Оскар
Она утопила «Титаник»…
Ликуй, любезный читатель! В компьютерные силки, в просторечии именуемые «Интернет», угодила еще одна пташка. И не пташка даже, а целая… Впрочем, подобрать подходящее сравнение оставляю тебе, сообразительный бумеранговец, поскольку это — знаменитейшая Камилла Целлуччи, режиссер спецэффектов не менее знаменитого «Титаника», чья недавняя работа в этом фильме номинировалась аж на самого «дядю» «Оскара». Охочие до свежатинки интернетовцы, конечно же, не преминули воспользоваться случаем и постарались выжать из своей жертвы «по максимуму» — хотя, кажется, Джеймс Камерон, режиссер «Титаника», опередил их: как иначе объяснить, что при одном упоминании имени режиссера или названия фильма Камиллу Целлуччи чуть не кондрашка хватает?
И: С чего началась Ваша деятельность в области визуальных эффектов?
К.Ц.: Я всегда хотела заниматься кино. Поэтому однажды, набравшись храбрости, я пришла в компанию Industrial Light & Magic и предложила им свои услуги. После года размышлений они согласились взять меня, и это стало тем зернышком, из которого выросло все остальное.
И: Какие эффекты, по Вашему мнению, были самыми сложными в «Титанике»?
К.Ц. (нездорово хихикает): Большие панорамные «съемки» корабля. У зрителя должно было возникнуть реальное ощущение плавания по бескрайнему морю. Здесь требовались огромные ресурсы памяти, иногда до четырехсот гигабайт, и весь этот массив данных требовалось обрабатывать и прогонять иногда в течение шести часов подряд. Всего мы отсняли около пятисот пятидесяти сцен с использованием одной только компьютерной графики — а ведь помимо этого были еще оптические эффекты и прочее. Это было крайне дорогостоящее удовольствие.
И: Как был организован этот поистине титанический труд?
К.Ц.: Нам пришлось привлечь восемнадцать компаний, специализирующихся в области визуальных спецэффектов. Одни из них взяли на себя исключительно масштабные сцены, другие занимались многочисленной «мелочевкой». Мои функции сводились к тому, чтобы координировать их усилия, решать — кому, что и когда делать, представлять результаты Джиму (еще раз хихикает) и отслеживать внесение предложенных им корректировок.
И: А их было много?
К.Ц.: Джим — очень своеобразный человек (опять срывается). У него очень цепкий взгляд, и он сразу находил, что и где надо исправить. Иногда он требовал перенести на пару пикселей фигуру, находящуюся на заднем плане грандиозной сцены. Но надо отдать ему должное — в девяноста пяти процентах случаев он оказывался прав.
И: Трудно ли было работать с ним?
К.Ц.: О, он очень жесткий человек. Но я просто в восторге от него (истерически смеется). У него есть замечательная черточка, которая мне очень импонирует: при полной поглощенности текущей работой какая-то часть его мозга занята обдумыванием перспективного проекта. Я сама видела, насколько он был счастлив, когда ему пришел факс по поводу его следующего фильма «Т2».
И: Но Камерон выглядел таким паинькой, когда получал «Оскара»…
К.Ц. (истерически хохочет на всю ивановскую, то бишь интернетовскую. Интернетовцы дружно подхватывают): В том-то все и дело. Джим всегда живет моментом. Если он радуется — все это видят, если чем-то недоволен — не станет этого скрывать. Впрочем, за это я была только благодарна Джиму — мне не приходилось читать между строк, ломая голову, что же он имел в виду.
И: Что бы Вы порекомедовали тем, кто хочет заняться спецэффектами?
К.Ц.: Прежде всего — не позволяйте другим негативно влиять на ваше решение, настойчиво добивайтесь своей цели. С профессиональной же точки зрения — надо, конечно, хорошо владеть компьютером и языками программирования; не помешает также образование в области искусства. Вообще говоря, среди тех, кто занимается спецэффектами, сейчас наблюдается сильная специализация: одни пишут программы, другие сосредотачивают свои усилия на режиссуре, третьи трудятся над анимацией персонажей. Короче, здесь есть из чего выбрать.
И: Над чем Вы сейчас работаете?
К.Ц.: Одним из проектов является фильм «Железный Боец» (Metal Fighter), действие которого происходит в 2200 году. Его автор — Джим Кокс, тот самый, который снял «Фернгалли» (Ferngully).
И: Где Вы работали, когда Вам пришло приглашение участвовать в съемках «Титаника»?
К.Ц. (снова смеется и снова истерически): В Sony Рictures Image Works, фирме, создавшей спецэффекты для фильмов «Контакт» и «Звездный десант». И в один прекрасный день я получила от Джима факс: «Работа начинается завтра». Поначалу я даже растерялась — нельзя же, в самом деле, сразу бросить людей, с которыми сотрудничаешь более четырех лет; однако шанс потопить «Титаник», даже виртуальный, не выпадает дважды в жизни, поэтому я постаралась за неделю завершить дела в Sony, где в тот момент у меня, по счастью, не было большого проекта…
Оглушив интернетовские окрестности раскатами гомерического хохота, Камилла Целлуччи исчезает где-то в киберпространстве, оставив после себя ощущение нереальности и неразрешенное сомнение: «Была ли это сама Камилла или — ее очередной компьютерный спецэффект?» А, может, она отправилась на виртуальное дно вслед за своим детищем, а?
Кузьма АНДРЕЕВ
Великолепная десятка
10 лучших боевиков
«Если каждые три минуты из окон не вылетает свинец, фильм обречен на провал».
«Титаник»: 85 лет спустя
«Титаник» был символом технического прогресса своего времени. Тогда в жизнь вошли автомобиль, радио, самолет, кино. Казалось, все это сулит самые радужные перспективы. И вдруг — бах! — 1500 человек гибнут на самом современном, комфортабельном и безопасном, из когда-либо построенных, корабле. Есть над чем задуматься…»
Жемчужины Голливуда
12 самых известных актрис
Верные жены, любящие матери, брошеные любовницы. Героини, блудницы, смертоносные красавицы. Образы, сотканные из тени, света и звука…
ИНГРИД БЕРГМАН (1915 — 1982)
В сороковые годы шведка Бергман пользовалась бешеным успехом в Голливуде, за что и получила прозвище «душечка Америки». Она увековечила свое имя, снявшись в картине Майкла Кертица «Касабланка» (1942), где в дуэте с Хэмфри Богартом пережила самую романтическую кинолюбовь всех времен. Следующий триумф актрисы связан с «королем ужасов», режиссером Альфредом Хичкоком, у которого Бергман снялась в трех картинах, наиболее интересная из которых — «Пользующаяся дурной славой» (1946).
ЛОРЕН БЭКОЛЛ (р. 1924)
Год назад на церемонии вручения «Оскаров» ни у кого не было сомнений, что награду за лучшую женскую роль второго плана получит былая кинодива Голливуда, вдова Хэмфри Богарта, семидесятидвухлетняя Бэколл, за небольшую роль в фильме «У зеркала два лица». Практически актриса номинировалась всего за одну фразу. Когда ее некрасивая дочь (Барбра Стрейзанд) спрашивает, каково это быть самой прекрасной и ловить на себе восхищенные взгляды мужчин, лицо Бэколл впервые за весь фильм превращается в лицо обыкновенной пожилой женщины, прожившей бурную жизнь и понимающей невозможность ее возврата. Она улыбается и отвечает: «Это было замечательно». «Оскара» актриса не получила. Он достался молодой француженке Жюльетт Бинош за «Английского пациента», которая весь вечер оправдывалась: «Я не виновата!» Зрители испытали шок, потому что были уверены, что пятидесятилетним кинематографическим стажем актриса заслужила подобную награду.
ФЕЙ ДАНАУЭЙ (р. 1941)
Знаменитая Бонни Паркер из «Бонни и Клайда» (1967), коварная миледи из «Трех мушкетеров» (1974), развратная миссис Пендрейк из «Маленького большого человека» (1970), эгоистичная Дайана Кристенсен из «Телесети» (1976) — все это Фей Данауэй. Стройная блондинка с лицом ангела, «обладающая шармом Греты Гарбо». Именно за последнюю особенность режиссер Роман Поланский пригласил актрису в картину «Китайский квартал» (1974), где Данауэй создала образ «честной лгуньи».
МАРЛЕН ДИТРИХ (1901 — 1992)
При жизни она уже была легендой. Актриса, не побоявшаяся выглядеть раздетой на экране, стала секс-бомбой 30-х годов. Дитрих играла соблазнительниц, роковых женщин, и названия ее фильмов говорили сами за себя: «Белокурая Венера» (1932), «Дьявол — это женщина» (1935), «Ангел» (1937). В 1939 году актриса смогла отойти от привычного амплуа и сыграла в вестерне «Дестри снова в седле». Ее роль — салунная девица, сексуальная, сильная и героическая.
БЕТТ ДЭВИС (1908 — 1989)
В молодости игравшая только «хорошеньких девушек», в старости — исключительно психопаток-старух, Бетт Дэвис исполнила две очень интересные роли. Первая — Марго Ченинг, стареющая актриса в фильме «Все о Еве» (1950). Здесь она практически сыграла саму себя, а драма о нью-йоркской театральной жизни получила шесть «Оскаров». Это была одна из первых лент с участием Мэрилин Монро. Вторая характерная роль Дэвис — Джейн Хадсон, сумасшедшая, похожая на чучело старуха, убившая служанку и сестру-калеку в картине «Что случилось с Бэби Джейн?» (1962).
ГРЕЙС КЕЛЛИ (1928 — 1982)
Ее жизнь была похожа на сказку: родилась в семье богатого промышленника, жила в роскошном особняке в Филадельфии, снялась немногим более чем в десяти фильмах, получила «Оскар» и «звание» самой любимой актрисы Хичкока, была одной из самых красивых женщин мира, вышла замуж за принца и стала принцессой Монако. Хотя сказка закончилась печально: принцесса погибла в автокатастрофе — Грейс Келли навсегда осталась в памяти зрителей самой утонченной, аристократичной актрисой. Именно эти черты Хичкок использовал в своем шедевре «Окно во двор» (1954).
ГЛЕНН КЛОУЗ (р. 1947)
В Голливуде существует анекдот о безусловном таланте Глен Клоуз. Говорят, что она может сыграть кого угодно и что угодно, даже телефонный справочник. Актриса пришла в кино в 35-летнем возрасте и прославилась, в основном, отрицательными ролями. Такова маркиза де Мертей в «Опасных связях» (1983) — эгоистичная, расчетливая интриганка, играющая чувствами людей, а иногда и их жизнью, которая превращается в конце картины во всеми осмеянное старое пугало.
ВИВЬЕН ЛИ (1913 — 1967)
Ее любит каждый, кто посмотрел хотя бы один из ее фильмов, не говоря уже об «Унесенных ветром» (1939). Хрупкая англичанка с лицом феи воплотила в жизнь образ бессмертной Скарлетт О’Хара. Бессмертие героини передалось и актрисе — Вивьен Ли стала звездой международного класса и победу ее увенчал «Оскар» за лучшую женскую роль 1939 года. Второго «Оскара» — за роль Бланж Дюбуа из «Трамвая «Желание» Э. Казана — она получила в 1951 году.
МЭРИЛИН МОНРО (1926 — 1962)
Ни одна актриса не удостоилась такой любви при жизни и почитания после смерти, как Мэрилин Монро. При всем при том, что в ее ролях трудно найти какие-либо различия: глупенькая сексуальная блондинка в плотно облегающем свитере в ранних лентах перевоплощается позже в глупенькую сексуальную блондинку в шикарных туалетах. Исключение составляют несколько фильмов, превратившие Мэрилин в звезду: «Джентльмены предпочитают блондинок» (1953), «Автобусная остановка» (1956), «Неприкаянные» (1961) и, наконец, легендарный «Некоторые любят погорячее» (1959) (он же «В джазе только девушки»).
МЭРИЛ СТРИП (р. 1949)
Как-то Людмила Гурченко назвала Мэрил Стрип «последней драматической актрисой Америки». Что ж, такой отзыв из уст деятеля советской культуры — солидная похвала, хотя он не исчерпывает весь талант Мэрил Стрип. Грандиозный успех «Охотника на оленей» (1978), «Крамера против Крамера» (1979, первый «Оскар»), «Женщины французского лейтенанта» (1981), «Выбора Софи» (1982, второй «Оскар»), «Из Африки» (1985) подтверждает огромное драматическое дарование актрисы. В конце 80-х она играет и комедийные роли: «Дьяволица» (1989), «Смерть ей к лицу» (1992). В 1993 году появляется первый приключенческий фильм с ее участием «Бурная река».
ЭЛИЗАБЕТ ТЕЙЛОР (р. 1932)
Тэйлор одинакова известна как своими фильмами, так и своими браками. Первое приглашение сняться в кино дочь английского торговца произведениями живописи и скульптуры получила в возрасте 10 лет. Так началась жизнь звезды, полная головокружительного успеха, сказочных гонораров, бурных романов, восьми мужей и всяческих недугов. Она 36 раз лежала в больнице, перенесла 19 операций, 2 кесарева сечения, четыре остановки дыхания, клиническую смерть.
КЭТРИН ХЕПБЕРН (р. 1907)
Единственная актриса в истории кинематографа, которой удалось 12 раз номинироваться на «Оскара» за лучшее исполнение женской роли первого плана, из которых она получила 4 награды. Если учесть, что Хепберн снялась в 48 лентах, то получается по номинации на каждую четвертую картину! Ей пытались подражать, пытались снимать римейки фильмов «под Хепберн», но ничего не получалось. Хепберн — чуждая, не похожая на других голливудских звезд, не дающая интервью, не уделяющая внимания туалетам — была неповторимым талантом. И жизнь ее соединилась с другим талантом, актером кино Спенсером Трейси — человеком, с которым актрису связывали 9 картин и двадцатисемилетний роман. Роль в картине Стенли Крамера «Угадай, кто придет к обеду» (1967) принесла Хепберн третью награду, а для Трейси стала последней. И на церемонии американской киноакадемии актриса призналась, что ее «Оскар» предназначается им обоим.
Сюзанна НАГАО
БЕЛЫЙ ДОМ ВЗЛЕТАЕТ НА ВОЗДУХ,
или Как получить «Оскар» за поджог Лос-Анджелеса
— Панорама горящего Лос-Анджелеса произвела на меня впечатление.
— Отлично сработано, но мне больше понравилось, как взлетел на воздух Белый дом.
Нет, это не диалог отставных генералов второй мировой, у которых с возрастом Лейпциг и рейхстаг перепутались с американскими реалиями. Подобный разговор вполне мог возникнуть среди членов жюри, собравшегося по поводу предстоящего присуждения премии «Оскар» за 1996 год в номинации «Лучший видовой фильм». На сей раз почетный приз достался американской картине «День независимости» (продюсер — Рональд Эммерих, создатели кинематографических эффектов — Волкер Энджел и Дуг Смит). Неудивительно, что двое последних стали объектом повышенного внимания: всем вдруг захотелось узнать, как сами лауреаты смотрят на свое детище.
«Мы всегда начинали со старых, проверенных методов»
Работа над специальными эффектами «Дня независимости» началась почти за год до того, как были отсняты первые метры фильма. Рональд Эммерих позвонил Энджелу, с которым ранее сотрудничал в фильмах «Луна номер 44» и «Солдат вселенной», и изложил основные идеи задуманного им проекта. Через три месяца Энджел получил сценарий и, по его словам, сразу понял, что затевается нечто грандиозное. Вскоре к съемочной группе присоединился и Смит.
«С самого начала мы не хотели связывать себе руки одной только компьютерной графикой, — говорит он. — После «Старгейта» у Рональда были веские основания полагать, что сочетание различных подходов может значительно облегчить нам жизнь. Возможности компьютеров нам были, конечно же, известны, но мы решили относиться к ним лишь как к одному из рабочих инструментов и не стали отказываться от хорошо зарекомедовавших себя макетов, управляемых моделей, диффузных насадок и фоновых съемок. Вместе с Рональдом мы анализировали каждую сцену и выбирали наиболее оптимальную стратегию ее съемки».
«Таким образом мы поняли, — продолжает мысль коллеги Энджел, — где достаточно подвесить на проволоке модель самолета на фоне фотографии, а где использовать сотню компьютерных изображений внеземных кораблей, полдюжины управляемых моделей и ряд других макетов. Но все наши предположения оказались, как мы и думали, лишь основой, которую пришлось непрестанно пополнять новыми деталями. Надо знать Рональда, — смеется Энджел, — когда он находит что-то ценное, ему хочется выжать из этого все возможное».
Работая над «Днем независимости», Энджел и Смит очень скоро обнаружили, что монтаж сцен должен проводиться в обратной, чем это обычно принято, последовательности.
«Сначала мы занимались управляемыми моделями, — поясняет Энджел, — и лишь когда вырисовывались основные черты будущей сцены, добавляли к ней необходимые компьютерные элементы». «Я бы сказал, что возня с моделями и макетами была основой, — вторит ему Смит. — Затем дело пошло легче: мы снимали реальных людей и автомашины на фоне голубого экрана, а настоящие самолеты или корабли — на оранжевом заднике. И, наконец, оставалось самое простое — монтаж сцены завершался введением в нее воспроизведенных компьютером самолетов, летающих «тарелок» и испускаемых ими световых лучей. Как бы нам ни нравилось работать с компьютером, мы всегда начинали со старых проверенных методов».
«Белый Дом мы набили взрывчаткой»
В картине жестокая битва развернулась между истребителями землян и кораблями пришельцев над пылающими руинами Лос-Анджелеса.
«Горящие развалины города мы получили без особых проблем, — рассказывает Энджел, — достаточно было наложить на предварительно отснятые макеты полуразрушенных городских зданий воспроизведенные компьютером пожары. Значительно больше хлопот доставила нам сама битва, для имитации которой мы использовали управляемые модели самолетов, отснятые на фоне либо четырехметровой модели летающей «тарелки», либо десятиметрового фрагмента модели внеземного корабля-матки. Но главной проблемой стало масштабирование объектов! Подумайте только, как, по-вашему, должна смотреться зависшая над городом гигантская тарелка диаметром предположительно 250 миль?»
«Особенно удался нам эпизод зловещего появления боевого корабля пришельцев из-за облаков, — подхватывает Смит. — Съемки проводились в цистерне с подкрашенной для имитации облачности водой, на поверхность которой медленно всплывал четырехметровый кусок деревяшки, имитирующий форму НЛО. Затем мы отсняли аналогичное движение подвешенной на проволоке модели летающей «тарелки», наложили одно изображение на другое, к полученному результату добавили панораму города, и уже в самом конце ввели в сцену генерированные компьютером объекты».
Правительственные здания Вашингтона стали одними из первых объектов, подвергнувшихся нападению пришельцев из космоса. Полутораметровый Белый дом мы набили взрывчаткой и подвесили в пяти метрах над полом, — раскрывает секреты своей кухни Энджел. — Восемь камер, размещенных под разными углами снимали происходящее ускоренной съемкой. После просмотра материала мы остановились на последовательности из трех эпизодов: сперва у здания вылетают окна, затем оно начинает разваливаться на части и, наконец, поглощается огненным шаром, вырвавшимся из его недр. Имитируя уничтожение Капитолия, мы преследовали несколько иную цель: нам хотелось показать, как его буквально накрывает огненная волна. Для этого мы подвесили двухметровый макет здания на четырехметровой высоте под углом девяносто градусов к полу, внизу поместили взрывчатку, а наверху, под потолком — снимающую камеру. Результат превзошел наши ожидания».
«С Нью-Йорком инопланетяне обошлись столь же безжалостно, как и с Лос-Анджелесом. Знаменитый небоскреб «Эмпайр-Стейт-Билдинг» оказался крепким орешком даже для лучевого оружия. В четырехметровом макете небоскреба было последовательно произведено десять взрывов, а вся сцена отснята с двух ракурсов: камера на потолке воспроизводила взгляд инопланетянина сверху, из НЛО, на постепенно разрушающееся здание, в то время как другая камера «смотрела глазами» уличного наблюдателя — землянина. Разумеется, для того, чтобы подчеркнуть реалистичность происходящего, необходимо было показать гибнущие городские улицы, толпы разбегающихся в панике людей, автомобили, летающие в воздухе, как коробки спичек, и тому подобное. Мы воспользовались макетом улицы. Затем был произведен взрыв, и камера запечатлела приближающуюся к ней волну огня, которая в своем движении поглощала один за другим макеты домов. На фоне голубого экрана операторы запечатлели живых людей, которые бежали возле настоящих автомобилей, и затем — третий план, где миниатюрные автомобили сдувались струей воздуха, под давлением выпущенной из воздушной пушки. Потом мы смонтировали вместе все три плана и получили желаемую сцену. Не скрою, нам пришлось изрядно попотеть».
«Мы старались не швырять деньги на ветер»
«Временами работа казалась мне просто анекдотичной, — вспоминает Смит. — Мы проводили массу времени в мастерской, причем со стороны, наверное, выглядели как дети, придирчиво выбирающие себе новую игрушку. Затем мы спешили с ней в ангар и немедленно ее взрывали. Большинство макетов, использованных нами в фильме, просуществовали не дольше двух-трех дней. Самым главным сюрпризом для нас оказалось то, что все работало так, как заранее предполагалось.
Конечно, по количеству эффектов «День независимости» уступает, скажем, «Звездным войнам». Однако у нас они выглядят куда более реалистично, и причиной тому явилось, я думаю, удачное сочетание старых и новых приемов съемки».
«Мы старались не швырять деньги на ветер, — соглашается с коллегой Энджел. — Если бы мы пользовались только компьютером, фильм обошелся бы вдвое дороже. Однако, справедливости ради, следует заметить, что почти в каждой сцене присутствуют объекты, смоделированные компьютером».
«А вообще я благодарен судьбе за предоставившуюся мне возможность взорвать целый мир!» — с энтузиазмом восклицает Смит.
«Мне всегда хотелось сделать это, — вторит ему Энджел. — Теперь я могу умереть счастливым».
Что ж, нетрудно понять эмоции, переполняющие новоиспеченных «оскароносцев». Остается только порадоваться, что свои мечты они осуществили, слава Богу, лишь в кино…
Андрей КУЗЬМЕНКОВ
КОВБОЙ И КОСМОНАВТ ДЕЛАЕТ СБОРЫ
В конце года в кинотеатры США потянулись зрители. И не пять-десять, а целые толпами.
Основным «виновником» бурной посещаемости аналитики склонны считать премьеру «Истории игрушек» («Toy Story») — полнометражного компьютерно-анимационного фильма о приключениях оживших фигурок ковбоя и космонавта. Главных героев озвучили популярнейшие Том Хэнкс и Тим Аллен. За первые пять дней показа фильм принес 39,1 млн. долларов.
Мэл ГИБСОН: сам себе pежиссеp
Мало нам с вами было бесконечных сеpий «Горца». В новом фильме знаменитого австралийца Мэла Гибсона «Хpабpое сеpдце» pечь опять идет о гоpной Шотландии.
Геpой каpтины — Уильям Уоллес, объединивший в конце ХIII века шотландцев пpотив втоpгшихся в стpану англичан. Этот пpостолюдин говоpил по-фpанцузски и на латыни, был пpям и настойчив.
ПАРЕНЬ ИЗ «ТЕРМИНАТОРА-2»
Эдди Фелон завоевал симпатии зрителей и признание профессионалов первой же своей работой — ролью Джона Коннора в «Терминаторе-2». Следующие фильмы с его участием закрепили достигнутый успех. Что же за человек эта юная, но яркая «звезда»? Читать далее
«ДОКТОР ЖИВАГО»: 30 ЛЕТ СПУСТЯ
Звезды киноэпопеи «Доктор Живаго», снятой по роману Бориса Пастернака режиссером Дэвидом Лианом, собрались в кинотеатре Самуэля Голдвина в Беверли Хиллз. Читать далее
ПАПА «ТЕРМИНАТОРА-2»
Итак, знакомьтесь: Деннис Мюрен. Между прочим, голубоглазый блондин высокого роста. Работа тоже что надо: старший редактор отдела компьютерной графики фирмы Джорджа Лукаса «Industrial Light & Magic». Плюс ко всему — обладатель семи «Оскаров»… Читать далее