жену и брата. Теперь следствие ведется против самого следователя…
Все было бы ничего, если бы авторы картины не разделили ее на две части. Первая часть вышла с элементами боевика, вторая — с элементами психологической драмы. В первой, динамичной, части неясно — кто кого, во второй, затянутой, ясно — никто никого. Результат также никого не удивляет — по сути каждый вершит над собой самосуд.
По крупному счету фильм — пособие для начинающих террористов. Им рекомендую смотреть ленту вечером и в одиночку, чтобы никто не мешал врубаться в смысл.
«Wind»: смысл, унесенный ветром
«Wind»/»Ветер»
Режиссер: Мата Ямамото
В ролях: Дженифер Грэй, Мэтью Модайн, Ребекка Миллер
Жанр: ветренный фильм ни о чем
Производство: «TriStar», 1996
Атмосфера картины — Он, Она, команда яхтсменов, их шкипер, его дочь, другой шкипер, его команда, ветер для паруса, ангар для самолетов, странные ссоры, странные отношения, странные люди. Странный фильм. Но красивые съемки. Что, вероятно, и понравилось знаменитому Френсису Форду Копполе, выступившему продюсером картины.
Сюжет ленты замысловат. Он — новоиспеченный шкипер (Мэтью Модайн) — идет на поводу у других ему подобных и заявляет Ей (Дженифер Грэй, она же Френсис Хаусман из «Грязных танцев»), что женщине на яхте не место. Она выливает с веранды огромную кастрюлю супа, садится в машину и уезжает доказывать, что он не прав. Он остается без еды, без девушки, но с дочерью бывшего шкипера своей яхты.
В это время Она обитает в ангаре, где пытается усовершенствовать конструкцию самолета. Туда приезжает сначала Он, потом дочь бывшего шкипера, потом сам шкипер. В общем, самолет Она таким образом не усовершенствовала, но зато регату их команда в конечном счете выиграла.
Рекомендуется просматривать при теплой солнечной и ветреной погоде с тем условием, что режим перемотки на пульте управления находится в рабочем состоянии. Иначе уснете беспробудным сном.
«Shadow Consрiracy»: с мира по кадру
«Shadow Consрiracy»/»Теневой заговор»
Режиссер: Джордж Косматос
В ролях: Чарли Шин, Дональд Сазерленд, Линда Хэмилтон
Жанр: боевик
Производство: «Cinergi Рictures Entertainment», 1996
Действующие лица — Президент Соединенных Штатов, советник Президента, коллеги Президента и советника, журналистка, наемный убийца. Последний хочет нейтрализовать первого, дабы дать возможность попрезидентствовать средним. Им мешает второй и четвертый. За что их и преследует последний. Сюжет, как и съемки отдельны сцен, блещат оригинальностью: тот же отель «Marriot», те же лифты, та же крыша, те же кадры и та же ситуация, что и в фильме Джеймса Камерона «Правдивая ложь».
Линда Гэмильтон из «Терминатора» в тех же джинсах, с таким же безапеляционным поведением и умением попадать в самые отвратительные истории в самое неподходящее время, так же спасается от бесстрастного наемного убийцы.
Сам наемный убийца своей бесстрастностью и бледным обликом заставляет нажать на паузу, задуматься и начать шерстить шкаф с видеокассетами в поисках… В поисках чего же? В поисках французского фильма «Укол зонтиком», где такой же бледный и бесстрастный наемный убийца в такой же задумчивости порешает своего «клиента».
Сцены в подземке вызывают странные ассоциации со сценами в подземке из фильма «Скорость» с Кину Ривзом.
Короче, одна отрада: картина практически без непотребных выражений. Очевидно потому, что политические деятели публично не выражаются.
Смотреть можно без отрицательных эмоций, где-то даже с интересом, и стараться не предугадывать действия героев. Они сами разберутся. По аналогии с вышеперечисленными фильмами.
«THE STUPIDS»: сердца четырех
Поле Чудес и Страна Дураков. Что может быть лучше того, что позволяет окончательно расслабиться и стать наконец самим собой, то есть — придурком?
УКРАЛИ МУСОР
Началась эта история с того, что у нашей семьи Ступидов (что означает «придурки») украли ненаглядный семейный мусор. Средь бела дня подъехала гигантская грузовая машина, из нее вышли двое таинственных похитителей и беспардонно пересыпали все содержимое мусорных баков прямо в грузовой отсек своего безразмерного автомобиля. Причем случилось это не раз и не два. Действия мусорщиков-рецидивистов, таким образом, не могли остаться без внимания главы нашего семейства Стэнли Ступида. В одно прекрасное утро он сказал: «Все. С меня хватит!» И слежка за мусоровозом началась.
КОРРУПЦИЯ НА СВАЛКЕ
Пока папаша Стэнли гонится за мусорным грузовиком, я, то есть его сын Бастер, и моя сестра, то есть его дочь Петунья, отправляемся на поиски папаши. А наша мамаша Джоан идет прямиком в полицию, которая, как считает мамаша, похитила ее детей, то есть нас.
А что с мусором? Место ему — на свалке. Куда причаливает огромный автомобиль и Стэнли на роликовых коньках вместе с ним. А на свалке такое творится… Армейские чиновники ведут переговоры с самыми крутыми мафиози Америки на предмет продажи этим мафиози новейших образцов оружия. Но вы можете быть спокойны. Семья придурков не даст разбазаривать почем зря национальное достояние. Коррупция будет наказана! И полиция будет наказана! За то, что увела меня и Петунью.
МИРОВОЕ ЗЛО
В свое время Стэнли работал на почте. И с тех пор как с почтовой конторой у него произошел конфликт, он бьется над решением одной непростой задачи. Дело в том, что на подозрительно большом числе писем, с которыми нашему папаше приходилось сталкиваться, стоял один и тот же загадочный штамп: «Вернуть Сэндеру» (о чем Стэнли исправно сигнализировал руководству). Из всего этого наш папаша заключил, что мистер Сэндер — главарь некой преступной группировки, которая не только похищает письма сограждан, но и вообще совершает все преступления в стране. В том числе и мусор крадет. Таким образом, зловещий грузовик тоже работает на мистера Сэндера и приведет Стэнли прямиком в логово мирового зла. И невдомек папаше, что «sender» — это «отправитель», которому возвращаются письма и посылки, направленные по неверному адресу.
А мистер Сэндер в нашем городе действительно проживает. Только никакой он не преступник, а самый настоящий директор палеонтологического музея и вообще добрейшей души человек.
КСТАТИ, О ПРИШЕЛЬЦАХ
Членами мафиозной сети являются также (по крайней мере, в воображении Стэнли) некие злобные гуманоиды, которые летят на Землю только для того, чтобы влиться в состав банды мистера Отправителя.
ЧЛЕНЫ НАШЕЙ СЕМЬИ И СЕМЕЙНЫЕ ЦЕННОСТИ
В этом фильме нет звезд, а есть замечательные комедийные актеры. Том Арнольд — то есть наш папаша Стэнли — известен зрителям по фильму «Правдивая ложь» и множеству смешных сериалов. Неотразимая Джессика Лэнди — то есть наша мамаша — сыграла свои лучшие роли в фильмах «Одинокая белая женщина» и «Я люблю неприятности». А исполнители наших с Петуньей ролей — Баг Холл и Алекс Маккенна — вообще были отобраны режиссером из более чем тысячи кандидатов. И гениально справились со своей задачей.
А почему я все это вам рассказываю? Да потому, что мир Ступидов — это совершенно особый мир и «чужие здесь не ходят». Семейные ценности — на первом месте, и пусть остальной мир летит в тартарары. Только семью — не троньте!
Бастер СТУПИД (он же Андрей БОБЫЛЕВ)
«FEELING MINNESOTA»: надо уметь читать между строк
То, что это не стандартная мелодрама, становится ясно сразу. То, что это типично американское кино, становится ясно уже в середине. То, что это крепко сделанный фильм с талантливыми актерами, чувствуется на протяжении всей ленты.
Красивую девушку по имени Фредди, у которой есть все основания считать, что в настоящей жизни ее зовут Кэмерон Диас, группа товарищей-мерзавцев насильно выдает замуж на другого мерзавца, который был бы совсем мерзок, если бы не был таким классным актером, как Винсент Д’Онофрио. У этого мерзавца есть брат, который периодически гастролирует по американским тюрьмам, но который отнюдь не такой мерзавец, что в принципе и понятно, потому как играет его лапочка Кину Ривз. Лапочка Ривз, которого в этом фильме зовут Джекс, пребывает в постоянных разладах со своим семейством, что не мешает ему прибыть на свадьбу брата.
Свадьба играется на лужайке у дома новобрачного, куда попытавшуюся сбежать невесту в оборванном виде доставляет группа товарищей-головорезов. В таком виде Фредди и выходит замуж, чему, однако, совершенно не придает значения мерзавец-жених. Прямо на лужайке между Ривзом и Диас проскакивает искра, что весьма не устраивает жениха. После обменов любезностями типа «Ты даже подарка не привез!» Ривз уходит с лужайки и тренированным жестом уводит чужую машину, а вскоре и саму Диас.
Так они и едут по дорогам Америки на краденых машинах, а Ривз походя грабит бензоколонки. На что в конце концов его девушка заявляет: «Хочешь избежать тюрьмы — перестань грабить безноколонки». Она-то знает, что у мерзавца-муженька припрятана энная сумма денег, которых им хватит, чтобы добраться до города ее мечты Лас-Вегаса. Разумеется, Ривз едет к братцу за деньгами, за что, разумеется, братец раздирает ему ухо. И отправляется сделить за парочкой.
И сталкивается в конце концов с официанткой забегаловки Кортни Лав, с которой в перерывах между слежкой за пристанищем влюбленных ведет душеспасительные беседы, что чрезвычайно вписывается в фильм. И надо сказать, что официантка Кортни Лав более подходит Винсенту Д’Онофрио, нежели законная супруга Кэмерон Диас. Потому как с последней душеспасительные беседы не поведешь.
Это в какой-то мере и становится последней каплей для Винсента, поскольку во время «дружеской беседы» со своей супругой этот мерзавец в нее стреляет. И, как кажется обоим братьям, убивает… Прямо посередине фильма.
Далее следует типично американское кино с частично благополучным, но при всем при этом удивительно дурацким «эндом». Поскольку Ривз, получив письмо от любимой девушки, где она прямым текстом его посылает, добирается-таки на попутной машине до той конторы, где та вкалывает танцовщицей, и на замечание посвященного в ситуацию шофера: «Это письмо не похоже на любовное послание!», отвечает: «Надо уметь читать между строк!»
Наталья МАЛЮТИНА
«Feeling Minnesota»/»Чувствуя Миннесоту»
Производство: «New Line Cinema», 1996
В ролях: Кину Ривз, Камерон Диас, Винсент Д’Онофрио, Дэн Экройд, Кортни Лав
Экстремальная Камерон Диас
Сразу после выхода комедии «Маска», ставшей дебютом для Камерон Диас, актрису прозвали «сексапильной штучкой на двух ногах». «Я не хочу быть секс-символом или кинозвездой. Я хочу быть актрисой», — ответила она, и следующими ее работами стали роли в малобюджетных фильмах. «Последний ужин», «Голова над водой» и «Чувствуя Миннесоту» дали возможность Диас сбросить ярлык «модели, ставшей актрисой», который был прикреплен к ней со времен «Маски». Сейчас Камерон Диас — просто актриса. Ей 24 года. Она самокритична, забавна, кокетлива, любит хорошо выругаться и посмеяться.
На одной из голливудских вечеринок шестнадцатилетнюю девушку заметил фотограф из модельного агентства «Elite». Он оставил свою визитную карточку, объяснил, что конкретно хочет предпринять, и сказал, что на пробу она может прийти с родителями. Вскоре Диас работала в журнале «‘TEEN», где ее зарплата составляла 125 долларов. Следующие шесть месяцев она посвятила обучению в школе. «Это было сумасшедшее время, — вспоминает Диас. — Я была металлисткой и носила очень узкие джинсы с дырками на коленках и фланелевые рубашки поверх концертных маек. Джинсы мне не шли, потому что тогда я была жутко тощей, но вульгарно я не выглядела, моя фантазия никогда не доходила дальше клепочных ремней. В колледже у меня было много любовных увлечений. Я очень любила мужской пол, сходила по нему с ума, любила металлистов и рокеров и всегда преследовала их. Сейчас кажется, что они не воспринимали меня всерьез. Я не хочу возвращаться в то время, хотя оно сделало меня такой, какая я есть сейчас. Больше всего мне нравилась Metallica, я видела восемь концертов этой группы. Забавно, но мне кажется, что с тех времен прошло лет двенадцать. Я все еще люблю эту группу, а альбом «Master of Рuррets» — это просто шедевр».
В шестнадцать лет Диас работала в Токио. Она жила там без родителей и без денежных затруднений с подругой, которой было всего 15. «Токио — это довольно ненормальный город, и модели там все равно, что кинозвезды», — говорит Камерон. Благодаря подруге, которая была там три раза, у будущей актрисы не возникали проблемы с тем, куда пойти, где остановиться жить и где можно найти бесплатную еду и выпивку. «Мы приходили в клубы и нас угощали бесплатной едой, — смеется Диас. — Но рекламировать приходилось довольно странные вещи. Во-первых, мне красили лицо различными цветами или накладывали пурпурный цвет на белый. А однажды меня положили в пластиковый бочонок, и это было дико. Я ощущала себя частью какого-то сумасшедшего шоу». Она постоянно опаздывала, просыпала, приходила на работу на два часа позже и говорила: «О’кей. Я сделаю все, что вы мне скажете». Она не могла отказаться, ей нужны были деньги.
Поездки в разные страны имели и негативные последствия. К неприятному наследию прошлого Диас относит эпизод, когда ей было 18 лет — она жила во Австралии и работала на съемках рекламы «Кока-Колы». Тогда она пристрастилась к спиртному. Проблема заключалась в том, что она пила все подряд. В какой-то день она выпила слишком много: утро началось с «Кровавой Мэри», «Маргариты», пива, а вечер закончился вином. Она чувствовала себя ужасно: «Я думала, я умру. За день я похудела на 7 фунтов. Мне сделали промывание, и я не могла есть неделю. Эту историю потом сильно преувеличивали. Так, мой друг из Америки, рассказывая журналистам об этих ненормальных временах, сказал, что злоупотребление алкоголем было своеобразной попыткой самоубийства. Ха-ха. Но сейчас я почти не пью».
Карьера Камерон Диас в кино началась очень быстро, уже после фильма «Маска» она считалась свежеиспеченной звездой. Не стремясь оставить глубокого впечатления своей игрой и отказываясь делать «легкие вещи», актриса готова к тяжелой работе и трудным ролям, которых, считает она, к концу ее карьеры будет очень много. Диас любят критики, но она им не доверяет. «Критики постоянно меняют свое мнение: сегодня они любят тебя, а завтра спрашивают, почему ты не подходишь к их стандартам. Поэтому я никогда не обращаю внимания на то, что думают критики».
После фильма «Маска» Диас осыпали массой сценариев с «постельным содержанием». Не тратя много времени на их прочтение, актриса придумала развлечение: бросать их в стену и оставлять лежать на полу. «Сейчас я наняла людей, которые читают мне сценарии. Она любит экстремальные ходы. Так, не желая просто уйти из фильма «Mortal Kombat» и назвать его «мусором», актриса ломает себе руку о голову тренера, приглашенного для фильма. «Я не понимала, что мне делать. Тренер попросил ударить его так сильно, как только возможно. Так я и сделала. Но боли это причинило больше мне, чем ему. И я ушла из картины»…
Сюзанна НАГАО
Александр Михайлов: «Мама мне сказала: «Или море, или я»
Имя народного артиста России Александра Михайлова хорошо известно миллионам зрителей. Вряд ли найдется человек, не смотревший фильмы с его участием, такие, как «Фронт в тылу врага», «Признать виновным», «Следствие ведут знатоки», «Бешеные деньги», «Победа», «Любовь и голуби», «Мужики», «Змеелов», «Только не уходи» и многие, многие другие.
— Где Вы родились?
— В Забайкалье. В эти края во времена сталинских репрессий была выслана семья моего деда — донского казака, многие из членов которой погибли в лагерях. Выжили только три брата, один из них — мой отец.
— Как вы учились в школе?
— Плохо. Из общественных наук отдавал предпочтение литературе и истории. Особенно интересовала отечественная история.
— Расскажите о своей первой любви…
— В четвертом классе я увлекся девочкой из пятого класса. Ее звали Валя Киселева. Но когда почувствовал, что со мной что-то происходит, стал обходить ее за версту. а спустя некоторое время поведал свою тайну другу.
Оказалось, что ей нравился другой мальчик.
— А как в дальнейшем обстояли дела на любовном фронте?
— В раздевалке института рядом с моей одеждой всегда висело женское пальто мышиного цвета. Каждое утро я заходил туда и, как бы приветствуя отсутствующую хозяйку, дергал пальто за рукав и вешал рядом свое. И вдруг оно исчезло. Я занервничал: неделю нет, две нет. Но, откровенно говоря, я и не собирался выяснять, чье оно.
А в один прекрасный день я увидел смешную девчонку в очках, которая одевала то самое пальто. Мы подружились. Так вот это моя жена, уже тридцать лет. По профессии она музыковед.
— Что еще Вы помните из детства?
— В послевоенные годы в Забайкалье свирепствовал голод. Я бегал по помойкам, собирал зубную пасту и ел ее. Сладостей не хватало.
Мечтал о море, что и послужило причиной моего переезда вместе с мамой во Владивосток. Но до «мореходки» мне недоставало одного года, и я поступил в ремесленное училище по специальности «слесарь-металлоконструктор». А в семнадцать лет меня взяли на судно учеником моториста. Почти два года я отдал океану, но с этой профессией мне все же пришлось распрощаться навсегда.
— Почему?
— Наш корабль в двенадцатибалльный шторм попал в обледенение в Охотском море. Суда переворачивались вверх килем. Тогда мы чудом спаслись. И мама мне сказала: «Или море, или я».
— Как появилась идея стать актером?
— Однажды встречаюсь со своим другом — студентом Владивостокского университета, а он мне говорит: «Слушай, старик, у меня два билета на спектакль дипломников Института искусств, пойдем посмотрим».
Шел «Иванов» Чехова. Игра двадцатилетних ребят настолько потрясла меня, девочки и мальчики играли с такой искренностью и отдачей, что я просто «заболел» театром.
Поздно вечером я пришел на берег моря, простился с ним и сказал: «Я хочу стать актером, я буду актером».
И вдруг на причале я увидел объявление о дополнительном наборе в… ДВПИИ. Не выдержал и рванул туда. Обращаюсь к вахтерше с нелепым вопросом: «Где тут берут учиться на артиста?» Она в испуге шарахнулась от меня, но все же указала на педагога.
Курс набирала В.Н.Сундукова.
«Вера Николаевна, я хочу стать актером, но у меня, к сожалению, не хватает образования».
А самого трясет, стою испуганный, краснею… В то время я стеснительный был, помните, как в фильме «Приходите завтра»…
Из двадцати человек конкурсантов отобрали четверых, в том числе и меня.
— А как Ваша мама относится к новой профессии?
— До сих пор отрицательно. Считает, что я мог бы прекрасно работать на заводе.
Она сама гениальная актриса, играет на балалайке, знает немало частушек. Именно она привила мне любовь к народному фольклору. Мама многое мне дала в жизни.
— Когда Вас стали узнавать?
— После выхода на экраны кинофильма «Приезжая». Я создал образ Федора Баринечева. Не менее популярны были «Белый снег России», «Риск — благородное дело».
— И все-таки наиболее полюбившиеся телезрителям фильмы «Любовь и голуби» и «Мужики»…
— Да, комедия «Любовь и голуби» имела очень большой успех. А после показа «Мужиков» пришло огромное количество писем, что оказалось совершенно неожиданным для меня.
Пишет девочка: «Дядя Паша! (роль Павла Зубова) Спасибо Вам за фильм «Мужики». Мой папа посмотрел вчера вашу картину и купил мне шоколадку». Маленькая деталь, а как трогательно! Может, это действительно событие было у девочки!
Ирина ЗАЙКИНА
«Унесенные ветром»: сотворение легенды
В какой мере судьба и характер литературных героев совпадают с судьбой и характером их создателей? В некоторых случаях определенные параллели явно прослеживаются.
Как и Скарлетт — героиня знаменитого романа «Унесенные ветром» — писательница Маргарет Митчелл была южанкой из хорошей семьи со строгим религиозным воспитанием и отличалась яркой индивидуальностью, независимым характером. Как и Скарлетт, Маргарет рано вышла замуж, но не была счастлива, и дело закончилось разводом.
Однажды, сломав ногу в результате неудачного падения с лошади, Маргарет вынуждена была несколько месяцев провести дома. Именно тогда ее второй муж Джон Марш вместо того, чтобы принести ей книжки для чтения, купил пачки писчей бумаги и предложил написать роман…
Прошло десять лет, прежде чем Маргарет Митчелл решилась опубликовать его. В мае 1936 года «Унесенные ветром» появились в книжных магазинах Америки и сразу же стали бестселлером. Год спустя Митчелл получила престижную Пулитцеровскую премию, а роман побил все рекорды популярности.
В 1936 году известный продюсер Дэвид Селзник (сын одного из «пионеров» американского кинематографа Льюиса Селзника) купил права на экранизацию романа за приличную по тем временам сумму в 50 тысяч долларов. Зять Льюиса Майера, основателя знаменитой студии «МGМ», Селзник, помимо деловой хватки, обладал исключительным талантом открывать новые имена.
Ошеломляющий успех романа немного напугал Селзника. Решив, что фильм станет его самым знаменитым творением, он нанял лучшего голливудского сценариста Сидни Ховарда и не менее известного постановщика Джорджа Кьюкора.
Теперь нужно было определиться с актерским составом. С самого начала Селзник был уверен в одном: Ретт Батлер — это Кларк Гейбл. Гейбл, пару лет назад получивший «Оскара» за романтическую комедию «Это случилось однажды вечером», находился в зените своей славы. Секс-символ Америки тех лет, создавший на экране образ мужественного и слегка беспринципного героя, он как никто подходил на роль «обаятельного негодяя» Ретта. Но неожиданно для всех Гейбл отказался. По его мнению, фильм — очередная костюмная мелодрама для слезливых домохозяек, а роль Батлера ему совершенно не интересна.
Размышляя над другими кандидатурами и учитывая результаты проведенного опроса, Селзник утвердился во мнении, что роль Батлера должен сыграть Гейбл. И прюдюсер нашел выход: он просит помощи у своего влиятельного тестя. Тот, зная, что Гейбл нуждается в деньгах, чтобы оформить развод со своей второй женой, грозит разорвать с ним выгодный контракт. Пообщавшись с Майером, Гейбл дал Селзнику согласие.
Уладив дело с Гейблом, продюсер бросил все силы на поиски «своей Скарлетт». «Я понял, — писал он позже в своих мемуарах, — что 75 миллионов человек захотят снять с меня скальп, если я выберу «не ту Скарлетт». По всей стране радиостанции организовывали «конкурсы Скарлетт О’Хара», сотня агентов рыскала по театральным студиям в поисках претенденток. Толпы старлеток осаждали студии «МGМ». Сама Элеонора Рузвельт отправила Селзнику письмо, в котором предлагала свою чернокожую бонну на роль Мэмми, няни Скарлетт. Съемки фильма стали делом поистине государственной важности.
В самом Голливуде три десятка актрис разыгрывали перед камерой сцену в библиотеке, где Скарлетт признается в любви Эшли Уилксу. Бетти Дэвис, Джоан Кроуфорд, Барбара Стенвик, Сюзан Хэйворд, Лана Тернер, Поллет Годдар, Кэтрин Хэпберн — Селзник всем давал шанс. В то же время он был убежден, что идеальным вариантом станет «новое лицо»: «Надо найти новую «звезду». Мы погубим фильм, пригласив на роль актрису, вызывающую антипатию у публики» — как, например, Годдар или Хэпберн, известных своими скандальными романами с женатыми «звездами». Сам Селзник считал голливудских актрис слишком уверенными в себе и неспособными «тронуть душу».
Пока шли поиски, недовольный сценарием Ховарда, растянувшего действие на пять с половиной часов экранного времени, Селзник заменил его театральным драматургом Гарретом.
Работа над фильмом началась лишь в 1938 году, когда «МGМ» согласилась вложить в постановку 1,5 миллиона долларов, требуя взамен 50 процентов прибыли в течение 7 лет и право продажи фильма за рубежом. Селзник, недолго думая, согласился: «Если бы я снимал фильм на свой страх и риск, мои волосы стали бы белыми. С «МGМ» они у меня будут серыми».
В то время, как продюсер улаживал дела со студией, в далекой Англии двадцатипятилетняя актриса Вивьен Ли, прочитав роман Митчелл, сказала себе: «Скарлетт — это я». Ее агент послал Селзнику копию одного из последних фильмов актрисы. Тому понравилась игра Ли. Вивьен, вслед за известным актером Лоуренсом Оливье, в которого она была влюблена, приехала в США. Там ее познакомили с киноагентом — Мирон Селзник…
10 декабря 1938 года, так и не найдя «своей Скарлетт», Селзник приступил к съемкам пожара в Атланте. В момент взрыва железнодорожных вагонов на съемочной площадке под руку с Вивьен Ли появилась Мирон. «Эй, гений, — крикнула она брату, — вот твоя Скарлетт!» Селзник поднял голову… и замер. На следующий день он написал жене, Ирэн Майер, что, наконец, нашел свою «незнакомку». Когда две недели спустя Ли официально утвердили на роль, газеты подняли шум: «Как может иностранка играть национальную героиню? Это оскорбление для американской нации!» Но южане, усмехаясь, одобрили выбор Селзника: «Лучше англичанка, чем янки».
Роль наивной и благородной Мелани получила Оливия де Хэвилланд (партнерша Эролла Флинна по фильмам «Робин Гуд» и «Капитан Блад»). Лесли Ховард, выбранный Селзником на роль Эшли, не спешил соглашаться. По его мнению, персонаж был слишком «слаб и ничтожен». Ему, как и Гейблу, претила мысль об очередном «костюмном» фильме. 46-летний Ховард с седыми висками и морщинами и впрямь мало походил на героя девичьих грез Скарлетт, но его согласия Селзник добивался с неменьшим упорством. Он обещал ему исполнить самую заветную мечту — стать продюсером, и актеру ничего не оставалось, как подписать контракт. (Правда, Ховард остался единственным на съемочной площадке, кто из своенравия или по какой-то другой причине так и не прочитал роман Митчелл.)
26 января 1939 года, не имея окончательного варианта сценария, Кьюкор приступил к съемкам. Селзник постоянно вносил в сценарий поправки, меняя реплики и декорации в зависимости от цвета платья Скарлетт или волос братьев Тарлтонов. Все должно было быть великолепно: от формы декольте до акцента негров-рабов. После десяти дней отчаянных споров с Гейблом и Селзником терпению Кьюкора пришел конец. Окончательно его вывели из себя съемки благотворительного бала в Атланте, на котором Ретт танцевал с одетой в траур Скарлетт. С самого утра Гейбл был не в духе. Ему не нравился ни фильм, ни Селзник, ни Кьюкор. Плюс ко всему он был весьма заурядным танцором. Опасаясь очередной «сцены у фонтана», ассистенты приказали построить специальную платформу, на которой установили несколько камер. Камеры вращались вокруг Ретта и Скарлетт, создавая у зрителей впечатление, что лучших танцоров, чем Гейбл и Ли не найти во всем Голливуде.
Отношения между самими актерами были вежливыми и прохладными. По мнению Ли, в Гейбле не было ни особой интеллигентности, ни особого шарма. Когда же Гейбла спросили, о чем он думал, целуя на экране Ли, он в свойственной ему ироничной манере воскликнул: «О хорошо прожаренном бифштексе!» Много позже секс-символ Голливуда признался, что больше всего на свете ненавидел обнимать в кино своих знаменитых партнерш.
Тем временем напряжение, возникшее в отношениях Гейбла и Кьюкора, достигло предела. Селзник, поставленный перед выбором, решил его в пользу Гейбла. На съемочной площадке Кьюкора заменил давний приятель актера Виктор Флемминг, талантливый, но жесткий постановщик. У него был свой взгляд на вещи (при этом он так же, как и Ховард, не потрудился прочитать роман). Скарлетт, по его мнению, всего лишь «грязная эгоистка» и «дрянь». Саму Ли он называл «мисс Таратата» и отказывался слушать ее доводы в защиту героини.
Даже Гейблу приходилось нелегко. Для него Ретт Батлер — олицетворение «настоящего мужчины», которому не свойственны слабости. Невесте Гейбла, известной комедийной актрисе Кэрол Ломбард, приходилось немало потрудиться, чтобы убедить его плакать на экране, когда Скарлетт падала с лестницы.
Вивьен Ли, так и не нашедшая общего языка с Флеммингом, по воскресеньям вместе с Оливией де Хэвилланд тайно ездила репетировать к Кьюкору. Отъезд Лоуренса Оливье на репетиции в Нью-Йорк привел ее в состояние депрессии. Она согласна была работать по 10 — 12 часов в сутки, лишь бы съемки поскорее кончились и она могла бы вернуться к любимому. Селзнику не нравился ее роман с женатым актером, и он приставил к Ли телохранителя, который отгонял от нее любопытных фотографов. Актриса чувствовала себя настоящей рабыней. Плюс ко всему ей каждый день приходилось по несколько часов репетировать, чтобы добиться безупречного южного акцента. Во время съемок бегства из Атланты она едва не погибла под колесами экипажа, и лишь счастливая случайность, да вовремя подоспевший оператор сохранили ей жизнь. Даже «железный» Флемминг упал в обморок от нервного перенапряжения, и в течение двух недель его заменял Сэм Вуд.
Пять месяцев спустя, 27 июля, съемки на студии «МGМ» завершились. Ли уехала в Нью-Йорк к Оливье, Гейбл и Ломбард скрылись на своем ранчо, а Ховард, встревоженный слухами о войне, возвратился в Англию. В тот же вечер Селзник закрылся в монтажной, чтобы просмотреть километры отснятой пленки. Он работал по двадцать часов в сутки, мучая своих ассистентов и монтажеров. В результате просмотров он решил переснять многие сцены — особенно первую, где, по его мнению, цвет был не достаточно ярок. Он боролся с цензорами, которые требовали заменить последние слова Батлера, считая их слишком грубыми. Селзник выиграл, и фраза, произнесенная Гейблом с прощальной усмешкой, вошла в анналы американского кинематографа.
За месяц до премьеры продюсер попросил известного композитора Макса Штейнера написать музыку, и тот, работая днями и ночами, сочинил знаменитую «Тему Тары». Одновременно с этим Селзник организовывает рекламную кампанию.
«Этот фильм — величайшее творение моей жизни, — сказал он журналистам. — Я боролся со всем и вся, чтобы зрители могли увидеть его таким, каким мы его создали, и чтобы наслаждались им, как он того заслуживает». Труд Селзника был достойно вознагражден. Картина, получившая девять «Оскаров» и ставшая лучшим фильмом 1939 года, остается одной из самых знаменитых и кассовых лент мирового кинематографа.
Увы, фильм, в который Дэвид Селзник вложил столько сил, не смог спасти своего создателя. В 1944 году, разоренный неудачными постановками, он вынужден был продать права на свое любимое детище. Селезник умер в 1965 году от сердечного приступа. Его друг, известный писатель Трумен Капоте, рассказал журналистам, что перед смертью тот прислал ему записку: «Пусть мои похороны будут скромными и короткми, чтобы никому не было скучно». В 1949 году, прогуливаясь по родной Атланте, Маргарет Митчелл была сбита пьяным водителем и умерла.
Татьяна МАКАРОВА
«Last Man Standing»: Живых врагов нет
«Last Man Standing»/»Герой-одиночка»
Режиссер: Уолтер Хилл
В ролях: Брюс Уиллис, Кристофер Уокен, Брюс Дерн, Карина Ломбард
Жанр: боевик
Производство: «New Line Cinema», 1996
Если взглянуть на титры, сразу станет ясно, что герой-одиночка — это Брюс Уиллис. Остальные — банды бутлегеров, женщины главарей банд бутлегеров, шериф техасского городка…
Герой-одиночка умеет стрелять с двух рук по-македонски, порешать всех разом, косо глядеть на женщин, получать за это по своей машине, на которой он колесил по просторам штата Техас, пока не приехал в один замшелый городишко. Там Брюсу приходится выполнять функцию шерифа, который наблюдает за беспределом сквозь жалюзи на запыленном окне и ни черта не делает, заводить роман с женой одного из главарей бутлегеров, спасать ее, вникать в проблемы женщины другого главаря… Такие шаги в отношении обоих женщин чреваты крупными неприятностями, но одиночка на то и герой, чтобы быстро решать их с помощью оружия. И логики. Потому как натравить банды друг на друга — еще уметь надо. И Брюс Уиллис это умеет. Друзей спасает, дарит им машины, врагов убивает и едет дальше. В городке-то он был проездом.
Таким образом, девизом ленты может стать диалог из знаменитого вестерна «Великолепная семерка»: «Друзей нет, врагов нет!» — «Врагов нет?» — «Живых врагов нет!»
Весь этот беспредел происходит большей частью в страшной пыли, да еще и на пленке с оранжевым оттенком. Так что смотреть рекомендуется в пасмурную прохладную дождливую погоду, при условии, что у вас в данный момент нет насморка. Иначе возникнет ощущение, будто вам нечем дышать, а одежду вот уже 109 минут как пора пылесосить.
Ксения ТИМОФЕЕВА
«HOUSE ARREST»: не зови меня мамой, у меня есть имя!
«House Arrest»/»Домашний арест»
Режиссер: Гарри Вайнер
В ролях: Джеми Ли Кертис, Кевин Поллак, Дженнифер Тилли, Кристофер Макдоналд
Жанр: комедийная драма с элементами детского триллера, эротики и ясельной уголовщины
Производство: «Rysher Entertainment», 1996
В фильме есть все — сумасшедшие детки, сумасшедшие предки, сумасшедший сосед, сумасшедшие полицейские.
В годовщину свадьбы своих родителей брат и сестра возвращаются домой с подарком и выясняют, что родители на грани развода. Дети в панике. Брат тащится к своему приятелю, а тот уверяет, что лучший выход из положения — запереть предков в кладовке и пусть выясняют отношения там. Брат приходит домой и обманным путем завлекает предков в подвал. Об этом становится известно узкому кругу учащихся. Они тут же пользуются ситуацией и определяют своих провинившихся предков в тот же подвал. А сами кайфуют в доме. И устраивают прямой эфир «дом — подвал» путем просверливания дырок в полу и подключения видеокамер к телевизорам. Цель одна — перевоспитать предков.
Если прокрутить на ускоренном режиме первые десять минут, то фильм очень даже ничего. Иногда даже смешно. Иногда грустно, особенно после того, как молодящаяся мамаша с легким негодованием говорит своей дочери: «Не зови меня мамой, дорогая, у меня есть имя!»
THE FLINSTONES. HOLLYROCK-A-BYE BABY
«THE FLINSTONES. HOLLYROCK-A-BYE BABY»: БЕЙ ПЕРВЫМ, ФРЕДДИ!
«The Flinstones. Hollyrock-A-Bye Baby»/»Семейка Флинстоун. Баю-бай, голливудская крошка!»
Режиссер: Вильям Ханна
Жанр: мультяшка с элементами Флинстоунов
Производство: «Turner Рictures Worldwide Distribution», 1994
В картине участвуют звезды знаменитого мультсериала: Барни, его жена, Фред, его жена, их дети, их ребенок. Правда, в начале серии последнего в природе пока не существует.
Действие происходит задолго до нашей эры. Дети Барни и Фреда поженились и завалились в Холлирок, потому как одному из супругов вздумалось заделаться сценаристом. Но вскоре к парочке нагрянули предки, поскольку им постоянно нужно кого-то учить жить, и тем более теперь, когда они прознали, что у четы будет чадо. Хотя лучше бы они сидели дома и занимались своими делами, так как старину Фреда угораздило связаться с доисторическими мафиозными структурами. Вернее, это мафиозные структуры угораздило связаться со стариной Фредом.
Что можно сказать об этих сумасшедших мультяшных семействах? Флинстоуны — они и в Холлироке Флинстоуны. Смотреть рекомендуется всегда.